江河水二胡（二胡独奏《江河水》）
江河水二胡(二胡独奏《江河水》)
拉出世界的悲伤。
——二胡《何江水》的音乐背景及美学分析
襄阳
一、音乐背景
《江水》是一首令人心碎又引人入胜的音乐作品，具有浓郁的东北地方音乐特色。据说当地还有一个民间传说，就是从另一个侧面诠释了孟姜女哭长城的故事:相传秦朝时，秦始皇修筑长城时，劳役繁重，年轻的范希亮和女子孟姜女刚结婚三天，丈夫范希亮就被一根恶毒的官府绳索绑起来做苦工——修筑长城，可是好几年都没有回来。可怜的孟姜女决定千里寻夫，却在路上遇到了回来的民夫。他们告诉她:“范希亮受到了各方面的折磨和虐待，很久以前就因疲劳而死，被埋在长城里建造城墙。”孟女一听，心如刀割，悲痛欲绝。于是，日日夜夜，我继续我的路。
有一天，我终于来到了长城。坐在城门口，看着海浪翻江倒海，我感到心酸又愤怒:千里思念自己，历尽千辛万苦。最后，我甚至找不到我丈夫的骨头。为什么不伤我的心？越想越难过，越是日夜向着长城哭，不吃不喝，比如哭血杜鹃花，看月亮。这种哭泣的感觉感动了，白云为它驻足，鸟儿为它沉默。哭了三天三夜，突然听到一声大吼。此时大地震动，飞沙走石，江河汹涌。突然，长城坍塌了800英里，露出了范希亮的遗骸。
长城倒了八百里，惊动了官府，官兵报了秦始皇。秦始皇怒不可遏...孟姜女抱住丈夫的骨头，面对汹涌的江水，绝望而死。有一段时间，潮水翻滚，划空上岸，仿佛在为孟姜女悲叹。
这一民间传说为音乐的情感表达提供了合理的联想基础。虽然知道这个故事的人相对较少，但并不影响他们对音乐所表达的情感的理解和感受。不同的是，在几代人的精神期待中，孟姜女的故事有了一个相对圆满的结局——孟姜女哭倒长城八百里，留下一块石头供后人凭吊。而《江河》只是一个弱女子，看着逝去的江河，无助而悲伤地哭泣，仿佛汹涌的江河是她的眼泪。这也是这首音乐令人震撼的部分。
与其他许多中国传统音乐不同的是，《河水》不是《山流水》那样的描述性音乐，也不是《二泉映月》那样的叙事性旋律，但完全是一种宣泄。一般来说，当人们心中有痛苦的情绪时，发泄和倾诉会感觉更好。用普通人的话来说，“哭过之后，就会好受一些。”然而《江水》的宣泄是，宣泄过后，我觉得更加凄凉无助。这是一个没有经过后人加工的故事，对这个弱女子的哭闹没有给予任何“奖励”。姜女的故事，被后人提及时，会认为她哭倒了长城，这在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，使人们心中的一些“空空虚”得到了补偿或安慰。然而，在失去丈夫的突如其来的打击之后，水的弱女子给人们带来了难以承受的悲痛和绝望。
音乐《江水》的结尾，女主角哭过之后精神一刻也没有缓解，反而是哭累了，眼泪也干了。音乐结束了，故事却无法结束，留给人们的是对她未来生活的担忧。
二.作品简介
《河水》是从民间音乐发展而来的器乐作品，产生于20世纪50年代初。
在我国丰富多彩的民间音乐中，有一种古老的音乐——“辽南鼓乐”，这是一种以唢呐为主要题材的鼓乐，其中有一种关胜曲牌叫“江水”。据说这曲牌早在元明南北朝时期就出现了，原名“江儿水”。它原本是一种原型中等、旋律简单、情绪轻快的声乐曲牌，在民俗中经常使用。后来，在昆曲和京剧中，经常被用来在庆功宴或出兵作战时演唱，曲调悠扬优雅。
20世纪50年代初，王世禄、朱广庆、艺术家出身的朱长安、顾新山等。曾游历大城市艺术团的，根据《辽南鼓乐》中齐名歌曲《何江河》进行整理加工，改编成双管独奏《何江河》。采用“降速加花”的方法改编后，在节拍、节奏、速度、旋律、音乐意境上都有很大的变化，差异相当大。整首歌激烈、愤怒、有力、有感染力。后来，这首带有悲情基调和悲情情绪的器乐曾被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一部《苦难岁月》的配音，给亿万观众留下了深刻的印象。
20世纪60年代初，湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)青年教师黄海怀。
此外，将这首双管独奏《何江水》移植到扬琴伴奏的二胡独奏曲中，创造了揉弦不揉弦的演奏方法，使其具有悲情的情绪和特殊的艺术魅力，在1963年5月第四届“上海之春”首届全国二胡独奏大赛中获得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的旋律和独特的音乐韵脚将水带到了银幕上，使得这首歌的影响更加广泛。
它以民族弓弦乐器缠绵哀怨的艺术特色引起了人们的情感共鸣，从而使这一流行音乐得以广泛传播，受到广大二胡爱好者、演奏家和听众的欢迎和喜爱。20世纪70年代末，年轻的二胡演奏家姜建华将这首曲子带到了美国。在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下，在波士顿交响乐团的伴奏下，成功演奏了二胡协奏曲《何江水》，使这首曲子更具国际影响力。20世纪80年代初，天津广播电视艺术团将《河水》改编成二胡、乐队的形式，突破原有结构，加入戏曲表现手法，深化了音乐的艺术魅力，确实是一个新举措。时至今日，《江水》仍广为流传，表演已久。
应该说，管乐独奏和二胡独奏各有特色:双管独奏《何江河》以其特殊的音色和滑音技巧，传达了音乐悲愤的情绪。移植的二胡独奏曲《何江水》模仿管乐演奏的特点，采用民间揉弦的方法，如唱、压、揉等，有时辅以直调的交替(即不用揉弦)，加上弓法的丰富变化，使乐曲独具特色。无论是两管独奏、二胡独奏还是协奏曲，水都能展现出震撼大地、让鬼泣的独特魅力，这与两种乐器，即两管和二胡的独特音色是分不开的。下面，我们就以黄海怀改编的二胡独奏曲《河水》为重点，与大家一起学习、审视、探讨。
第三，审美分析
《河水》凄美的旋律和独特的节奏生动地刻画了悲剧的音乐形象，带给人们悲剧美的情感体验。这首音乐是一个单一的三部曲，包括一个引言和三个段落。其结构图:引言+A+b+ A’。
引言是一个节奏自由、意境萧瑟、简洁概括、旋律引人入胜的散文短语。有力量立刻拨动人们的心弦:
1=bB (3 7串)
音乐开始时，二胡从低音(空弦开始，旋律连续上升四次，跳到高音“6”，达到了这首曲子的高潮，并产生了悲伤和愤怒。这不仅像河水的潮汐空，也像被压迫者的情感。此外，强大的转弓滑翔声和滑动摩擦声的强烈效果，产生的音乐给人很大的情感冲击，就像海浪拍打海岸一样，表现出劳动人民愤怒的声音。然后旋律不断往下走，音乐深沉压抑，透露出可怜女人无助绝望的心境。旋律中有几个停顿，既像哭泣的间歇，又像悲愤的啜泣，预示着人生悲剧的来临。也就是说，这些从乐曲第一段中提取出来的特征音调，是以间歇(音乐交流之间有一个无休止的停顿)、间歇(从最低音“3”开始连续四次向上跳跃，五声音阶下降的趋势)的节奏进行的，并伴有倾斜、滑动、颤音等装饰音的处理，描绘了一种非常压抑、痛苦、啜泣的情绪。引言结尾的旋律，落入断弦风格，引出主题。
第一段(a)进展缓慢。这一段的音乐主题由四个短语组成:它采用了中国民间音乐中常见的一种表现方法，即四个短语的主题:开始、继承、转折和结合。其中，结尾手法的运用使音乐素材简洁、统一、完整。
第一个短语(来自)是悲伤的哀嚎声:
由于羽调色彩暗淡、速度缓慢、旋律起伏，以及特殊的串揉和直调的交替使用，二胡呈现出一种类似人声的特殊音色(泣哭的情调)，生动地表现了音乐的痛苦、悲伤和悲愤，有一种开调的旋律，音色凄凉悲凉。这首乐曲描绘了女主人公面对汹涌的河水，哭诉自己的不幸。旋律具有先扬后扬、降调的特点，恰到好处地模仿了民间哭腔的长音腔、高低哭情态。
在第二个乐句(程)中，首先出现了低八度空弦音(3)，这使得音乐的气氛更加压抑，然后朝着更加悲伤的情绪移动:
旋律突然10度上升，即旋律以10度音调(3-5) (10度跳跃)向上跳跃，旋律线下降后连续向上冲击两次，长时间停留在调式主音(6)上，以颤弓的颤抖效果加强，就像哭着流泪一样，使音乐表现出悲愤的本质，艺术感染力很强，从而表现出来
第三个乐句(转)的节奏支支吾吾，断后马上接上，情绪低落，就像每一句血泪:
音乐在高音区回旋后，使用强弓和弱弓，变化很好，形成鲜明对比。音乐流露出悲愤和仇恨的感情，给人一种悲愤和哭泣的感觉，表现出一种内心的悲愤，然后转入低音区。
第四个短语(组合)是第一个短语的变体和重复。以基音的变化和再现作为这段音乐的结尾:
这个再现短语被扩大了一节，从头到尾都在回响，但同时又是痛苦的、无奈的、有意义的。强调换尾宫的“7”调(以换宫为角度)，为第二段由羽化模式向谐音模式转变做准备。
这部分音乐具有中国民族音乐中起步、传承、转折、结合的共同结构特征。音乐素材的运用很简洁，但表达的感情却是那么丰富深刻。在音乐情感的发展和深化中，一种巨大的悲愤之情汇聚涌动，具有令人心碎的艺术效果。
第二段(b)在调式和调性变化的基础上，音乐进入了恍惚的意境:
1=C (2 6串)
尽可能迅速而周到地。
这个远距离变调是在没有准备的情况下完成的。它只使用与转调相同的声调，即前6=后5，这是中国民族音乐中非常有特色的变调手法。它产生了一种全新的意境，并在音乐段落之间形成了不同情感的强烈对比。
这首曲子的演奏特点是二胡不一定要拉弦乐器，从而表现出民族管乐器类似于东晓的那种“它的声音是哀鸣的:如果你在抱怨，如果你在哭泣；“余音不绝”的音乐色彩([来自:石的《赤壁赋》)使音乐突然由原来的戏剧情怀，转变为愚笨自说的忧郁意境。
这一段由五个短语组成。短语采用“对仗”的结构句法，上下呼应；二胡独奏曲和扬琴伴奏曲以几乎重复的音调交替出现，产生了问与答，或自问自答的回声效果，极好地表现了主人公内心复杂的隐痛。这种过度悲伤后的沉默，真的有“在沉默中讲述比他们在声音中讲述得更多”的艺术效果；在音乐语调的表达上，采用了具有民族特色的谐音手法，加深了曲调的感染力；旋律上与前一段形成对比的变化；音乐形象和音乐情绪也有明显的变化。整个音乐段比较弱(P到pp)，音乐思想处于冥想状态。此外，在表演中，使用假弓和假指、直调和柔和的歌声以及缓慢的揉捏突出了荒凉的景象。旋律顺滑，音乐很深沉，用微弱的力度弹奏，仿佛人们在苦苦思索苦难的原因。与此同时，人们似乎看到了河边哭泣的女人心中隐藏的痛苦。她沉思着，仿佛在问自己，问自己，却无处可寻。她被各种复杂的情绪纠缠困扰，内心的痛苦无处诉说。随着语气词主音从第一部分强烈的A羽转变为暗淡的A征，第一、二段的调性色彩对比是由连读变调配合主音形成的，似梦似幻，莫名其妙又无可奈何。同时，也为这段文字的再现铺平了道路。
第三段(a’)是第一段的翻版，但音乐意境却大不相同。经过中段的对比，二胡和乐队都发挥了很大的力量，似乎逼死人心的怒火终于爆发了。虽然是一个动态再现的段落，但通过不同的力度、速度和演奏方法，音乐所展现的情绪变得更加愤怒和昂扬，音乐从哭泣和沉思转变为愤怒的声讨和热烈的反抗，极大地增强了艺术感染力。为了满足音乐感情发展和音乐段结尾的需要，在句末延伸一段，使音乐段的结尾呼应音乐段的结尾，旋律的终止才有意义。
首先，调性、模式转换和情感过渡是通过起始句来实现的:
1=bB (3 7串)
这个零散的短语有一种向前推进的动力感。似乎河流的闸门突然打开，火山的喷口突然喷发，感情的洪流再也无法遏制，悲愤的情绪倾泻而出。
这段音乐，由于速度加快，力度增强，加上在演奏中运用了摇弓和揉捏手法，对尺子产生了强烈的抱怨和抵触，音乐达到了一个激动人心的高潮。特别是一调一餐的鞠躬法，犹如敲击人心的声音，悲愤之情可以说表达得淋漓尽致。音乐最后一句的逐渐式微和缓慢表现，将音乐带回到无数思绪的悲愤中，最终将整个音乐聚集在余音绕梁的萧瑟情绪中。
民乐《河水》催人泪下，玩世不恭。它是二胡作品中最著名的作品之一，正如世界著名指挥家小泽征尔曾称赞这首曲子说:“它带出人间的悲凉。”二胡独奏曲《河水》虽然聚焦了劳动人民对黑暗旧社会和恶势力的控诉和反抗，但也表达了他们对幸福和自由生活的渴望。
第四，著名艺术家的解读
二胡皇后闵惠芬演奏的《江水》，最大的特点就是音乐中的弓和弓的处理，有着独特的魅力，就像一把重锤敲击人心的声音，将人们的悲痛、愤怒和激昂的情感表达到了极致。音乐有时呻吟，有时愤怒而歌唱，有时温柔，有时悲伤而叹息。世界上所有无助的苦难，似乎都会诉诸于二胡，极具感染力，能让人感到绝望。
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