弹奏钢琴小知识(钢琴趣味小知识)
钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。 三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。
其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。 但占地面积大，价格也贵。
钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。 从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。
其中黑键36个，白键52个。 如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。
即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。
这七个阿拉伯数字又叫做音符。 如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符（xi）后，再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。
同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。 这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。 黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。
“b”是降半音号，“#”是升半音号。 它们都是定义其右下方的音符。
如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。 黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。
在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。 相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。 要记住两点： （1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。
无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。 另外六个音顺序向右方排列而成。
（2）白键和1,3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。 一般家庭的钢琴有三个踏板。
用的最多的是钢琴的右踏板。 欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。 若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。
一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。 把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
我觉得初学者建议买立式钢琴（除非家里超有钱和有空间能放下三角的）三角钢琴一般是比赛场地用到的。
挑钢琴的时候要挑选适合自己的，先弹弹试试手感，听听音色，然后再决定。 五线谱要慢慢来，根据一些相关的乐理书学习一下吧，很快就学会了。
再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。 慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。 即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。 练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。 初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。 应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。 在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。 接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。 手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。 经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
钢琴基本知识
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。 在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。 三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。 在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。 三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。 支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。 慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。 即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。 练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。 初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。 应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。 在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。 接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。 手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。 经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。 这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。 以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。 再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。 手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。 手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。 这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。 左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。 也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。 手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。 臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。 随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。 然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
手力与臂落相结合的触键 这两。
在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。 因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。 当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。 在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。 这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。 由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。 而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。 用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。 所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
钢琴是一件复杂的乐器，在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”，是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音，其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。
现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。 此制成的外壳平整度高，抗冲击力强、不开裂。
钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。 击弦器由两大部分组成。
它们构成了一个完整的杠杆传动系统。 钢琴的弹奏感觉好坏。
反应是否灵敏，即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。
它是一组由脚来控制的杠杆系统。 一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。
右边起延长音作用，左边的起弱音作用，中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件，钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工，是由木支架，铁支架、音板、弦列四部分组成。
木支架是钢琴的基础；钢琴的音准能否保持要取决于板的质量；钢琴的音色取决于钢琴音板；弦码在钢琴的位置对乐器的音色有。
保养常识： ★钢琴摆放位置应避免阳光直射，尽量远离热源； ★钢琴摆放时应四轮完全着地，背面与墙体保持 10公分以上的距离； ★钢琴放置在 20℃~25℃之间，相对湿度在40~70﹪之间为佳；过于干燥时，可在下门内放置敞开式玻璃水罐；过于潮湿时，可放置干燥剂； ★在钢琴的下门板内、键盘下、上门板内放置防虫剂； 钢琴为什么会走调 ？ 以下短文是笔者在多年前写的，其后它被纽约施坦威公司采用，提供给施坦威公司调律部门的几千顾客以及施坦威经销商使用。
现得到施坦威公司的同意，再次在这里选用，在此所讲的事实对职业调律师来说是非常有益的。 因为调律师需要向钢琴持有者详尽说明那些对技术人员容易理解，而对外行人却是颇为神秘的种种问题。
为了理解钢琴为什么会走调，必须首先想到钢琴的整体是处在经常变化的张力下。 二百三十多根钢丝弦各自以平均一百五十到二百磅的张力紧拉着。
因此，铁架和粗重的木质框架就要耐受总计十八到二十吨的张力。 这个张力不是恒定不变的。
原因是钢丝具有很大的伸缩性。 音板不过是厚度平均为 3/8英寸的云杉薄板。
如果制作的正确，整个音板就成为具有高度弹性的弹簧。 音板越具有弹性，钢琴发出的声音就越自由、越宜人。
对于大气变化的敏感性 使人遗憾的是，正是这个结构对于温度与大气湿度的所有变化都显得极其敏感。 这个国家（美国）的大部分地区，在夏季总是非常潮湿，而且多雨。
在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。 另一方面，在寒冷季节如果为了取暖，除非在就近的地方放上敞盖的盛水器皿、阔叶植物或其它保持湿气的器具，否则由于水气蒸发，室内的空气就会非常干燥。
结果是音板的水分迅速消失，音板收缩，弦就松弛而音高下降。 频繁的变化 很明显，即使不在极端情况下，哪怕只有较小范围内的气候变动，这个变化过程也在不断地进行着。
甚至当气温只有 1度或湿度计只有1/10英寸的变化时，也都要产生影响。 所以，钢琴音板经常在微小的范围内缓慢地升起或降下，因此，使弦保持正确音高的张力就在不断地变动着。
换句话说，钢琴如果无人照管，或者每当换季疏忽了调律（譬如说春夏秋冬各调律一次），那就不可能保持住音准。 关于保持音准的实际情况 从外行人的观点来看，一年四次调律是足够了。
但从调律师的角度来说，如果他的听觉认为需要而他又有调律的时间，那么他至少一个月要调律一次。 严格地从科学的角度来看，不论什么样的钢琴，除非是在实验室里保持恒定温度、恒定气压与湿度的条件下，音调能持续 24小时以上而不产生或上或下变化的例子是没有的。
这种讲法大致是正确的。 无人照料的钢琴 关于调律的次数和必要性，已如上述。
至于如果钢琴被搁置，无人照料，从一个季节换到另一个季节而不调律，比如说从春天一直放到冬天，那么音高就可能变得比原先低得多。 恐怕开始是音高上升，然后是下降，而下降的幅度要比上升大得多。
无论推销员说些什么，也不管哪种钢琴制作的如何出类拔萃，还有制作的材料或价格啦，以及家庭环境如何，实际上，几个月还能保持音准的钢琴在世界是不存在的。 越是优质钢琴越需要经常和更仔细地调律。
一架优质钢琴是一件艺术品。 因此，粗暴地、漫不经心地或草率地对待钢琴，是对于高代价技艺的完美成果的犯罪。
为优质钢琴支付一大笔钱，其后却听任它损坏而不依靠专家来照管，这不仅从审美的观点来看是错误的，而且也是一件划不来的傻事。 琴键为什么会弹不起来 ？ 出现琴键不起的情形，绝大多数情况是因为为了防止在演奏中，木制的活动配件之间、木制的活动配件和金属销钉之间产生噪音而在所有轴孔内都镶有降噪用的呢毡。
在键盘上使用的呢毡，称之为健眼呢。 而呢毡的收缩和膨胀，特别是膨胀产生的阻尼作用有时会对琴键的运动造成妨碍，就出现了琴键弹不起来的故障。
使用专用工具将健眼呢压紧即可排除。 也有少部分情况是因为木材变形引起的。
钢琴为什么要有售前服务 ？ 对于商品销售的售后服务人们比较熟悉，而对于售前服务的概念，人们就不太熟悉，更不知道其含义和作用了。 在钢琴销售中提出售前服务的概念是由钢琴的特性决定的，钢琴与其它工业化产品的最大区别就是看似静止不动的钢琴一直处在不断的变化当中，这些变化包括琴弦张力的变化，木材的收缩和膨胀，呢毡的压紧和蓬松； ①品牌选择：目前国内钢琴品牌众多，质量却参差不齐，我们不是每一个品牌都卖，而是有所选择。
选择的标准当然是好听、好弹，可能的话还要好看。 选择的依据是综合鲍蕙荞老师多年来参加钢琴质量评比和新产品鉴定的经验、众多专业人士的反映、比较广泛的社会调查和一定时间的跟踪了解。
当然我们也有过失败的教训，最后选择的都是经过考验的品牌。 ②陈化：为了解决因为运输、搬运产生的应力，温度和湿度变动而引起的变化，我们采取了加大库存量的做法（常年保持三百台左右的库存），保证每台钢琴在我们手中放置 1~3个月，使钢琴在销售前经过尽可能充分的变化，进入到一个相对稳定的状态，再运到专卖店整理调音。
③整理：钢琴运到专卖店。
其实五线谱很容易看，只要找对规律看多了就熟悉，我在网上找来一个对照图，希望帮到你。 另外初学者我觉得看简谱方便些，简谱也有旋律啊，跟五线谱一样的，简谱可以理解成五线谱的翻译吧，好比英文翻译成中文，但简谱毕竟是数字1234567组成的，看上去没有五线谱那么富有灵动性，所以更适合初学者，你想要什么曲子的简谱都可以在网上搜的，还有自学的话不妨上土豆搜 《林文信12小时学会流行键盘基础教程 》跟着学，而且视频中用的书也是他自己写的，里面有很多八九十年代的流行曲简谱，他会教，需要的话也可以在网上买，我也是这样学的，等学到视频满足不了自己的时候就找老师吧，毕竟单向学习也学不了多少。
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