钢琴的常识(钢琴的常识实验结果及分析)
1钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。 钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。 钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。 ”，但他还提出了一些建议。
在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯.楚姆佩。
琴的一般结构和特点 钢琴的结构是由弦列、共鸣板、支撑结构物、琴盘踏脚机械系统和琴壳五大基本部件近万个零件组合而成。
它结构精密、工艺精巧，选材去粗取精，木质零件需经过专门干燥处理，金属零件表面均防锈处理，为了保证音准的稳定性和清除弦轴松动现象，弦轴板选用多层热压胶合板，主要部件结合用强度高、防潮性能好的聚氨酯粘合剂，琴壳采用多层胶合板并用树脂涂料，表面色泽清澈光亮，具有防潮、耐热、不被任何溶剂溶解的良好性能。 使用注意事项 钢琴的所有零部件出厂前都经专业人员精心调试。
因此，非专业人员请不要自行拆装摆弄。 1、不要用锐器刻划琴键表面和漆膜表面。
2、在开闭琴盖和顶盖时动作不要剧烈，以免表面漆膜碎裂伤损。 关闭琴盖时应首先合上书架。
3、不要把盛有液体的容器直接放在琴上任何部位。 钢琴的使用说明放置要求 1、钢琴不要放置在周围有严重腐蚀气体处，以防金属零件表面氧化。
2、钢琴不要放置在靠近水源和热源处，如要放置则必须使之相距2米以上，以防木制件受潮或受烘烤而变形。 3、钢琴不要放置在阳光直接照射处，以防部件变形、开裂和漆膜的质量变迁。
4、钢琴的放置环境保持相对湿度40%-70%之间最为适宜，同时要求房内通风良好，并有阳光照射。 5、琴背不要紧贴墙壁，至少与墙之间留有100mm以上的间隙。
如有条件最好斜放正靠墙角。 6、当琴放置在潮湿的底楼时，应把琴垫高一些。
保养注意事项 1、钢琴使用完毕后应将琴盖等全部关闭，并用琴套遮蔽防止灰尘的侵入。 2、钢琴的击弦机系统等部件材料使用大量的全羊毛材料，因此为了防止虫蛀蚀，应在铁排处悬挂或在键盘底下放置布袋盛装樟脑类杀虫剂，并定期更换。
3、在琴内底部放置一些干燥剂，并经常更换以保持琴内干燥。 4、为保钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布擦拭琴表面，然后用钢琴高级光亮剂擦表面，是漆膜表面格外光亮并保持一定的润滑度，手抚摸后不留指痕（具体使用方法请见光亮剂说明书）。
5、气候过于潮湿时，如发现琴键弹下不起和内部件膨胀失灵，以及音不准等现象，不要轻易拆卸部件。 应请专业技术人员检修和调音。
如任意摆弄或作不适当调音动作，会使弦轴松动甚至琴弦绷断。 6、在阴雨季节或较潮湿的环境中放置的钢琴，应保持每日一至两小时的使用时间。
如果长期不使用，则应在琴内放足杀虫剂和一定数量的干燥剂，并套上琴套。 7、为长期保持钢琴的标准音色和机械的灵活性应定期请专业人员进行调音和整修。
钢琴搬运注意事项 1、钢琴重量一般在200公斤左右，并且主要的重量偏后，即在铁排弦列部位，因此在搬运钢琴时一定要防止钢琴后倾（如用铲车请从琴背后作业）。 在搬运是最好不要拆下钢琴部件。
如果由于搬运场地限制，最多拆下顶盖、上门、下门和击弦机（拆装击弦机最好请有经验的专业人员进行）。 2、搬运时先要检查上下门轧头是否卡住，以防止脱落。
3、平地推琴前进时遇到地面高低不平，切忌用力猛推，以免车轮折断。 4、在上下楼梯时琴与地面的倾斜角度不要大于70度，并防止倾置搬运。
5、运输过程中严防剧烈震动和颠簸。 6、钢琴不宜在雨天露天运输。
额。
这个还是说来话长的。 先简单的说说把 五线谱顾名思义是由五条线组成，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
被这五条线相隔形成了四个间，自下而上分别为第一第二第三第四间 钢琴又分为高音谱表和低音谱表，高音谱表的最左端会有一个高音谱号的标记，有点像个麻花把呵呵。 低音谱表也是有个低音谱号的，像个耳朵加两点 至于怎么认音这真不是一句两句话能说出来的了，而且无法形容这个图形，你可以找老师上几节乐理课入入门，不会花费很久时间的。
如果你想自学介绍你些书吧，例如李重光的基本乐理，如果你觉得难懂可以选择一些专门面对幼儿师范类的乐理书，会简单一些的。 希望可以帮到你，如果有问题可以再来问我呵呵。
首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。
五线谱初步： 在高音谱表中： 下加一线以上的线上的音分别是1357 间上的音是246，下一个八度则相反。 相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5 相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1 低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。
乐理学习指引： 初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。 另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。
而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。 学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。
祝您学琴愉快。
楼上的写的实在是太多了，我想提问者会觉得太多无法理解，我就简要说几点吧，希望对你有用。
首先你所谓的学钢琴要掌握的几个基本知识？分为以下几点：1、熟悉五线谱与键盘对应的关系及位置；2、学曲子的最佳捷径就是先听示范，再识谱练习，成功的速度要快很多；3、正确的弹奏姿势和力量的运用对你今后的成长和快速的入门都是极其重要的；4、宁愿慢3分，不愿快1分，慢练是法宝。 5、曲子不求多，但求精，每一首曲子一定要弹到自己能够有空间发挥了，再练习下一首，经过积累，你会成一本钢琴曲集，如果反之，你就是猴子掰玉米，最后也只会一首哦！以上是我认为最基本，但也终身受益的几点基本知识，希望对你有用……。
钢琴基本知识 钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。 钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。 钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。 ”，但他还提出了一些建议。
在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之。
1、钢琴和电子琴是相通点是什么？ a、钢琴和电子琴都在我国八大重点音乐学院里有四年制本科专业，可以发学士证书。
而且也在国内都有研究生专业，可以发硕士证书。 北大清华人大……均定期不定期地招收钢琴和电子琴的特长生。
楼上有的人可以不相信，但是事实是无法被颠覆的。 现在信息那么发达，都可以查到招生简章。
b、乐理，没得说。 c、键盘的形状、大小、排列和发出声音的频率都是一样的。
d、坐姿。 钢琴是要端正，没错。
电子琴难道就要撅着屁股趴在椅子上弹不成？？？好像各种乐器的坐姿都比较端正吧？（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） e、指法。 就是说哪个音用什么指头弹的规则。
由于键盘一样（除了键盘个数可能不一样之外），所以实在没有必要再费尽心思发明另一套不实用的指法。 所以键盘乐器的指法都一样。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） f、手形：弹钢琴要是半球状手形，没错。 弹电子琴难道就允许是鸡爪不成？？？所以是一样的。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） g、手指的条件反射灵活性：练一首钢琴曲，把手练协调，哪个音接哪个音、双手的配合占60%以上，而力度才占40%以下。 所以，说学钢琴之前不能学电子琴的人，很多人是从力度这个角度说的，但是这并不是主要部分。
练电子琴从手指灵活上对钢琴帮助大了。 （庸师教出来的，或自己不好好学的除外） 2、钢琴和电子琴的不同： a、首先你要明白，电子琴和钢琴完全是两个分支。
电子琴不是钢琴演变的。 它是管风琴演变的。
就是那种在教堂里的，高宽可达20米，厚可达3米，大大小小的管子，上面二至五排61-88键的键盘，下面有37个键的脚踩的大号儿键盘。 弹起来手脚并用，如醍醐灌顶，被西方发达国家的人称为“乐器皇帝”“上帝之音”的乐器。
电子琴七十年前诞生时是为了在某些场合代替管风琴，因为大型管风琴无法移动。 最早的电子琴都是“立式”的，上面两三排键，下面有脚踩大个儿键盘的。
后来我们日常见到的电子琴叫“便携式”电子琴，是从立式电子琴简化并发展来的。 音乐学院开设的多为立式电子琴专业。
但是它们是一脉相承的，不存在任何对立、或不衔接的情况。 电子琴是为了表现管弦乐队效果和管风琴效果的，长音要多于短音。
这和钢琴的思路就不同。 管风琴有2200年的历史，它以它的雄浑和神圣庄严的魅力，连钢琴都要让它三分。
被誉为“西方音乐之父”的巴赫都是管风琴家，那时还不兴钢琴呢哈哈！不知道楼上“钢琴才是正统的学音乐”是不是有犯上之嫌…… 我没有500万，买不起管风琴，我还不能花个两万买一个立式电子琴来代替了？凭什么？我就不能花2000块钱买个便携式电子琴来学了？凭什么？ b、电子琴的力度比钢琴小得多。 首先我们明确，力度是钢琴的魅力之一，但是它不是评价其它乐器的标准。
我吹笛子我再怎么用手使劲掐那个孔，力度也不会有变化。 电子琴也一样。
八十年代的电子琴没有力度，后来就有了，但是电子琴要模仿各种乐器的演奏，所以没有必要做成那么重的力度，否则演奏“提琴”类乐曲时都要像在钢琴上“康康”地敲？那就错了！（但如果想做得比钢琴沉五倍，那是易如反掌的。 但是没人买，经济上不值得，所以没有人做） 管风琴是完全没有力度的，但是仍然是“乐器皇帝”，这从力度万能论角度出发，又怎么说呢？ 高档一点电子琴有触前、触后、水平触（揉弦），所以力度不像钢琴那样大，完全是另一种表现音乐的途径，没什么不行的。
如果学了电子琴再学钢琴，要注意在力度上下功夫。 这不是不能练出来的。
很多只学钢琴的都是因为力度受不了而手形变为鸡爪。 这不是电子琴转钢琴做特有的现象。
你们看弹钢琴的手形那么好。 那都是层层剥皮儿，十个“直接学钢琴”的人里面出一个两个好的。
刘翔最早是跳高的，跳高和跨栏用力的方式还有技术要领有着巨大的不同。 但是人家善于找它们的共同点、利用跳高的技能来加工并用在跨栏上，所以人家能成为世界冠军。
而中国还没有只从事跨栏就能成世界纪录保持者的吧？ 所以一切看人，不看琴。 综上，楼主您既可以先学电子琴然后转钢琴（注意不是“改”钢琴，这一点您讲得很准，因为学电子琴不是“错误”）。
也可以一上来就学钢琴，也可以一直学电子琴，将来学专业型电子琴……反正，用音乐来培养想象力、合作性和创造性是第一位的。 在YAMAHA的教学体系中（YMH的教学做得太强了，尽管是日本，但是该值得我们借鉴的还是要客观一些）。
对于它来说，钢琴和电子琴（立式）完全是平行的对等的两方面。 关键是用它们来达到增强修养、陶冶情操、塑造人格的目标。
最后：一定要选好老师！！！！！！！ 可以多去电子琴的在线论坛转转。 了解一下什么是好老师。
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