交响乐之父是谁(贝多芬的交响乐都有什么)

文\海南日报记者 杨道

今年3月31日（也有一种说法为4月1日），是音乐家弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年~1809年）诞辰290周年纪念日。

海顿（又译海登、海典、偕丁），维也纳古典乐派的奠基人，被誉为交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。 海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。 他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 他和莫扎特、贝多芬同为维也纳古典乐派的杰出代表。

被迫成为“独创才”

1732年春天，海顿出生于奥地利和匈牙利边境一个贫穷的车匠家庭。 海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。 尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。

海顿塑像。

1738年，6岁的海顿离开父母到维也纳的亲戚家里，在那里接受教堂唱诗班的训练。 因为声音甜美，他被选入童声合唱团，后被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。 接下来的九年，海顿一直在儿童合唱团唱歌。 其间海顿学习唱歌、弹钢琴和拉小提琴。 海顿在这里学到了很多，并能从小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对于一个音乐家而言是至关重要的。

十年很快过去，海顿心智逐渐成熟，他退出了合唱团，开始了他自由音乐人的生涯。 在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作。 他努力学习，写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧，羽翼渐丰。

27岁时，海顿成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。 作为乐长，他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣、弦乐四重奏。 这些曲谱多为手写，并没有印刷。

再后来，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年的音乐仆役生活。

受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心、白色长筒裤袜，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。 每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。 在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。 此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水平，等等。 海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的……最近几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员……要知道经常做奴隶是很可悲的……”

尽管有时宫廷生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。 关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价是“亲王总是对我的作品感到满意。 我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换，做一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’”。

与莫扎特鸣鹤之应的友情

海顿在音乐史上的贡献，不仅表现在他开创和奠定了维也纳古典乐派的音乐形制和音乐风格，还表现在他对同时代以及后代作曲家的深刻影响上。 首先他影响了同时代的作曲家莫扎特。 事实上，海顿曾是莫扎特的老师，两人还是莫逆之交，他们在音乐上相互学习和影响。 在创作技法上，莫扎特吸取了海顿的主题展开技巧和动人的转调手法，以及弦乐四重奏中的对位手法和交响乐中的一些创作手法；在音乐风格上，莫扎特受到海顿作品中那些宏伟激越的音调、强烈的戏剧性对比，以及睿智的富有幽默感的有力影响。 海顿的创作技法和风格对贝多芬的创作也有相当的影响。 贝多芬正是在海顿、莫扎特所建立和完善的古典奏鸣曲式的基础上，将古典钢琴奏鸣曲发展到顶峰。 在交响乐的创作上，贝多芬也继承和发展了海顿的很多创作手法。

描绘莫扎特“调戏”海顿的油画。

海顿和莫扎特之间，有许多令人会心一笑的逸事。 当年海顿和莫扎特同时被邀请参加利奥波德二世的加冕典礼时，海顿写道：“莫扎特在的地方，海顿就不能出现。 ”

海顿年长莫扎特24岁，因为性情慈祥和蔼，莫扎特一直称之为“海顿爸爸”。 在一次宴会上，莫扎特为海顿献上六首弦乐四重奏，从此，他俩开始密切往来。 他们之间没有嫉妒之心，不仅如此，两人还常在公开场合赞扬对方的才华。 其实情同父子的他们有着截然不同的个性：海顿是一个踏实温和的人，他的音乐生涯总是踩踏着稳健的脚步前进，处理起乐团的行政事务更是有条不紊；而莫扎特虽然才气纵横，但他生活一团乱，唯有进行音乐创作时才能专心投入。 个性上的悬殊与年龄的差距并不影响他们惺惺相惜，在海顿前往伦敦的饯别会上，他与莫扎特都依依不舍，莫扎特说：“你对外面的世界没什么概念，而且你几乎不会说外语。 ”“噢!”海顿回答，“我的语言全世界都能听懂呢。 ”

那天莫扎特一直和海顿在一起。 他们一同进餐，临别时莫扎特说：“也许这是我们这辈子最后一次说再见了。 ”两人的眼眶都红了。 没想到莫扎特一语成谶，两人别后的第二年，莫扎特便英年早逝了。

海顿的音乐和他本人的性情一样，幽默、明快，含有典范式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人。 后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔。 他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

启蒙时代作曲家的典范

海顿是古典作曲家中最出类拔萃的大师之一。 他一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上厥功至伟，非他人所能比拟，可谓是启蒙时代的典范。

简言之，海顿是一位各方面都很好的人，这一点也表现在他的音乐上——少有作曲家能像他一样， 全然摆脱神经过敏的折磨。 他的音乐总是散发出清新向上的气息。 自1780年起，海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧，莫不令人惊叹，进而成为必传的上佳作品，他创作之丰硕令人慑服。 “交响乐之父”的荣誉绝非空穴来风。 同样，他也可以担当“弦乐四重奏之父”或“奏鸣曲之父”而无愧。

《海顿钢琴奏鸣曲选》。

海顿的音乐是如此优雅而笃定， 以至于其中许多成功处都被人忽略了——如大胆的曲调结构。 1770年的海顿经历了历史上所谓的“狂飙时期”。 此时期的欧洲文人及艺术家一窝蜂想要表达更多，这应该是浪漫时代来临前的一股推力。 海顿在这种风气盛行的时期，以一些罕见的曲调创作音乐。 虽然莫扎特在曲调上比海顿大胆， 但海顿在选择曲调方面比莫扎特更富冒险精神。 在海顿后期的音乐里， 蕴涵更多对浪漫时代的期许，但最重要的莫过于其音乐的直接、明朗、美善， 以及对生命、艺术的适切关照。 海顿曾言：“上天既然赐给我一颗欢愉的心， 他也应该会宽恕我以欢愉的心服侍他。 ”这也是后世赠与海顿的赞辞。

生活中的海顿是个极富智慧和幽默感的人。 譬如关于他的《惊愕交响曲》，就有一段脍炙人口的故事。 海顿在英国待了许多年后，发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章，而到了慢板，不管音乐多么美他们都会打瞌睡。 于是，他写了一个充满柔情的慢板，在乐章最宁静的部分，所有的乐器听起来就要结束，但是，在温柔的极弱中，定音鼓突然敲出一声巨响，让昏昏欲睡的观众吃了一惊，被这突如其来的晴天霹雳吓得跳了起来。

关于海顿的此类故事还有很多。 1809年5月10日，这位伟大的作曲家身体已经十分虚弱，他的生命已经接近终点。 这一天，一个法国军团朝海顿家附近的马利亚胡弗前线挺进，正当他起床更衣时，四声枪响把门窗震得直抖。 他对着受惊吓的仆人们大声说：“别害怕，孩子们，有海顿在，谁也伤害不了你们！”

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