钧窑精选（钧窑精选赏析）

2022-09-15 05:18:14 发布:网友投稿

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精选钧窑！(钧窑选品赏析)

河南禹州50年代的青釉花瓶。

高29.5厘米，花口有切边，脚有釉裂，请咨询。

意大利回流

[葡萄酒]

韩如何戒酒？韩如何戒酒？说到喝酒，想到的就是老电视剧《三国演义》里张飞在徐州夜宴的场景，当时人们劝曹豹喝酒。三爷拿着酒缸咆哮。我要你只吃一盏灯！可惜一盏灯不是这一盏。否则，我想曹宝可以应付。

帽灯，通常有唇、直壁、小圆、足，呈帽状，气质高雅，线条独特，用作酒器。恐怕也是亲密的朋友在月球上喝一杯用的。我想知道那时谁会是她的女主人？

钧窑制作的帽灯数量稀少，直径10-15厘米的莲子碗、罗汉碗数量多。在帽灯当中，薄胎极为少见，三个玫瑰红点也让这款灯看起来格外冷艳，有一种独立与隐居的感觉。在灯脚可以看到一朵墨花。乍一看，它像一根骨头。有人说是狗粮碗。我听过一个汝窑水仙盆卖猫的笑话。看来这次要用钧窑灯卖狗了？其实这是元宝的一个花卉矿床，流行于金元之间。当时除了汉字沉积外，还有八巴文字沉积和图案沉积。它的主要功能是区分和标记器具的所有权，方便流通。

拍拍两个金钧窑天青釉玫瑰点帽灯。

直径13厘米，高5厘米，圆边有补光灯，内有细线，口边补釉，请咨询。

日本回流

水杯穿高跟鞋追求时尚，所以有高足杯？一个看似冰冷的笑话让我们开始思考高足杯的灵感。原来这是一个高圈脚的杯子，是敞口的，深在肚子里，上小下大。这是一种常见的竹接头类型，主要用作酒杯。新石器时代，屈家岭文化的陶器已经出现在资源网络中。元代，高圆脚流行于瓷杯。《中国陶瓷史》中提到:“高足杯是元代最流行的瓷器类型之一。除了景德镇制造的青花瓷和疏附釉，还有浙江的龙泉窑、福建的德化窑、河南的钧窑、河北的磁州窑等。都是自产的，这已经成为元代瓷器中的典型器物。”

虽然陶瓷史上有元代高足杯盛行、钧窑烧造高足杯的记载，但元代或更早流传下来的钧窑高足杯却相当罕见，甚至较为完整的遗存标本也很少见，这可能与高足杯生产复杂、钧窑烧造难度大有关，因为一旦发生变形，瘸子高足杯不就是在主人喝醉之前就喝醉了吗？

金智媛钧窑高足杯华府资源网络艺术的自由画廊。

作为一个普通的酒器，高足杯给人的印象是温柔有品味，而不是大碗喝酒大口吃肉的豪迈风格。古代朝鲜文献中提到高足杯也叫“即刻杯”，但没有详细说明为什么叫它。从字面上看，这个设计精巧的酒器可能与贵宾接待有关。有句话说，不下马就敬酒，甚至成了老电影《平原游击队》中李向阳的一句名言。如果高足杯真的只是用来一次迎客，那么这个酒器的仪式性身份就会凸显出来。倒上一杯酒，热烈欢迎远道而来的贵宾，马上一饮而尽。多么热烈的欢迎仪式啊？也是满满一杯酒，依依不舍地告别了相约已久的挚友，连夜上马。这是什么样的离别？伴随着阵阵迎宾锣鼓或送别琴声飘飘，来时久别的千杯团圆，离时的千山万水，还有那么多高足杯见证的迎宾时刻。

第三件要给大家介绍的是峻青窑的一件蓝釉高足杯。即使不能骑马喝酒，也可以和她拥抱美酒，用千杯解忧，永远不醉。

高足杯帕特三清钧窑蓝釉。

直径12.7 cm，高度9.5 cm，外观不错，详情请咨询。

日本回流

[香味]

看过这样的调查，如果可以回到古代中国，你最想选择生活在哪个朝代？是的，你可以想象，宋朝在榜单上名列前茅。我想得出这个结论的原因可能来自很多江湖游子的武侠迷，也可能来自很多痴迷宋词的文艺家。当然，也许更多的投票是出于对宋代生活方式的好奇和向往。宋代文人喜欢的雅事有四种，即挂画、点茶、插花、焚香。通常，宋人会把香炉放在屋案上。随着袅袅炊烟，他们可以看书，或者下棋，也可以弹钢琴。当有一个房间有淡淡的香味时，他们会感到疲倦和神清气爽，他们有说不尽的优雅和优雅。

香炉的使用是宋代烧香最常见的习惯。陈密的《于和景山》曾写道:“如今，还山之计已尽，我爱焚香为卷已久。”比如宋徽宗的《文汇报图》显示，一个青铜香炉正在一个大石桌上升起；还有李的《西园集图卷》，描绘的是苏轼、黄庭坚、秦观等名人的聚会，聚会的画上还有一个精美的香炉。由此可见，焚香是宋代文人学习、娱乐、聚会必不可少的精神点缀，就连女子闺房也不例外。李清照诗词中说:“春光乍泄，天冷，玉炉沉水烟残，梦回山枕招引花苞。”这种烧香的习俗和偏好，使得香炉不仅是生活的必需品，更是一种高雅的展示，在人与天、神与自己的精神世界的交流中占据着重要的地位。

第四件器物是北宋钧窑的天青釉鼎炉。熔炉首当其冲地受到她华丽的釉料和开口的影响。从釉色上看，不仅像你，还像一个官员，这是一种明亮的天蓝色釉色，达到了青瓷追求的极致玉石效果。欣赏这个炉口更接近南关的风格。可以说，你、关、君一器三味，妙不可言。

拍四北宋钧窑天青釉三条腿炉。

釉下直径9.5厘米、高9厘米、边1厘米的细线详情请咨询。

起步价5万元，涨价步数1000元。

这个熔炉的传承来自德国的阿达尔·伯特和蒂尔达·科尔曼家族(1886-1978)。科尔曼是德国企业家，活跃在许多协会中，也是工业经济协会协会的联合创始人。作为一名政治家，他在1955年被授予德意志联邦共和国勋章。科尔曼的姐姐格特鲁德是20世纪初德国最重要的艺术博物馆之一，也是收藏家的妻子。通过这种联系，科尔曼成为埃森佛光博物馆的赞助人，从1937年到1959年代表奥斯特豪斯的继承人，并担任那里的博物馆协会主席。他和妻子一起创立了阿达·伯特和蒂尔达·科尔斯曼艺术文化基金会。

秦香炉作为香炉的一种，因其优雅的别名而更具吸引力。琴炉顾名思义就是专门用来弹古筝的小香炉。书房里虽然有墨、纸、砚等珍宝，但有琴、炉等高雅的物件是必不可少的。自古以来，中国社会就重视“礼”和“乐”，其中“乐”是孔子的六艺之一。在古代宴会和文人墨客的研究中，钢琴、竖琴、古筝和长笛是必不可少的。为了营造一个优雅芬芳的环境，也为了方便计时，在弹奏乐器时，需要烧香取乐。于是，一个专门用来拉提琴和弹古筝的小香炉应运而生，并获得了一个非常优雅的名字——琴炉。炉子一次烧一个香，所以炉体要小巧玲珑，放在琴桌前更显优雅。书房里弹着古筝，伴着一缕冉冉升起的炊烟，闻着阵阵清香，真有入天界忘物忘我的意境。

第五个给大家介绍的是袁俊窑每月一次的白釉绿斑琴炉。当你开始弹钢琴的时候，她会在旁边抽烟跳舞，音乐最终会停止。刚开始用这个小钢琴炉的时候，你可能会被她柔和的月釉和绿色斑点所吸引，但你会在某个瞬间突然意识到空气中飘着一股浓浓的香味。如果你顺着味道，你会发现钢琴炉里面有烧香的痕迹。我不知道什么时候完成的。这种香味不是日常香味留下的，更像是夏夜丁香花的香味，扑面而来，沁人心脾。可惜现在的电脑和手机都发不出香味，不然我真想把这难得的香味上传到云端。

地段5袁俊窑月亮白釉绿点秦晓炉。

直径7.5厘米，高6厘米。详情请咨询。

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[台湾]

金代盛期后，钧窑成为元代北方广大地区流行的瓷器品种。今天，从钧窑的故乡河南，到陕西、河北、山西、内蒙古等地，都能看到烧制钧窑的窑址。钧窑之所以在众多窑口占有一席之地，与其独特的艺术风格密不可分。钧窑早期烧造过程中偶然出现的换窑现象，一度将钧窑优美的装饰之美推崇到了顶峰，进而使复古、仿早期换窑之风在元代盛行，同时也推动了钧窑能产生换窑的工艺走向了纯熟。在北方青瓷荟萃的时代，独树一帜，令人难忘的是被朝霞所掩盖，如紫色的东方，正是这种放荡不羁、自然淳朴的状态，成为了那个时代北方人的审美责任。

对于热爱钧窑艺术的朋友来说，河南禹州是钧窑皇冠上的一颗明珠，而这颗明珠闪耀的地方就是一个叫古钧台的地方。古代军台历史悠久，可以追溯到古代。公元11世纪，成为中原烧青瓷的重要窑场之一。新中国成立后，一系列考古发现表明，古钧台窑是始于北宋的皇家窑，其烟火延续了数百年，其中钧窑产品最为出色。这里介绍的这块元代钧窑紫斑盘，不仅有奔放的紫窑变化，还有圈里写的“台”字，让人对古钧台产生了无尽的闲情逸致。故意翻出古代书法家“台”字的写法。虽然可以看出韵味大不相同，却有疏而归的感觉。提到钧窑这个紫斑圈脚下的“台”字，真的可以用一瞬间穿越来形容。

拍六袁俊窑天青釉“台”字紫斑盘。

详情请咨询直径15 cm口1.5 cm初级细线以下2 cm处约2.5 cm釉伤。

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[明明]

三国时期，吴人陆机在石矛《蜀穆书》中说:“蜀人泡茶，吴人泡茶”。制茶师是指用嫩芽制成的茶。1000多年后，它仍然在无棣，一个叫宜兴的地方，在中国茶文化史上被涂上了丰富的色彩。这是宜兴紫砂。宜兴紫砂自宋代至明代达到顶峰。由于逐渐被历史的硝烟所掩埋，宋代的名窑成为了一颗银河之星，世人难觅。为了回归汉人的传统审美，明代复古，尤其是追求宋韵之风盛行。明代嘉靖万历年间，宜兴人欧创制并烧造了一种仿钧瓷器，史称“宜君”，又称“瓯窑”。欧洲窑的颜色优雅，有天青、天蓝、芸豆等颜色，还有葡萄紫。其中，灰蓝最为珍贵，颜色介于灰墨和灰绿之间。“蓝晕于灰，亮如鸢尾”是欧洲窑的代表。适合六月的形状有花盆、棺材、架子和瓶子、勺子、雕像和炉子。其盘形常为六边形、八边形，也常制成灵口，也有佛像等作品。

2016年，博美拍卖了直径19厘米的宜君天青釉面凌花口碗，成交价28.75万元。

紫砂壶作为一种茶具，因宜兴而闻名于世，而宜兴仿制的钧窑器物大多是陈设品和书房。但真正能用来品茶的宜君器物却相当稀少，壶比灯更为常见，这或多或少与宜兴紫砂在“茶江湖”中的地位格格不入。说到茶道具，就不得不说到茶盏和灯座了。关于茶灯什么时候配灯座，历史上有两种说法，一种是魏晋南北朝时期的说法，一种是唐代的说法。长沙沙子堂东晋墓出土青瓷灯座，带灯座的茶灯座在唐代悄然流行。陕西扶风法门寺地宫出土的除了漆器、瓷器和金银灯座外，还有唐僖宗专用的黄釉茶灯座和素淡黄釉灯座。宋代官窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑除了建窑外，一般都烧茶盏。宋代不仅汉族人习惯喝茶，其他民族也受到影响。据记载，契丹人在五代时期就有饮茶的习惯。辽代张世墓壁画上也有饮茶的画面，其中饮茶的器具是茶托。

宋代饮茶盛行，为了满足斗茶的需要，战陀得到了极大的发展。此时的茶杯已成为宋代典型的饮茶器具，其形状大致为沿口而直，有小浅圆脚和斜弧肚，另一种为撇形，似喇叭状，有小浅圆脚和斜腹壁。这时的杯架已经发展成为茶杯的固定配件，样式也更加多样化。杯架比较高。既有收口又有窄口，杯架更大。而且很多杯架都是空在中间，空在中间。元代茶盏在宋代的基础上稍有发展。茶灯造型多为直形，瓷灯座胎体较厚，黑釉茶盏数量相对减少。青釉和白釉产品较为常见。明代的茶杯架在造型上追求个性。此时的三条腿的茶托造型独特，将茶托的杯口做成船形微鼓，称之为“茶舟”、“茶舟”。

最后给大家推荐一副怡君灵口茶盏和灯座。茶盏精致可爱，做了六瓣，里面有排骨。灯座上还用茶灯做了六瓣，在灯的中央遵循茶灯圆的形状。它像一朵莲花，非常舒适宁静。釉色为蓝中带灰，犹如蝴蝶飞舞。与欧洲窑中著名的“灰中带蓝，绚烂如鸢尾”一模一样。它是欧洲窑的精品。极其难得的是这套完整的一对组合，堪称传世之作。

拍一对茶盏和灯座。

直径4厘米，高4厘米，径11厘米，径4厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径4厘米，径4厘米，径4厘米，径4厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径4厘米，径4厘米，径4厘米，径4厘米，径11厘米，径11厘米，径4厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，径11厘米，

起步价10万，提价步调5000。