拉赫玛尼诺夫（拉赫玛尼诺夫简介）

拉赫玛尼诺夫(拉赫玛尼诺夫简介)

拉玛尼诺夫(1873 ~ 1943)是20世纪初俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。拉玛尼诺夫的音乐创作体现了当时俄罗斯社会的资产阶级民主思想。他的旋律写作吸收了很多俄罗斯民歌的风格特点，每一首音乐都充满了浓郁的俄罗斯抒情色彩。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫于1873年4月出生在俄罗斯诺夫哥罗德县的一个小村庄奥尼加。他的父亲是一个富有的地主。他当过陆军中士。退休后，他致力于管理广阔的土地。他的祖父和爱尔兰钢琴家兼作曲家费尔德一起学习钢琴，费尔德是夜间音乐的创始人，也是一位有成就的爱乐乐团成员。资源网Rachmaninoff凭借其杰出善良的祖父和严厉的母亲，获得了最初的音乐启蒙。在他幼小的心灵中，很早就充满了美好的和谐，并以不同的方式展现了他的天才。9岁生日时，他被彼得堡音乐学院破格录取为学生。

2岁时，他转学到莫斯科，和柴可夫斯基的朋友泽维雷夫一起学习钢琴，然后和弗朗茨·李斯特的学生亚历山大·西罗迪一起学习钢琴。两位老师的严格教学，让拉赫玛尼诺夫受益匪浅，技能进一步提高。直到1892年毕业，他以优异的成绩获得了一枚金牌。后来，拉赫玛尼诺夫开始旅行，并以钢琴家的身份表演。无论他们走到哪里，都受到观众的热烈欢迎。它的影响很快蔓延到欧洲和美国。他的名字家喻户晓，热爱钢琴的人们都热切期待着他的来访和演出。虽然他辉煌的旅行表演奠定了他钢琴大师的身份，但他非常担心自己的作曲技术会缩水，他的创作对他来说如此重要。因此，在演奏间隙，他积累了创作资源，涉猎了歌剧、钢琴、协奏曲、交响乐、艺术歌曲、交响乐等多种音乐体裁。我们熟悉的C小调第二钢琴协奏曲，是我们百听不厌的精品之一。

《C小调前奏曲》是拉的又一力作，是他24首前奏曲中的第一首。这24首模仿肖邦的前奏曲是用平均音阶的24个不同的键写成的，献给他的堂兄、莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·奇洛迪。它的影响力远远超过了他的其他作品。在短短的62小节中，兴奋和戏剧性的高潮被他发挥得淋漓尽致。拉赫玛尼诺夫在创作之初，并不打算表达任何悲剧和阴暗的情感。尽管编纂了许多故事试图解释它，拉赫玛尼诺夫说:“主题是我们必须吃饭。”据说他写这首歌只得到5元钱。也许他只是开了个玩笑！事实上，他的意思是“问音乐家！”他不想解释他的音乐意图，但是音乐的内涵怎么解释清楚呢？《C小调前奏曲》的成功演奏，让拉赫玛尼诺夫再次成名，进一步印证了他作为钢琴音乐创作大师的地位。作为俄罗斯音乐史上不可忽视的作曲家和钢琴家，《C小调钢琴前奏曲》是一部典型的单曲三部曲，描写了一个人被活埋的感觉，阴郁的情绪弥漫了整首歌。第一段是C小调，音乐开始。左手的八度和右手的单音奏出深沉深沉的声音，留下强烈而深刻的音乐。前三个音调——钟声(如果你喜欢称之为“莫斯科的钟声”)穿过黑暗，在被埋葬的人们的耳边响起，给无意识的心灵带来觉醒。铃声的每一次重复都被他周围混乱的声音所束缚，这让他害怕更糟糕的事情。在第13和14节，这种恐惧变成了现实。这是一个中、高、低音区交织在一起的场景，灵感来自克里姆林宫的钟声，让人想起大教堂和钟昀呈的钟声。也隐约预示着一个饱受命运折磨、奄奄一息的灵魂被钟声唤醒。第一段以缓慢而持久的节奏过渡到中间部分。

基辛用C小调演奏前奏曲。

在音乐开始时，要求使用慢板的速度(44-48)。音乐第一段中“La Sol do”的三个音调被标记为非常强(ff)。右手弹奏前三音时，手指要并拢，只需伸出第三指弹奏，用拇指支撑第三指，使其更加有力、牢固。用这种方式演奏可以使前几个声音听起来像金属和铃声。左手模糊地弹奏八度伴奏，使长低音弦和谐振动，在高音上强化了厚重的钟声。演奏铃声时，每次都要用同样的方法，按照指示用不同的力度水平演奏。第三段标为PPPP，左手非常轻柔的伴奏加强了这一点。否则，低音弦的内在力量会让握拳弹出的三种金属音效果变得沉闷。也就是说左手打得弱一点，右手自然显得强一点。因为右手的音调真的很强:左手低音弦的和谐振动加强了右手的音调，向下的旋律资源网线，结合这些情况，我们可以感受到音乐的庄严、肃穆、悲壮的情绪。你可以把第3节到第12节想象成一个接一个的钟声。不要太强壮，但是保持你的右手手指在一条线上。

中间部分是阿加托，生动地描述了一种在可怕情况下的恐慌和不安的感觉。以及努力逃离这种不可避免的情况。第一部分，沉重缓慢的八度和弦突然变成不安的三和弦，情绪激动，甚至有点惊慌。在高音区再次重复了左右双手相呼应的旋律线条，使得这种摇曳而汹涌的情感宣泄到了极致。在第36-43节中间，作为完全绝望的反映，情绪宣泄达到了近乎疯狂的程度。和声同向反向移动，E大调有旋律主题(见例2，略)。不安和恐惧似乎意味着被命运摧残的灵魂虔诚地祈祷上帝保佑他，并希望上帝将他从泥潭中拯救出来。之后和声肌理从单音三连音变成了和弦三连音，演奏方法也变成了双手交替，使得声音更加强烈和粗糙，这表明无论上帝怎么哭，怎么哭，上帝都是冷漠和无动于衷的。他绝望地哭了起来，声音嘶哑(见例3，略)。在与示例1相关联的和弦出现之后，该乐曲进入再现部分。

基辛在G小调演奏拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》。

表演时要注意。这部分要采用较快的快板，速度可以是每分钟96-108拍。音乐需要兴奋地播放。在这里，实力不是很强。右三连音的第一个音符应该演奏成连贯的四分之一音符旋律。所以需要用4指5指按键弹奏这个音符。第17小节第三低音相隔十度，要用踏板。这部分音乐很像浪漫音乐，充满幻想，不稳定。音乐在#C、# A、#f等调性上不断展开和变化。

再现的音乐片段在呈现最后一个强音的基础上变得更加暴力和狂暴。它描述了绝望的挣扎，钟声再次响起，第一段的旋律再次与大t和弦连接的八度钟声交织纠缠，预示着厄运即将来临，力量始终在ff，就像试图让被恐惧弄得迟钝的耳朵听到它，直到到达天堂之门，这样灵魂才能安息！左右手的大和弦奏出响亮的音色，让人以为教堂所有的钟声都在鸣响，暗示着上帝宣告了主人公的悲惨命运，也透露出黑暗社会中的命运无法由自己掌控。无助的号哭渐渐被淹没，被钟声吞噬。当再现段终于静到最后，钟声渐渐消失，结局很长，灵魂停止了，停止了，一切都变得死一般的寂静。

注意这里。音乐进入再现段时，左手右手各用一行大谱表，两行谱表要一起读。音乐要求厚重有力，双手的低音和弦要用手臂挥动，所有的力度都要放在指尖。高音和弦也要有力度，同时上下移动时也要注意双手的准确放松和一致的力度。用双手弹奏八度和和弦是一项困难的技能。从第54小节开始，音乐开始淡出，从ffff到mf，直到淡出到PPPP。变成一种逐渐消失的效果。而最后一个和弦的触键要特别注意力度极弱时触键均匀整齐。

在这部作品中，踏板的使用对演奏风格的表现起到了很大的作用。第二小节是全音符“do”，在保持“do”音延长的同时，为了使第八个音符的和弦不会因为踏板的延长而使声音杂乱，需要使用预留踏板(中间踏板)。在中间部分(搅拌器)，如果你想产生透明的音色甚至音量，这与使用大量的肌肉力量有关。弹奏这一段时，不必考虑音符是否已经弹奏完毕，而应迅速踩下或放开装饰性(调音或强音)踏板，突出右手四指或五指的旋律线，主动抬起手指触摸琴键。通过逐渐加快速度，加强手指的力量，同时使用踏板，增加力量。接下来是一个清晰、愉快和激动人心的中间部分。

虽然拉玛尼诺夫的这首C小调钢琴前奏曲是他的早期作品，但它充分发挥了他的音乐特点。他的钢琴音乐具有浓郁的俄罗斯风格，优美的抒情旋律和独特的钢琴节奏。尤其是他博大华丽的和声构思，完美地体现了俄罗斯传统的音乐风格，形成了浪漫主义后期鲜明的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的音乐除了突出悲剧因素外，有时还会讴歌幸福，歌颂祖国的自然风貌，并精心描绘一些让人心旷神怡的恬淡宁静的意象。他的音乐充满了美妙的旋律。在同时代人中，他是一位才华横溢的旋律作家，他的旋律创作与俄罗斯民歌中的慢歌有着密切的联系。他的作品还具有丰富的和声语言和复调音乐的特点。这些都是拉赫玛尼诺夫音乐真实感人的力量。

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