古代李白诗(李白最经典的十首诗)。

第一，张九龄望月思远。

皎洁的月亮在海面上变得饱满，我们在远方分享这一刻。有爱的人都讨厌长夜无眠的夜晚，会想起他们所爱的人。熄灭蜡烛去爱这个充满月光的房间，我穿着衣服深深徘徊夜露寒光。你不能把美丽的月光捧给你，只希望在梦乡遇见你。

张九龄望月思远，始于一句古语名句。

皎洁的月亮在海面上变得饱满，我们在远方分享这一刻。这十个字并不起眼，却营造出一种广阔悠远的境界，凝结着人间相思。茫茫大海上，一轮明月升起。诗人用“生”代替“升”，一方面说明他是月初生空的，另一方面也暗示着内心相思之情的突然产生。世界上的人无处不在。然而，当明月升起时，每个人都抬头看到同一个明月，它将相距遥远的人联系在一起。

明月本该是一个美丽的夜晚，但诗中的主人公却生气了，因为这个美丽的月亮让他想念心爱的人。再美的明月，不在一起欣赏，也只会激起人的相思，让人心酸。因为相思，睡不着，所以怨恨夜为什么这么长。

有了月光，房间明亮了，房间里的光线让房间看起来特别大，体现了主人公一个人的孤独，所以主人公想吹灭蜡烛，也感受到了露水湿气带来的寒冷。《蜡烛的熄灭》和《穿衣服》生动地描述了相思的情形，而《光满》和《芦子》则是主人公孤独的感受。

当人们看到美好的事物时，他们最想要的就是和自己爱的人分享，所以主人公想捧一束美丽的月光送给自己爱的人。然而，由于他的亲人离得很远，月光无法住，所以英雄只能回到床上睡觉，只期待在梦里遇到他的亲人。

二是孟浩然的《老人村》。

这位老朋友准备了一顿美餐，并邀请我去他热情好客的农场。绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘坐落在城外。打开窗户，面对山谷菜园，交出玻璃聊起庄稼。当第九个节日到来时，请到这里来看菊花。

闻一多先生评价孟浩然的《路过老人们村》，“弱得见诗”。

太轻看不见是好诗吗？是的，因为它回归了生活的本真，而不是在远方寻找诗歌，而是通过在生活中发现诗歌，回归了最简单的生活幸福。

诗的开头，我起得很简单自然。我的老朋友准备了鸡肉和黄米，并邀请我去他在农村的家。没有一个多余复杂的词。

当他来到这个国家时，诗人描述了这个国家的风景。村庄资源网隐隐约约，绿树环绕，呈现出一种静谧之美。在村子外面，一条绿色的山脉横向延伸。这两句极其入画自然。靠近树木和远山，点缀着深浅不一的色彩(“绿”“绿”)，描绘着村庄周围的环境，用线条的变化勾勒出来(树木“组合”着山的“斜”)。

第三章是诗人和朋友之间的饮酒。他们打开房子的窗户，在空宽阔的打谷场前喝酒。家里的环境经常很拥挤，所以他们不得不打开窗户。窗户一打开，地平线突然打开，外面的绿树青山，让人的心更加开朗透亮。他们喝酒聊天，谈的不是时事政治，谈的不是名利，而是桑马的农耕，谈的是生活的本真。

饱餐一顿后，诗人要走了，但他显然被这样简单的快乐陶醉了，所以他和他的主人约好了。重阳的时候，我来这里一起喝菊花。这一次，诗人没有和大师见面，而是主动“刚”，说明孟浩然在这里得到了真正的快乐。

当孟浩然经历了“我因我的过失被英明的统治者放逐，但许多疾病帮助了别人”时，他在农家饮酒中找到了真正的快乐。

第三，李白在荆门渡口送别友人。

从荆门渡口远航，很快你就会和南方的人在一起。山的尽头和平原的起点，河流蜿蜒穿过荒野。月亮像镜子一样升起，海云像宫殿一样闪烁。水给你带来了家的感觉，让你的船划了三百英里。

《在荆门渡口送别友人》是李白第一次离开家乡时写的一首诗。这首诗写得气势磅礴，想象瑰丽，让我们感受到了神仙的独特魅力。

这首诗的第一副对联讲述了诗人从蜀地乘船来到荆门，进入古代楚国的地界。

荆门是山与平原的分界线。随着船进入平原，山脉逐渐消失，只有长江穿过广阔的平原。本来山静诗人动，李白却用了“随”和“做”两个字，似乎动了山。随着叶萍的入侵，山脉逐渐消失，世界变得广阔。在这里，李白成为了一个守望者，仿佛天地的变化都在诗人的脑海里。这两首诗展现了李白博大的胸怀，充满了一种崇高的力量。

月亮像镜子一样被举起来，明亮的月亮映在长江上，仿佛是一面清晰的镜子。因为船过长江，河里的明月也跟着船走，看起来像一面飞行的镜子。海云像宫殿一样闪烁，被河上的云和云包围，变换着各种壮丽的景象，就像海市蜃楼一样。这幅对联极其浪漫瑰丽，让我们感受到李白奇特的想象力。

最后，这首诗归结为乡愁。诗人远在千里之外，家乡的人和事也远在天边。只有从家乡流出的长江水还把他送走了千里。

第四，王维的一个深山秋夜。

空新的山雨过后，站在秋天的傍晚。皎洁的月亮从缝隙中洒下清澈的光，荡平了岩石上的喷泉。竹林嘹亮，洗衣女回来，荷叶轻摇想上下独木舟。春天的春天不妨让它休息，秋天的山丘上的阳光可以停留很久。

王维的《山野秋夜》写了一种空清晰的生命美学。诗中的空山不仅是对环境的描述，更是他内心的象征。

一场秋雨在黄昏时分冲洗了钟南山，使这座山清新，让人内心感到非常愉快。明月照遍松林，清泉流淌在石头上。竹林里传来一声巨响。这时候，洗衣服的女孩回家了，湖面上的荷叶在颤抖。当时，渔民们正在下船捕鱼。让春天的美好过去，秋天的风景也一样美丽。古人经常劝山中的王孙们出去求官，却不知道这座山的美景能让人留下来。

王维的心，就像这座空山，被新的雨水冲刷得清新明亮。山中明月，石上清泉，是清澈的心，清澈透明，欢快自足。然而这种空清晰明了，并不超凡脱俗。在这座空山上，也有浣女和渔夫，但诗人与他们保持着舒适的距离。这个距离不会让王维脱离尘世，成为世俗的主宰，也不会让王维坠入红尘，成为红尘。

人往往有两个极端，一个是沉沦于世俗，一个是超越一切，变得太健忘。其实两人都是执着的，一个执着于欲望，一个执着于超越欲望，王维既不沉沦也不超越，而是在两者之间自由行走，形成了自己的浪漫情怀。

最后两句话不容忽视。人生最大的两个遗憾，就是时光飞逝，声名尽失。古人常以春日逝去来慨叹时光流逝，而王维则是“春日已逝又何妨”。春天过去了，它也过去了。这个秋天的美景也让人开心。每个人生都有自己精彩的人生，不必执着于过去。”“当你在这里的时候，朋友的王子？”是用典来阐明诗人对待功名的态度。古人劝王孙出山为官，王维说山中美景值得留下。

王维以生命之美为资源网的态度破解了人生的两大遗憾。

动词 （verb的缩写）王维在终南山的退路。

中年以后，有一颗强烈的善良之心，直到晚年才定居在终南山边。一个人来来去去，赢得东西空自知。有时去水的尽头寻找原点，或坐着看风云变幻的升起。偶尔在树林里遇到一个村里的长辈，我和他聊天聊天经常忘记了回家。

其他诗人用诗表达心声，王维用诗表达人生美学。

对我来说，《我在终南山的静修》不是一首简单的隐居诗，而是一首充满人生哲理的诗。诗中有一种美好的人生态度，将人生提升到一个美好的高度。

中年以后，有一颗强烈的善良之心，直到晚年才定居在终南山边。王维从中年就喜欢上了“道”，晚年终于在的边缘安身立命。对于王维来说，这个“道”应该是“佛道”，这也是王维被称为诗佛的原因。然而，王维诗歌中的意境虽然与佛教意境相近，但他并不像诗人、僧侣那样用诗歌来写佛理，而是更多地写他的生活情趣和他在生活中感受到的美。所以我觉得王维的“道”就是生活之道，美学之道，以及如何让生活自由。

一个人来来去去，事件空自己知道。心情好的时候经常一个人去，只有他自己知道这种奇妙的感觉。孤独对其他诗人来说是痛苦不堪的，但对王维来说却是幸福的。他在孤独中享受孤独和自我的自由。他不需要别人完美，他是完美的。只有当你完美的时候，你才能真正享受孤独。

所以，他觉得小溪一直向前流，直到尽头。他坐在石头上，看着云慢慢升起。他在大自然中感受到了美的真谛，在天地的大美中升华了自己的人生。

终于，有一天遇到了一个老樵夫，谈笑风生，再也没有回来。他在山林里偶然遇到一位老人，一起说说笑笑，以至于忘记了资源网回家的最后期限。这最后的联想，看似漫不经心，却依然蕴含着人生哲理。在和老人的说笑中，王伟忘记了回家的最后期限，也就是在生活的美好中，他忘记了生活中的种种局限。

“期”字只是人生痛苦的根源，是个人自我的期待，是家庭的期待，是社会的期待。这些都是生活的局限，让你不得不像别人一样生活。忘掉这些外在的期待，生活中就可以有各种各样的生活方式。

6.杜甫《月夜》。

在遥远的福州，她正看着月光，从她房间的窗户里独自看着它。

因为我们的孩子，可怜的小宝贝，太小了，不知道首都在哪里。

她浑浊的头发带着薄雾是甜美的，她雪白的肩膀在月光下是冰冷的。

我们什么时候才能再次躺在屏幕上，看着这明亮的光，不再流泪？。

古代诗人很少写妻子，即使写了，也不会写妻子的美，这受到古人伦理思想的限制。他们可以把他们的激情献给烟花女子，但他们不会在诗歌中写他们对妻子的激情。

在这样的情况下，杜甫的《月夜》还是很少见的。他正面描写了妻子的美丽，在这美丽的背后隐藏着一个男人对女人的渴望。

这首诗写的是远在长安益州的杜甫对妻子的思念。从想象开始，诗人就认为今晚的月亮应该是空，远离燕国的妻子只能独自看月亮。当她看到年幼的孩子时，她仍然不理解母亲对长安父亲的思念。夜里的雾空浸湿了妻子的刘海，妻子的芬芳在雾中蔓延，明月洒在妻子的玉臂上，发出阵阵寒气。什么时候才能依偎在窗前，让明月擦干彼此的眼泪？

这首诗向我们展示了杜甫的深情，这是丈夫对妻子的深情。这里的妻子不仅是伦理型的妻子，也是情色型的妻子，是红玫瑰和白玫瑰的妻子。这种深情体现在对联“她浑浊的头发带着薄雾是甜美的，她雪白的肩膀在月光下是冰冷的”中，其中强调了女性的身体之美。身上的清香撩拨着嗅觉的欲望，湿润的云朵和洁白的玉臂撩拨着触觉的欲望。妻子在明月下久久站立的姿态，成为一幅纯粹的唯美画面，背后是诗人杜甫深情的目光。

欧丽娟在《原唐诗可以这样读》一书中说:“(妻子的形象)被赋予了强烈的感官美和感性，在嗅觉、触觉和视觉上表现出女性身体的细腻质感，导致了一类原始的情欲。”

七、杜甫在国外的一夜。

微风在长满青草的岸边荡漾，穿过黑夜，吹向我那一动不动的高桅杆。无边无际的平原上点缀着低垂的星星。月亮随着河水的流动而奔涌。但愿我的艺术能给我带来名声，让我生病的晚年免于公职！。飞来飞去，飞来飞去，我是什么样子，不过是广阔天地里的一只沙鹬！。

《留洋一夜》是杜甫晚年的作品，当时好友严武去世，杜甫失去了支持，于是离开成都来到中州。

诗的开头，是从附近的一个小地方开始的。河岸上，微风吹着细草，夜晚，停泊着一艘桅杆很高的船。这两句话指出了时间、地点和个人情况。“细”、“微”、“险”、“独”等词，既准确地描述了杜甫在夜晚的独处，又暗含了他孤独、悲凉的心情。这黑夜里的孤舟，就是诗人的化身。

到了第二联，诗人突然变成了一个很远的景象，元夜无限广阔，星星耷拉着满天，明月倒映在长江里，仿佛在长江边奔跑。这个联赛气势恢宏，与第一个联赛形成鲜明对比，展现出一种迷人的美，传达出杜甫在逆境中的博大胸怀和崇高情怀。

三联诗人的现实处境使用了反讽。我的名声是否因为诗文而引人注目，我的官位是否确实因为老病而退休？事实上，杜甫的名声是因为他的诗而引人注目的，但是杜甫希望他能因为他的贡献而不是因为他的诗而出名。他的官职被皇帝罢免了，他的老病只是一个借口。这种讽刺揭示了杜甫内心的委屈。他看到了国家的艰难，想为国立功，但现实却开了他的玩笑。

最后，杜甫用沙洲上的鸥鸟来描述人生的境遇。他漂泊在这个世界上，就像无处依靠的鸥鸟。

总的来说，这首诗是作家对命运的控诉和对人生境遇的无奈。然而，诗中壮美的一幕却让人觉得，杜甫尽管身处险境、苦难、贫困，却依然有着宽广的眼界和宽广的胸怀。诗中的情感悲凉并未减退，诗中有一种强烈的内在力量，这也是杜甫人格伟大的地方。

八、杜甫《邓阳月楼》。

过去听说洞庭湖雄伟，今天的心愿终于登上了岳阳楼。广阔无垠的湖面撕裂了吴楚，仿佛太阳、月亮和星星都漂浮在水面上。我的朋友和亲戚都没有消息。我又老又病，在船上漂流。北关之战又开始了，我隔着栏杆看着眼泪。

杜甫的《登岳阳楼》被南宋刘辰翁誉为“百代大气之压，五言之最”，明代诗评家胡应麟更将其推崇为盛唐五律之首。

守联说，诗人很久以前就听说过洞庭湖的美景，今天终于爬上岳阳楼，看到了洞庭湖的美景。“过去的新闻”和“现在的新闻”不容易被看到，因为背后有诗人强烈的情感。他还年轻，唐朝还很繁荣。然而，当他今天登上岳阳楼的时候，他已经老了，经历了破碎的山河，漂泊在人生中。在这种情况下，他登上岳阳楼时，对少年时代洞庭美景的期待与被世人磨去的人生心态交织在一起，使得他登岳阳楼的行为与极其复杂的生活状况交织在一起。

洞庭湖的美景真是令人震撼。整个吴楚被这个湖隔开了。太阳和月亮日夜漂浮在洞庭湖上。这幅对联在天气上是壮丽的，但同时在现实中是隐喻性的。湖分为吴楚，象征破碎的家和国，漂浮的水和日月，象征山河的摇曳，隐约表达诗人的家和国的忧虑，为最后一副对联铺路。

第三章写的是诗人自己的情况，他没有人可以依靠，亲戚朋友也没有消息。现在他老了，病了，只留下一只孤舟陪伴。

然而，诗人并不局限于自己的痛苦。在最后一副对联中，诗人指出了他对国家的担忧。在山的北面，没有休息。想到这，诗人情不自禁地靠在栏杆上流泪。

杜甫写了洞庭湖的壮丽景色。然而，山川如此迷人，却正被战争摧毁。他又老又病，什么也做不了。杜甫总是把个人的痛苦和对祖国的忧虑结合在一起，这使得他的情感总是那么深沉和动人。

9.李商隐《落花》。

高等法院的游客们一直争先恐后地离开；小花园里的春花在风中飞舞。蜿蜒的小路使汉克奇感到困惑和模糊；远眺的花瓣舞映着夕阳的余晖。我的心太小，不忍心去扫落花；盼着盼着春天，却又匆匆归来。爱花之人爱花之人自然要怪春天去得太早；春天到了尽头，花儿和花儿只为落泪。

李商隐是一个充满激情的诗人，他总是把自己内心的痛苦和悲哀写得极致。

《落花》第一联说，在高高的阁楼上，所有的客人都已经走了，只剩下小花园里的落花，在迷茫中翩翩起舞。聚在一起是那么幸福，分开是那么痛苦，但只有内心极度敏感的人，才会在一场宴会的聚散中承受那么多。“静”字道出了诗人极度不安的心境。用“乱”字写花，也是诗人的困惑心情。

飞舞的落花，铺满弯弯曲曲的小径，赶走斜阳的余晖。小路是客人离开的地方，“参差陪伴”“一路送”有一种不情愿的感觉。人们去福建，春天鲜花送回家。对于人来说，当客人离开时，他们的内心更加荒凉和孤独。对于花来说，夕阳西下，一天过去，春天走得更远。

花好美，现在满地都是，舍不得被刷走。诗人一直望着远方，希望看到有人归来，但他看不见他们。让人想起所有美好事物的幻灭，令人心碎，美好的事物被摧毁，留下让人无法回头梳理的痕迹，心中期待，希望美好的事物再次拥有。然而，这种破坏是不可逆转的，希望它最终会下降空。

最后，我内心的美好愿望随着春天消逝，剩下的只有眼泪、衣服和鲜花。

李商隐的这首诗描写了人生聚散的永恒痛苦。诗中的落花与人难分伯仲，花与他们内心的美好愿望融为一体，落花象征着他们美好愿望的幻灭。李商隐写落花毁美的无限悲伤。

X.李商隐的晚晴。

一个人隐居起来，俯瞰着CLIP城，春天已经过去，夏天很晴朗。

草被雨淹没了，终于得到上帝的爱，雨晴了。

登上高院，远眺远眺，天高气爽，夕阳的余晖透过窗棂。

鸟的巢已经干燥，它们的身体恢复了轻盈。

李商隐的《逸仙》讲述的是在永恒的苦难中的人间温情。

对于李商隐来说，“荷叶生时，恨生于春；荷叶干时，恨生于秋。”痛苦是永恒的，但在永恒的辛酸中，也会有暂时的人间温暖。李商隐写《逸仙》时，跟随郑雅到了桂林，郑雅信任他，让他在冷漠的官场中感受到了人情的温暖。

守联说，诗人住在桂林，在城门外俯视曲城。虽然春天已经过去，夏天也让人感觉到明朗。第一副对联奠定了全诗温暖温柔的情感基调。

景联说，雨后阳光明媚，草被雨水滋润，阳光温暖，让人感受到上帝对草的爱。傍晚的阳光虽然短暂，却让人觉得无比珍贵。

于是，诗人爬上了更高的城堡，温暖柔和的阳光透过窗户明亮地照射进来，让你格外温暖。楼外，太阳晒干了鸟巢和羽毛，家里的鸟儿飞得更轻了。

李商隐的《逸仙》揭示了一个非常温暖的人性道理，让人在阅读时感受到世界的美好。也许正是李商隐对永恒苦难的理解，让他更好地理解了美的意义。

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