普契尼简介（普契尼生平贡献）

普契尼简介（普契尼生平贡献）普契尼简介(普契尼一生的贡献)

吉亚卡摩·普契尼(1858-1924)是意大利歌剧作曲家，他与马斯卡尼和莱昂·卡瓦洛同时代，但艺术造诣比他们高。他出生在卢卡的音乐世家，祖上几代都是教会音乐人。然而，这个家庭很穷，贾科莫在6岁时失去了父亲。这个有六个孩子的家庭依靠他的母亲来养活他。5岁时，他随父亲学习管风琴，不久又随叔叔学习唱歌。10岁时，他在当地做了一名教堂管风琴教师。从1872年到1880年，他在音乐学院学习，开始作曲和写宗教作品。1880年至1883年，在米兰音乐学院与巴齐尼(乐理)、庞奇利(作曲)学习，是比自己小5岁的马斯卡尼的同学。毕业作品《交响随想曲》展现了写管弦的能力，但他的志向是写歌剧。普契尼的第一部歌剧《勒维利》(1884年)被派往松佐尼奥参加一幕歌剧比赛并被击败，但受到作曲家和剧作家博伊托的青睐，并被推荐由米兰歌剧院上演，但反响平平。第二部歌剧《埃德加》(1889)没有成功上演。普契尼并没有气馁。1893年创作并上演的歌剧《情妇玛侬·莱斯科》最终获得了巨大的胜利，这使他从此在歌剧舞台上确立了自己的地位。后来，他继续写了七部歌剧，分别是《波希米亚人》(1896年)、《托斯卡人》(1900年)、《蝴蝶夫人》(1904年)、《西部的繁缕》(1910年)和《燕子》。1917年)、《三叠画》【实际上是三部独立的短剧:《大衣》《安吉丽卡修女》《詹妮希奇》，1918年】，最后是未完成的《图兰朵》，由学生阿尔法诺(1926年)续写。在这些歌剧中，影响最大的是《艺术家的一生》，描写了巴黎拉丁区贫苦艺术家的浪漫生活；《托斯卡》，反映了暴政下的爱情悲剧；蝴蝶夫人，代表了日本女性的悲剧命运；还有《图兰朵》，展现了中国古代的传奇故事。普契尼的歌剧与现实主义歌剧有一个共同点:剧中主要人物多为贫苦的下层民众，气质鲜明突出；有对谋杀、恐惧和死亡的描述；重新强调真实的生活环境；剧情紧张快速。然而，普契尼的歌剧在思想和艺术方面都超越了现实主义歌剧。首先普契尼的歌剧在题材和内容上比较常见？戏曲种类更为多样，有根据神话传说改编的，有反映现实生活的，有根据小说或戏剧改编的，也有表现异域传说的。其次，在歌剧中，对被欺负、被折磨、被濒危的女性角色的刻画尤为突出，用朗诵、咏叹调的语调深入刻画角色心理。这些咏歌旋律非常优美动人，并不华丽，完全符合人物的气质。简单、平易近人、心弦是他们的特点。它们是世纪之交意大利歌剧声乐优秀传统的新展示。再次，围绕展现戏剧情节、塑造人物、描绘生活环境、营造特殊氛围，充分调动了艺术技巧，包括声乐与器乐更有机的协调、和声与器乐色彩的恰当运用等。普契尼本人出身贫寒，对社会底层人民的生活艰辛有着深刻的理解，所以他特别同情小人物的处境。他说:“我爱小人。我只能，也只想写小人物，如果他们是真实的，热情的，充满人性的，能通向灵魂深处的。”普契尼写歌剧时，要求剧本要引人入胜，震撼人心，美轮美奂。他对剧作家说:“给我准备这样一部剧，让我能让全世界都哭。”他在歌剧中塑造的一系列女性形象，如绣咪咪、艺伎桑、艺伎托斯卡、丫鬟刘二等，充分体现了他的创作思想。普契尼的歌剧在世纪之交占据了世界歌剧舞台的主要位置，这绝非偶然。他的歌剧所选择的主题、剧中所刻画的人物以及他们所遭受的苦难都非常贴近观众的日常生活，很容易引起他们的同情和关注。歌剧采用的艺术手法既传统又清新，是意大利歌剧优秀传统与世纪之交音乐发展新成果相结合的产物。这些都是普契尼歌剧经久不衰的原因。

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