京剧知识（京剧知识普及）

京剧知识(京剧知识普及)

京剧，曾被称为平剧，是中国五大剧种之一[1]。它的口音是西皮和黄儿，伴随着胡琴、锣鼓等。它被认为是中国的国粹，中国歌剧《三鼎甲》位居榜首。

徽剧是京剧的前身。清朝乾隆五十五年(1790年)，原本在南方演出的三清、四喜、春台、合春四个安徽班陆续入京。他们与湖北的汉剧艺术家合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些当地的民间曲调。通过不断的交流和融合，他们最终形成了京剧。京剧形成后，开始在清朝宫廷中迅速发展，直至民国兴盛前空。

它走遍了世界各地，成为介绍和传播中国传统文化的重要手段。分布在北京周边，全中国。

表达技巧

京剧表演的四大艺术手法:唱、读、做、演，也是京剧表演的四大基本功。

唱是指唱，吟诵是指音乐性的吟诵，二者相辅相成，构成“歌”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；做指的是舞蹈的身体动作、拍打和翻滚技巧，它们相互结合，形成“舞”，这是唱跳京剧表演艺术的两大要素之一。

戏曲演员从小就得从这四个方面培养。虽然有些演员擅长唱歌(唱老学生)，但有些主要从事做工作(花旦)，有些主要从事武术(吴京)。但是每个演员都被要求具备优秀的唱、读、做、演四项基本功。只有这样，才能充分发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画剧中的各种人物。

京剧是一门高度综合的艺术，有歌唱、舞蹈、对话、武术和各种象征动作。

商业分类

京剧业务的划分，除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外，主要是根据人物特征来分类的。京剧班社“七行七科”古语:七行，即命行、旦行(又称职业行)、净行、丑行、杂行、武行、通俗行。

京剧舞台上的一切并不像生活中那样出现。京剧舞台上的角色并不是按照日常生活中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业、社会地位等在妆容、服饰上进行艺术化的夸张，从而将舞台上的角色分为生活型、美型、洁癖型、丑型四种类型。京剧中的这四类专业术语叫“商”。

生长

花花公子和小丑之外的男性正面角色统称为老学生(再次，分为唱歌的安公、重复的失败者、靠手柄强调武艺的人)、武圣(武圣成长的人、短打武圣和玩猴子的人)、萧声(粉丝成长的人， 靠野鸡长大的，穷的，靠武生长大的)，洪生的，娃娃长大的。

黎明

女性正面角色的统称分为青衣(郑丹)、花旦、布道恩、京剧蓝调、武旦、蔡丹。

干净的

俗称“花脸”，大部分都是饰演一些性格、素质或外貌比较特殊的男性角色。他们使用音色洪亮、风格粗犷的脸谱。“精”可分为三类，即以唱为主的大脸、郑精(重唱，叫铜锤和黑头)、架花(重工架)、吴二花、打花和油花(叫毛静)。

丑陋的

扮演喜剧的角色，因为你在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称“小脸”。文丑(分为方巾丑、袍带丑、旧衣丑、荣衣丑，兼演蔡丹和泼妇)、武丑(又称张嘴跳)等等。每个职业都有一套表演节目，在唱、读、做、演的技巧上各有特色。

京剧脸谱设计

分类

红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸是中性的，代表着凶狠的智慧；蓝脸和绿脸也是中性的，代表着叛逆的英雄；黄脸白脸含贬义，意为凶狠奸诈；金银脸很神秘，代表神和恶魔。

彩色绘画方法

京剧脸谱的彩画方法基本分为三类:搓脸、抹脸、勾脸。脸书最初的角色只是为了夸大剧中人物的五官和面部纹理，用夸张的方式表达人物的性格、心理和生理特征，为整部剧的剧情服务。然而，后来，从简单到复杂，从粗到细，从外到内，从浅到深，脸书逐渐成为一种以人脸为表现手段的具有民族特色的图案艺术。

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