风吹草低见牛羊的意思（风吹草低见牛羊是啥）
风吹草低见牛羊的意思（风吹草低见牛羊是啥）
风吹草动看牛羊(什么是风吹草动看牛羊)
世界大势，长期融合，长期融合。后三国时期，司马家族统一全国，定都洛阳。当国家衰落时，它把首都迁到了长安。三年后被匈奴攻破，西晋灭亡。这时，它在南京司马睿登基，史称东晋。
因为皇帝在南京，西、北的士人和官员纷纷前往东晋，这是文化史上的“穿衣服东渡”。这些高层次文人到达南京后，与当地知识分子融合，东晋文化迅速发展，而北方进入少数民族统治时期，以匈奴、鲜卑为主。
这些少数民族虽然长期被汉化，继承了儒家经典和诗词，但毕竟是非正统的，所以与南朝相比，北方文化更粗糙、更大胆、更缺乏艺术性。东晋位于中国的东南部，北魏位于中国的北部和西北部。在诗歌史上，北方不如南朝的作品在精神上细腻，诗人众多，但在儒家经典和书法中却备受重视。比如“魏碑”就是北魏的贡献。
在北方，北魏分为西魏和东魏，后来又合并为北齐，史称北周。另一方面，在南方，刘裕灭亡于东晋，建立了宋朝，历史上称之为“刘崧”或“南宋”——前面提到的陶渊明就是在这个时期。之后，南齐先后取代、梁、陈，即“宋齐梁陈”。
南北政权交替是平行的。双方正忙于内部政治权力的更迭。虽然他们经常互相攻击和防御，但他们都不能帮助对方，保持着微妙的平衡。这个历史时期就是南北朝时期。最终，北方势力消灭了陈楠，统一了整个世界，进入隋朝，这就是所谓的“长分合合”。
这一时期的诗风在北方和南方发展出两种完全不同的形式。隋唐统一后，文化交流融合，艺术风格达到兼容并蓄的高度，吸收了南北朝的优点，最终创造了唐诗的繁荣。
但是东晋陶渊明之后的诗风与南北朝明显不同，要分开来看。北朝诗风豪迈，题材宏大，视野开阔，情感豪迈。南朝诗歌柔美纤细，视角狭窄，题材狭窄，情感温柔委婉。
为什么会有如此不同的诗风？
首先是地域和地理环境的差异，从来不是这样，也不是南北朝时期形成的。南方小调，赵岩的挽歌。
比如央视版《三国演义》中，刘备和孙尚香结婚，演奏的音乐选自吴越民歌《子夜四季》，曲曲折折，伴随着吴农柔和的语言，无尽的温柔和温柔。
一景养一人。北方的山川、自然风光、生活环境壮丽，南方的生活环境、自然景观则是平缓的丘陵、小水域。本来世界是统一的，大家在同一个锅里吃饭也不明显。但是突然有一天，我们分手的时候，用瓷器开发青花，用铁开发不锈钢。这种风格差异特别明显。
午夜四季歌
相户爱:春天森林里的花是如此迷人，春天的鸟是如此悲伤。春风充满了爱，它让我神魂颠倒。
夏哥:在阳台上爬，傍晚的苏兰池。摘月芙蓉，每晚得莲子。
秋歌:抬头看桐树，桐花好可怜。愿天无霜雪，五子解千年。
宋:深冰三尺厚，素雪千里。我的心像一棵松柏，我觉得自己像一个绅士。
另一个重要原因是因为“衣往东”，北方高级文人较少。那些酸酸的文人谈生活的心情，谈月亮前后的花花草草的习惯，被带到了南朝。加上政治动荡，高层官员和人民都生活在末世情结中。在动乱时期，经常发生武装政变、篡夺权力、谋杀和种族灭绝。在这种朝不保夕的环境下，人们的追求逐渐降低，形成了“吃喝玩乐”的心态。人是这样，文人是这样，连皇帝也是这样。更何况，作为一个富饶的土地，南方的生活条件比北方的沙漠要好得多。经济好，生活条件好，人无志气，又充满末世情绪，所以南朝文化不可避免地走进了追求享乐和空虚荣的境地。
为什么“余馨的文章越来越成熟”(杜甫)？因为他年轻时是南朝“余旭体”的倡导者。他的诗丰富多彩，美丽动人，但他缺乏知识和思想。后来去了北方，被拘留了，看到了北方开放的氛围。同时，因为思乡和回国的惆怅(使团被扣押，后来法院改判，我回不去了)，我的思想开始沉淀，我开始接触社会，反思自己的情绪。不仅有写作技巧和天赋，还有经验和情感。这样的诗真的是好作品。
南北朝官员设立乐府机构，其中南朝较为发达。它延续了汉代乐府机构的性质，从民间收集民歌，召集文人创作。南方民歌在形式和内容上都很好。士大夫到达南方后，开始学习，诗风与民间融为一体。在北方，民歌主要用于创作，文人创作在后期只是略胜一筹。
乐府机构收集了大量南方民歌，后来也收集了北方民歌，所以这一时期的乐府诗和汉乐府一样精彩。
这一时期北方诗歌的代表是乐府词《智颂》:
赤乐川，阴山下。
天空像一个圆顶，笼子覆盖了四个领域。
天空灰暗而狂野。
当风把草吹低时，你可以看到牛羊。
一听到这首作品的名字“智利之歌”，我们就知道它不是中国的，而一定是北方少数民族的歌曲。智利是鲜卑的一个较大的分支，生活在山西北部和内蒙古大部分地区，是一个游牧民族。有一座山叫阴山，阴山脚下有一片平原。智利人住在这里，所以它被命名为智利川。智利歌是这个民族唱的民歌，像苗歌、壮歌、侗歌。
首先说一个发音问题，有朋友会以这首民歌为例:“看，谁说古诗词要押韵的？”似乎前四句除了后三句不押韵。就像陈子昂的《幽州城楼》一样，它经常被一些人用来抨击诗歌必须押韵的论点。
但问题是人们确实押韵。在平水韵中，“下”和“叶”属于“二十一马”，也就是说，这个“叶”在这里写着“Y m”:那么如果用这个读音再读一遍，会不会明显押韵？只有前四句用“二十一马”押韵，后三句用“七阳”押韵。
同样，陈子昂的《登游洲站》写道:“在我之前，逝去的岁月在哪里？在我身后，下一代在哪里？。我想天地，无涯无涯，我孤身一人，泪如雨下！”汉语中的“着”也是“21马”部分。发音为“zh m”:和“下”字押韵相同。
所以，不要把很多问题想当然，多了解一些，以免自信的时候开玩笑——当然，那些认为这些作品就是不押韵，不押韵的诗就好的人，在这里就看不到了。
《智利歌》是一首押韵的乐府诗。
“敕勒川，阴山下”——说明立场，但文笔非常深远广阔。前六个字已经很大气了。然后描述的风景也大。你怎么描述？写一天。“天如穹苍，笼盖四野”。“琼庐”是帐篷，“四野”是东西南北，指的是四面八方。
赤乐川就在阴山下。天空空就像一个巨大的帐篷，笼子覆盖着四面八方。
“天空辽阔，荒野辽阔”。继续写风景。与南朝喜欢以小场景为主，描写景物细节不同，北方诗歌的选材视野开阔，自然气息浓厚。“苍白”是黑色青色。“野”指的是平原。写天地，其实就是写辽阔的草原。
天空的颜色空辽阔，天空下的草原空无边无际。
“风吹草动，看不见牛羊”。“见”，在这里读“西埂安”，和“现在”是一样的——所以我看到牛羊一定不是因为风和草低，而是因为牛羊表现出被看见的意思。因为没有作者的主要形象，所以更宏大。是一种感觉和天地之间的感觉，而不是一个人的触摸。
这是一句千古名句，虽然是细节描写，但是在大环境下，这个细节也是非常宏大的。能覆盖牛羊的自然是茂密的草，能吹倒草的风也是大风，所以即使详细描述，也是大天空、大土地、大草原、大风。
大风吹来，密密麻麻的小草低低的，被覆盖的牛羊现在都出生了。
第一部作品描绘了一幅游牧民族的生活环境图，让我们深刻地了解了辽阔的草原地理现象和北方人大胆的生活习惯。
文艺作品的存在价值在于，后人的读者能够直观而深刻地与当时的创作者同步，真正进入他们的生活，实现情感的共通性，这是历史文献无论如何做不到的。
假设我们看到这样一句台词:“智利，在阴山脚下放牧，智利川因他的名字。”虽然记录客观清晰，但远不如学习这首《智利之歌》难忘。几千年前，在草原上，天空像一个圆顶，草地上没有牛羊。那些心情开朗的智利运动员和热情美丽的女性在他们的脑海中自动生成，冰冷的历史记录被还原成一种美好愉悦的心理感受。
这就是诗歌和所有文学作品的意义。
我们唱南朝的作品，自然可以进入迷人的小情境。当我们到达山川时，我们迫不及待地尖叫，表达我们的骄傲。这就是外在风景对人情绪的影响。这种影响通过诗歌、民歌、音乐体现出来，形成了风格上的差异。
在中国历史上，诗体的分裂与融合都是随着政权的分裂与统一而进行的。南北朝以后，北周崛起，统一北方，攻打南方，隋朝统一全国，南北文化再次开始融合。诗文风格相互影响，风格风格各有所需，北方男性文学(儒家经典)特质与南方纯熟气质(宫体诗)的强烈结合，通过初唐的整顿与发展，造就了盛唐之声——诗歌史上的最高峰。
随着汉族的复兴和蒙古人的崛起，鲜卑族的智利逐渐隐形。然而，在宋金灭亡之际，被称为“北熊文”的元好问，却是北魏拓跋氏的后裔，也是鲜卑族的中国文学大师。他曾经为智利宋写了一首七行歌，这是对他的祖先的一种回应，但他的观点与今天的许多人不同。
论三十首诗和七首诗
慷慨的歌谣永远不会流传，但琼录中的一首歌是自然的。
中州的英气是永恒的，去的是阴山赤乐川。
这是一首七行的歌，从开头开始，进入韵部，有平韵的"第一"部分。平韵正确，格律严谨。
前两句称赞智宋慷慨、雄壮、气势深厚，肯定其真实自然。后两个时期显示了中原文化对北方少数民族地区文化的影响。袁浩文认为，智利宋的出现和风格，是中原豪爽豪迈的精神传递给阴山下少数民族的艺术作品。
当时少数民族和汉人共同生活，语言、文化、诗歌相互渗透、相互影响是正常的。然而，袁浩文认为“中州英雄主义”影响了赤乐川，但坐在地面中央却有一些自我满足的感觉。
其实，南北朝时期的文化交流主要是拘留。南方文化发达，每次派名臣去北方，都像于欣一样被扣留，回不来。南朝的几位大诗人被扣押，诗风也发生了变化，从女性美到英气。虽然他们在生活和精神上处于逆境(待遇不错)，但他们个人作品的艺术和文学价值得到了很大的提高。
事实上，虽然当时北方民歌和南方诗歌有明显的差异，但文化交流频繁。比如南方乐府就收集了大量北方民歌。南北诗风的差异是由当时特定的历史时期造成的。我们在欣赏前人的作品时，一定不能忽视大的时代背景，只有弄清楚这些东西，才能真正理解诗风转变背后的逻辑。
好像你听过很多次“余馨的文章随着年龄的增长越来越好”，但你可能真的知道杜甫今天为什么会这么说。
下一期我们就来说说南朝代表性诗人的作品。与北方民歌不同，大唐诗派的基石在南朝乱世中已经隐约出现。
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