帽筒图片最贵的多少钱（古玩市场）

人的定力有多强，不得而知，但“三人成虎”的故事让我看到了人性表面坚强，内心脆弱的一面。 玩古玩也是这样的，也许我们坚守的，可能是别人放弃的;也许我们鄙视的，可能是别人珍惜的，在古玩市场风云变幻、学术理论驰骋纵横的时代，我真不知道自己到最后还能否坚守住最初的追求。

古钱币：我最初学习的古玩知识是古钱币，上世纪九十年代，看到书上说一枚古钱能值一万元，心想，这辈子就不干别的了，专心收藏古钱就能发大财，结果发现值一万元的古钱都是凤毛麟角，找到的机率就象买彩票中头奖的机率一样，如果真能找到，何值一万元，你就按凤毛麟角的价卖吧，绝对有人买;凤毛麟角难找，我只好再求其次，找值几千元的，结果发现万分稀少，有的都是在不同的省份出了几枚的，等你去找时，人家早把那块地都刨遍了，轮不到你，好在他们也没找到;我只好再求其次，找值几百元的，结果仍然十分难找，有些在窖藏的成堆古钱中，才能找到少数几枚;我只好再求其次，找几十元的，这样的居然也不好找，市场和民间偶有出现，十分抢手，机会稍纵即逝;我只好再求其次，找几元钱的，这些看到的还多点，收藏了不少，但增值比蜗牛爬行还慢，让人十分无趣。

瓷器：古钱玩不成，咱玩瓷器，不是说清代康熙、乾隆的瓷器就值多少多少钱吗，于是到处寻找，什么年代的都收。 结果发现，值钱的都是官窑和精品瓷器，民窑和普通瓷器的存世量大，盘盘碗碗的，哪能值钱!瞎让我花了不少时间学习官窑瓷器知识，对我来说，可谓有了屠龙术，不见神龙影。 当然我知道收藏家和拍卖行有这种瓷器，但都得掏高价，而咱又看不清什么时候能涨价，不敢拿大本钱去赌。 后来每年都在涨，但涨的太快太高，怀疑有炒作成份，更让我犹豫不定，错过了最佳短线投资的机会。

玉器：瓷器玩不成，咱玩玉器，不是说“黄金有价玉无价”吗，何况是老玉。 结果收到小件，人家说大件好;收到片器，人家说圆雕好;收到玛瑙，人家说和田玉好;收到和田青玉，人家说白玉好;收到和田白玉，人家说籽料好;还没收到籽料，人家又说玻璃种的翡翠好。 又阳又绿又透的玻璃种翡翠是好，可人人都知道是宝后，咱也买不起了。

木器：玉器玩不成，咱玩木器，不是说“寸檀寸金”吗，说不定在乡下就找到了呢，找不到紫檀，黄花梨、黄杨木的也行。 深入民间后，结果发现绝大部分都是白木材质的家具，红木都少见，搬运起来费力，放置又占空间，卖时利润不大!

旧书画：木器玩不成，咱玩旧书旧画，说不定找到一幅《唐伯虎点秋香》的画，还不发个大财。 结果破破烂烂的旧书、旧画也收了些，旧书都是民间普通的线装旧书，字画也是不出名的装裱字画。 按说这些老书画保存下来也不容易，结果市场经济不相信眼泪，普通的老书老画，竞争不赢现代的新书新画，现代精装图书买几百元一本，人们买了还能作居家装饰，旧书谁要;现代包装的画家的画，开价越高，越有人买，不管艺术不艺术，功底不功底，人家炫耀的是就是好看和价钱，普通旧字画千元还歉贵。

青铜器：书画玩不成，咱玩青铜器，这总值钱吧。 结果发现博物馆、公安局早知道它值钱，盯得比谁都紧，搞得拍卖行都要求是流传有序的，怕涉嫌销赃。 公安的厉害人们都是知道的，避之都唯恐不及，干嘛去招惹之，青铜器就不碰了。

玩来玩去，玩的自己没了方向，没了兴致，要知道古玩门类多，转一个门类，要花多长时间学习实践?!好在人聪明好学，但也免不了费时费心。

对古玩都能赚钱虚假的表象认识后，定下心来，埋头了解总结他人成功的典范，大致有下面几种：

有玩单项收藏的人。 只收藏砚台、木匾、织绣、钱币等，知识相对单一，精力较为集中，达到一定数量和精品后，也能成为大家。

有玩系列收藏的人。 专心收藏笔筒、帽筒、佛像、烟缸、灯具等，各种材质都有，知识相对较杂，研究较为单一，集藏成系列后，极具价值。

有玩单类收藏的人。 只玩玉器、瓷器、字画、铜器等其中的一类，爱好单一，知识集中，是一种财富的积累，又利于专项研究，不断探索。

有玩精品收藏的人。 不管什么古玩，只要是精品的都收藏，知识和胆识固然重要，资金更是基础。 长袖善舞，多钱善贾，这样投资收藏的人只要不打眼，风险其实最低。

这些玩古玩的典范都是能够取得成果的座标，个人可凭条件、喜好选择定位，过于强求不得，三心二意不成。 同时也要认识到，就是这样的典范，其群体与群体之间也存在相互鄙视的问题，有的认为玩单一的群体，知识不丰富;有的认为玩系列的群体，东西偏低档;有的认为玩精品的，研究不深刻;最狠的还是玩高档的，根本没把其他群体真正瞧眼在里，因为他们知道，在市场经济作用下，专业知识也好、研究成果也好，在金钱面前都会暗然失色。

还有一种是市场信息导向，我们一定要慎重思考，防止误导;一定要坚守最初，不要轻易跟风。 记得多年前，明清玉器炒作火爆，一块白玉牌拍卖到几十万元成交，人们都跟风去收藏明清玉，见面都问有没有和田白玉的;没多久，书画又火爆，清末、民国大家的字画都炒作出天价，很多有钱人大量投资现代字画，赌将来大增值;没多久，官窑、珠山八友、名家浅绛瓷器抢手，成为财富的象征，促使了宋代五大名窑、明清官窑瓷器不断在民间“被发现”;没多久，铜镜价格暴涨，一时间市场上见不到好点儿的铜镜，都压着等再涨价;没多久，金铜佛像价格飙升，不知有多少人冒着高原反应的危险上西藏收购;没多久，古籍善本、古钱、和田籽料玉价格不断翻番，有的超过了同等重量的黄金价格几倍;没多久，忽然又发现普通银元的价值被低估了，说过去人们一直都喜欢收藏金银，银元还有很大的增值空间，使它一夜之间成为了人们交际馈赠的上好礼品。 一风未落又一风，一浪未平又一浪，搅的玩古玩的人心猿意马，晕头转向，卖了玉器买字画，卖了字画买瓷器，卖了瓷器买银元……因为大家心里隐隐感到这不是跟风了，是害怕古玩也要出现泡沫了，毕竟银元是硬通货，留着心里稳当。

仔细观察，这风都是来自拍卖信息，拍卖成交价能不能代表真实的行情，要一分为二地看，真正成交，可以说是行情，但不一定是普遍行情，可能参杂有个人喜好而不惜金钱，造成价格虚高问题;如果不是真实成交，就有恶意炒作嫌疑，误导他人，为下次再拿出来拍卖时谋利。 且不说拍卖的东西真假，就是真实的交易价也很隐讳，现在很多人深知拍卖交易内幕，只笑不说。

拍卖前的精心宣传，拍卖后再来些特邀撰稿人的讲解、点评，这风就刮了起来，民间闻风而动，盲目而积极配合，让有头脑的幕后操作人赚了个金钱满盆，窃笑不已。

早年，有个商人被骗的经典例子发人深思。 一日，一外地人来到他的店中，问有没有头发辫子，可高价收购，商人见出价高，连忙说现在没有，让外地人过几天再来，于是商人到处打听收购，但这东西哪是一时半会儿能收到的，正在发愁，有一人不经意告诉商人，某处有。 商人急忙上门收购，几经还价后，认为有利可图，全部买下，心里高兴就甭提了，只等外地人来买，可左等右等，外地人再也没上门，他才幡然醒悟上了当。

玩古玩的十人就有九人精，一听这事，就会说：“收购头发辫子的和卖头发辫子的是一人，这么低档的骗术，若换着我绝不会上当!”那你想想，当某种古玩价格被炒高后，炒作人和要出手的人不也是一个人吗?!你可能又会说：“我是在认识的朋友手中买的，不是在不认识的人手中买的。 ”这种情况，要么你认识的朋友他也是这个大局中的中转者，虽然他自己也不知道;要么他是这个大局中的受益者，别人炒作算是帮他免费作了宣传，他出手也及时。 你可能还会说：“虽然炒作过后，有的贬了值，但有的还在增值!”增值不增值与谁真正赚到钱是两码事，有些虽然在继续增值，原因可能与跟风的人太多有关，所以周期长些。

我是没这么大的本钱，若是有，我也会想到这样去做，炒完这波炒那波，回头再来个反复炒，就象操纵股市一样一样的，不把你钱吸干绝不罢休，不把你精品古玩搜刮干净绝不罢休!现在不是说财富集中到少数人手中的速度加快了吗，这是不是其中的一个流线图呢?

风紧浪高，颠来复去，好多人手中的古玩换了一批又一批，其中辛酸得失只有自知。 大浪淘沙后，有些年龄大的，对市场变化的反映慢，还固守了最初的执着;有些有见识的，及时打好短线，换得了更高档次的古玩;最有胆识魄力的，凭着雄厚资金，叱咤拍卖风云，集藏顶级艺术品，经济泡沫不破，他们得利，经济泡沫膨胀，他们更得利，就是有一天破灭了，顶级艺术品作为长线投资，终有实现其价值的一天，就算战争爆发，银元能换粮食，艺术品照样能换粮食，你不信，等着瞧，只要货币不消失，艺术品价值一样不会消失，因为艺术品早已固化为一种财富。 至于炒作艺术品的人，你就别担心了，他们可能什么都差，就是不差钱。

艺术收藏有着不同的目的和趣味。 艺术品的收藏体现文人的审美和喜好。 收藏，是对于某种趣味的偏好;而在当下，艺术的收藏呈现不同的价值体系和观念，利用商业手段，实现艺术品利益的最大化是当代艺术收藏的显著特征。

这是一个问题：艺术收藏，是商业价值还是个人趣味?

不同的收藏目的，产生完全不同的收藏趣味，由此而出现各种观念的对碰、冲撞。 各种观念也许完全对立，互不干涉。 但艺术也在不知不觉间进入我们的选择范围，成为一种生活方式。

当代艺术收藏：商业价值是其核心

以一个当代艺术中最具影响力的也最受争议的英国艺术家达米安·赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》为例。 只看标题，很高深、很哲理、很高大上的样子吧?其实，它就是泡在福尔马林液里的一条虎鲨标本。

这条鲨鱼是1991年由广告界大亨、收藏家查尔斯·萨奇以5万英镑的价格委托赫斯特制作的，赫斯特花了6000英镑，找人在澳大利亚将这条虎鲨捕获，然后运回伦敦，请人制成标本。 在这之后，他们给作品开出了天价：1200万英镑。

于是，艺术界的收藏大家们开始积极响应，这其中包括英国伦敦泰特现代美术馆的馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士和美国对冲基金经理史蒂夫·科恩。 最后，科恩如愿以偿，把鲨鱼收入囊中。

后来，赫斯特请人又捕获了四条鲨鱼。 并做了一件一模一样、仅仅是名字不同的作品，送去国外展览，还非常不厚道地以400万美元的价钱卖给了韩国的三星美术馆。 当然，以最高价购入此作品的史蒂夫·科恩从来没有对此发表任何意见。

到底是谁有能力把这一条鲨鱼标本卖出这么高的价格?是艺术家本人吗?当然不是。 这就不得不提当代艺术中最重要的角色——经纪人。

艺术经纪人就是在艺术市场上为艺术品交易双方充当中介而收取佣金的人。 如画廊画商、拍卖行法人和艺术博览会组织者。

有能力把鲨鱼卖1200万英镑的人，就是全世界顶级的画商拉里·高古轩。 他不仅开画廊，做展览，同时也做中间人和经纪人，通过拍卖或私洽来做艺术品交易。 2015年的全球艺术品拍卖榜前20名中里就有5个人作品都被高古轩代理过，包括毕加索、贾科梅蒂、蒙德里安、安迪·沃霍尔和塞·托姆布雷明德。 美国著名艺术家安迪·沃霍尔在世时，作品价格不超过5万美元。 而高古轩在安迪·沃霍尔去世近30年后，仍举办了20多场作品展，并将他的价格持续推高。

同样是高古轩把赫斯特卖成了世界上最贵的艺术家。 相比于艺术家本人，高古轩才是最大的赢家。 就是这样的赢家，自信地说出了这样的话“艺术品的价值是创造出来的，是一个群体来界定它值多少钱，而维系这个价值体系，就是一个画商的工作。 ”

中国古代收藏：注重文人的趣味

我们回头看看中国收藏家，听听他们的收藏理念。 在中国古代，收藏家其实还身兼着批判家、赞助人的身份，以至于有观点认为：中国的艺术史是收藏家的历史。

项子京，明代嘉靖至万历年间人，祖籍浙江绍兴。 喜好收藏历代名品，为明代著名收藏家、鉴赏家。

现在我们去博物馆，很多重要的收藏品上，都能看到盖有“项子京”、“子京”、“项子京家珍藏”、“项墨林鉴藏章”、“神品”等印章。 这些都是项子京的收藏印。 说明这些中国艺术史上最重要的作品都曾是他的囊中之物。 可以这么说，在中国重要的书画作品上，除了清代皇帝的印章之外，就数他的印章最多了，他个人收藏的书画，现在任何博物馆都望尘莫及。 连后来的乾隆皇帝，都是他的粉丝。

除了字画鉴赏，他的藏书也非常丰富，他的收藏室取名“天籁阁”，有点类似现在的私人博物馆，另外，他还著书，有《墨林山堂诗集》、《蕉窗九录》等。 著名的“唐伯虎点秋香”典故就出自项子京的著作中。 项子京还是一位有名的刻书家，把收集的书法名帖，汇刊成《天籁阁帖》流传后世。

广州清代的十三行行商潘正炜，也是一位重要的收藏家，收藏了大量宋元时期的绘画。 元代吴镇的《渔父图》是宋元绘画的精绝之作，就曾是潘正炜的藏品。 同时，他对于石涛的作品情有独钟，收藏了他大部分代表作品。 要知道，在清代石涛的作品就相当于现在的“当代艺术”。 同样，潘正炜为这些藏品也建了“私人博物馆”——听帆楼，这些作品都收录在潘正炜所著的《听帆楼书画记》中。 石涛的代表作《收尽奇峰打草稿》就收藏其中。

古代收藏家，除了良好的家学背景和雄厚的财力外，还需要个人独特非凡的眼光和品位。 作为文人，他们当时的收藏行为，体现的是一种文人的情趣和品位。 正是由于项子京、潘正炜等收藏家，中国文人画的品位得以流传，并构筑了中国美术的独特风貌。

所以，相比较而言，当代艺术，讲推手，古代艺术，谈趣味。

在当代艺术的运作中，卖家将一件作品策划成一个话题、一个故事，从而形成社会效应和经济效益。 古代收藏对一件作品更多的是趣味研究。 从资本的推手到趣味的聚合，各取所需，体现收藏领域中不同的理念和价值观。 没有对错可言。 正是这种差异性，才让收藏呈现不同景观。

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