「少年犯之七人漫画」少年犯之七人动画到漫画哪里

2022-11-01 10:09:09 发布:网友投稿 作者:小小小
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今天我们来聊聊少年犯之七人漫画,以下6个关于少年犯之七人漫画的观点希望能帮助到您找到想要的百科知识。

本文目录

  • 《少年犯之七人》漫画怎么样?
  • 换个角度看漫画《少年犯之七人》
  • 问:漫画少年犯七人最后的结局是?
  • #漫漫芋艿#总有一些漫画将我的内心演绎得狼烟四起,记我喜欢的十部青漫...
  • 一部动漫里面讲的是七个人在牢里的事
  • 少年犯之七人最后都怎么样了
  • 《少年犯之七人》漫画怎么样?

    这是一部,画工上凌厉厚重,剧情上原作者明显压制作画者的,本可以成为上等作品的中上等漫画作品。

    如果安部让二只是给出基本大纲和人设,之外的任由柿崎正澄发挥,可能这个故事会更加凌厉,极端,和歇息底里,可能会彻底成为黑暗系杰作,但因为原作者的过分参与。

    在漫画里搀入了大量上帝视角的第三人称旁白,把整部漫画的节奏和文本情绪一拖再拖,反复解说,变成一个看似青年漫画的表皮,实则为少年漫画内核的一个不伦不类的东西。

    内容简介

    昭和30年(1955年),六个16岁的少年犯因为不同的罪行而进入了湘南特别少年院的二舍六房(206室)。本来就对生活感到黑暗无望的他们在入院之初便被狱医借故侮辱,使他们内心更痛苦。

    幸好的是206室有一位年长的先到者樱木六郎太,被少年们称为“樱哥”的他使大家在绝望中找到了一丝希望。在樱木的教导下,他们一起经历了打架、逃狱、私刑等重重考验,最终6人成功地走出了少年感化院。出狱后面对世间的种种苦痛与压力,坚强地开始了各自的人生。

    换个角度看漫画《少年犯之七人》

    (原文载于2014年1月,忽然觉得我好像把柿崎正澄的中长篇都写全了,我还真挺喜欢这个作者的。) 看漫画,也是一种邂逅,是个要讲缘份的事情。要说最近让我看得最激动的漫画,无疑是《少年犯之七人》,感谢纳总强力推荐,感谢七爷出书的时候让我注意到了这套书,让我终于有缘和它相逢。 关于《少年犯之七人》的书报,圈子里有好几部,都写的感情充沛,图文并茂,以我的水平,在这方面怕是难以和各位比肩,但是对于这样一套漫画,我又很难抑制住想把它给予我的感动表达出来的心情,考虑再三,我打算尝试一下从另一个角度来向大家介绍这部优秀的作品。 《少年犯之七人》连载于Big Comic,这是小学馆的青年向漫画杂志,其实我很少涉足青漫,可能这也是我一直没有注意到这套书的主要原因。欠缺了诸位巨巨的功力和财力,Big Comic的作者群们我大都不太熟悉,高桥留美子的《相聚一刻》和浦泽的几部作品大概是我仅有还算比较了解的了,直到我看了柿椅正澄。 我接触的第一部柿椅正澄的作品是《斗兽士》,罗马竞技场题材,带点奇幻味引起了我的兴趣,但是最终,他凌厉的画风深深的打动了我,然后我看了《Green Blood》,《Hide Out》,《感染列岛》,在我的印象里,这位年轻的漫画家(76年的好像,还算比较年轻》应该是一位热爱电影(反映在他选取的题材,故事的紧凑及分境的用法上),乐于尝试多种题材,拥有画匠级功力的漫画家,而且他还有最大的资本:年轻,缺点恐怕也是年轻一代漫画家的通病,这人除了画画之外估计没什么耐性,要想创造史诗级作品怕是比较困难。 最后看的才是《少年犯之七人》,这部作品故事是安部让二,一位出生于20世纪30年代的老人,他拿自己真实的经历改编而成了这部作品,描绘了在战争结束后百废待兴的日本的变迁,并出色的刻划了漫画中那七人,各自赋予了其鲜明的性格,更创造出了一个让人热血沸腾的故事。 为什么我这种更喜欢少漫的人会这么喜欢这部作品?我也考虑过这个问题,我的答案是,这部漫画在骨子里是部少年漫画:热血,友情,努力,向上的故事,这不正是少漫的精髓所在吗?之所以归类成青漫,主因可能是因为它在故事前段的灰暗及一些过度的暴力和一些零散的色情,如果去除一些元素,它就是部活脱脱的少漫。 找柿崎正澄来做画无疑是非常正确的选择,这位师从佐藤秀峰的漫画家在画风上走的是写实路线,个人感觉,柿崎正澄的画风相对佐藤秀峰来说,在景物同样细致的基础上,人物要比佐藤更为真实细致,这是从虚里说,从实里说就是,佐藤秀峰画的人物太丑。。。。。。照片算是光影的魔术,我认为,漫画也是一样,而柿崎正澄对于画面的光影恰巧是第一流的:他的画有强烈的铅笔素描的感觉,大面积的黑色却又层次分明,一点都不会让人感觉画面脏了,这一路的画风,特别适合青漫的感觉,夸张一点的说法就是,如果说藤子不二雄那种画风叫漫画的话,柿崎正澄的画风更接近于艺术。这一路的画风我印象比较深刻的像沙村广明,高桥努,技能点应该都是往这个方向加的,而井上雄彦这种又走的是另一个方向了。 在画面风格上,柿崎正澄算是比较喜欢画跨页的漫画家,但又不局限于将页面铺满,可能他画个跨页就是当中画面1/5的大小画两个人物,另上都留白,再打个框,却又丝毫不破坏画面的张力,这种水平可算是难能可贵,他的风格的另一个表现在于用细线划痕,瞬间就突出了画面的时代感(正好和题材的年代相附,《Green Blood》也是如此)。 当然,一部漫画如果只强在画面,只能让人赞叹其画面之精美,但是真正要打动人心的,还是看故事。安部让二在这部作品里用自己的切身经历给大家讲述了一个热血男儿们怎么在乱世中挣扎求存的故事,瞬间就必变了我三十年来对少年犯的看法,故事开篇少年犯帮小女孩捡娃娃后对方反映的那种厌恶大概是普通人对于犯罪者本能的反应,但是随着故事的深入,安部让二慢慢的挖掘出了这七个人的过去,他们确实犯了些错误,但大都是由于误解,或是被时代所迫,这样的反差,在使人物丰满之余,进一步的提升了人物的形象,达到了很好的效果。唯一我觉得不太舒服的部份可能是经常出现的大段的旁白运用,这样的表现手法有点破坏节奏。 七爷说这漫画看着太虐心,但是我倒是不这么认为,确实故事前段过于黑暗,但是如果没有这样的黑暗,又怎么能衬托出后面的光明?一个人改变了另外六个人,七位主角,讲述的是一个在最坏的年代里仍决不放弃,纷纷实现自己理想的故事,对于我来说,这样的漫画才好看。如果要给个总结的话,我觉得,《少年犯之七人》算是一个发生在最坏的年代里的小范围人群的让人激昂的热血励志故事。 《少年犯之七人》台版叫做《少年犯罪档案》,个人认为这译名在感觉上比港版差太远,虽然暴力也算是罪行的一种,但是毕竟和书的精神差得太远。至于港台版的差异,纳总做了很好的对比,除去纸张印刷不算,最大的区别可能在于内封,港版的内封四色印刷的,每本书的内封色调和封面人物色调相附,但是台版好像就是黑白了。 谨以此篇,向没图也能看完的巨巨们致敬。

    问:漫画少年犯七人最后的结局是?

    结局是真理雄入了夏威夷籍,要和樱哥以前的对手打一场;元鱼成富翁了,还盖了个大楼起名叫17号;兵哥在湘南特少当教官和丈的妹妹结婚,常露馅在一家法律事务所工作,丈成了著名歌手,

    卷心菜和琉璃子结婚了,俩人住在夏威夷。

    《少年犯之七人》以彻底真实和压到性的画功展现的青春故事,昭和30年,有七个男孩子堕进湘南特别少年院,讲述着杀人、伤人、欺诈、盗窃……七个少年犯、七宗罪、七个渴望自由的心。

    扩展资料:

    主要角色介绍

    1、水上 真理雄(真理雄/Mario )

    性格跟樱哥最像的热血善良的男人。急性子。6人中最晚出狱。继承樱哥的遗志,以世界拳王为目标。在第三季最后因为左眼失明 而去夏威夷当拳击手。

    2、水上真理雄

    “二舍六房”的前辈。因二战父亲突然回来,被樱木责备。父亲回家时醉酒摔死。樱木罪名,变成“弑父”。梦想是拳击世界冠军。

    对丢失目标和梦想的6个少年教导了带着“爱和勇气”坚强地活下去。是6人最尊敬的老大。第一章的终盘被石原用刀具刺伤,佐佐木叫来的美军士兵开枪射死。死后,从遗体里检出的子弹被6人继承。

    3、野本 龙次(常露馅)

    小时候广岛事件造成无家可归,和母亲相依为命,大灾荒时期,母亲和常露馅外出乞讨,母亲却被男人以食物威胁半强迫奸淫,从此不再相信人。

    高智商,6人中的参谋。以商界企业家为目标。在高田法律事务所当波士的右手,大展本事,但据说8次司法考试都落第了。

    参考资料来源:百度百科-少年犯之七人

    #漫漫芋艿#总有一些漫画将我的内心演绎得狼烟四起,记我喜欢的十部青漫

    好久没码字了。 2019年,收了很多漫画,看了很多故事,交了很多朋友,过得很充实很匆忙。 所幸疫情让我们被迫慢下来,有那么一丁点的时间可以审视自我,写写手边的书,心里的话。 我从小就爱看连环画,后来迷上了漫画。其实终究只是喜欢听故事。 漫画只是一个载体,是一种艺术的载体 它将故事展现给你看,怎样去理解是每个人自己的事,每个观众都是不同的,他们对漫画的思考也不尽相同。 人生而各异,有些人一下子就想通了的事情,有些人永远也想不明白。而有些一下子的想通,代价已经是之前多少岁月的懵懵懂懂。所以每当领悟了一些事情的时候,我总是感到既欣慰,又心酸。 以前的漫画,放到现在再看一遍,会品出不一样的酸甜苦辣。 所幸我们还会长大,还会放下。那一团莽撞的重墨,终于懂得兑些水,浓淡深浅之间,见出了节制和理性。那些惊天动地的荒唐岁月,都可以化作后来素淡绵长的回忆吧。 陆陆续续写了好些天,就挑这10部青漫与君共享,里面有闻名遐迩的神作,也有鲜有人知的蒙尘之作。希望你读完,也能和我一样喜欢它们—— 很多人第一次接触它,都会想起《东京爱情故事》。 很可惜,它不是一个成人的童话,而是一场青春的诀别。 一位中产熟男,有体面的工作,有漂亮的情妇,还有失败的婚姻,似乎生活可以继续。直到一通打破他平静而麻木生活的电话,那是一条来自多年未见好友的死讯。 于是顺叙与倒叙夹杂的手法,带我们回到作者半自传体的故事—— 20年前,一次迫不得已的作弊,一次只有利益的一夜情,让男主角纯平和女主角爱在错误的时间见到了最丑陋的自己。 再然后,纯平在开学典礼上遇见了懦弱的力也,好色的前田,还单纯的圣子和脱胎换骨的爱。他们都有着不为人知的过去,都有着这样那样的伤痛,就像刺猬一样,每当他们尝试更进一步时,现实总会戳得他们遍体鳞伤。 就像我们经历的生活一样,当热血褪去,学会了向生活妥协,但内心的最深处,总会有那年夏天忘不了的海滩,忘不了的Ta。 青春的骚动,感情的执着,理想的单纯,现实的残酷,在这部漫画中都有认真的表现,甚至是对上世纪80年代日本的白描也相当到位,尤其是对角色那种患得患失的心理描写,极其真实,甚至有些刺痛感。 石黑一雄的《远山淡影》,同样是对漫长时光的留白。同样关于救赎,同样是满满的遗憾。但远山淡影选择了逃避,而东京80年代选择了面对。 虽然它有很多缺点,比如贯穿整个故事矛盾逻辑的“作弊后献身”,就是一个很不合理的情节设置,有些狗血也洒得不切实际,但它像一瓶好酒,每一个年龄段的我重新读一遍,都有不一样的感受与心境。 也许早一点遇到它,或者晚一点遇到它,我的内心都不会被演绎得如此烽烟四起。 但是现在的我,真的很喜欢它。 P.S:这书的作者叫安童夕马,很陌生哈。这其实是笔名。他有很多个笔名,我再换几个告诉你:他也叫天树征丸,《金田一少年事件簿》有一半是他企划的;他也叫青树佑夜,《闪灵二人组》就是他画的。这人真tm是个全才。 这是一部不是完全版但胜似完全版的医疗漫,实名给台湾原动力出版社对这本书的用心打call。 它有过很多很多个名字。日版的原名叫“say hello to BlackJack”,见名知意,这是向手冢治虫的怪医黑杰克致敬。 尖端出版过的译名叫《医界风云》,而香港文传版叫《杏林先锋》,有一种TVB港剧的味道,失了原味。 新动力的译名叫做:住院医生PGY,直白但准确。 装帧和印刷,几乎可以打满分:25开,标准完全版开本。纸质比《城市猎人》略白一些,印刷非常清晰,线条的细腻感跃然纸上。特别要给新动力点赞的是,书在前后都有压痕线处理,避免开胶,翻阅很舒适。 另外,还原彩页,类似油彩的表现力非常好。 再看封面设计,这套书两部,每本都配了书腰,对于收藏党来说,实在是治好了强迫症。 仔细看的话,你还能发现,字体设计中暗藏了手术刀和温度计的形状,贴合医疗漫的主题。 总的来说,这是一套性价比极高、诚意满满的作品。 接下来,说说内容,这本书最突出的是画工。当然,佐藤秀峰的画工,不需要任何的代言与质疑。 全书大量使用跨页炫技,作者的素描功力非常了得,尤其实景描绘很精细,光影的掌控更是到位,细致的排线,墨色的深淡,阴影中光源的运用和大量留白线条的结合,让整个画面张力十足。 不多说,直接上图—— 画工外,让人感动的还有它的内容。这套书通过住院医生(或者你理解成实习医生)斋藤英二郎的视角,直击日本医疗制度的弊端与现实, 第一部里,我最受震撼的是癌症篇和精神科篇,既真实又残酷,从专业知识到医疗内幕,从体制问题到对死亡的思考都相当地道。除了男主一副晨间剧女主角的样子,我无来由地想起年少时看过的日剧《回首又见他》。只不过斋藤英二郎没有司马医生的潇洒,但一样有对心中信念的支持。 当现实的重担压迫住理想的世界,当自己的世界逐渐瓦解,大多数人会选择“下船”,与世界妥协,与自己妥协,站在现实的世界中回头望自己的世界一点一点崩塌,那个世界中的自己也一点一点消失。 而住院医生斋藤英二郎就是那个永不妥协的少年,要么为自己的世界陪葬要么最终妥协于灰色地带(第二部中的斋藤英二郎已经有这个趋势了)。 看完漫画,再联想到疫情,我只想说: 温柔要有,但不妥协,我们要在慌乱中,安静地坚强。 《少年犯之七人》,典型的青漫,最早也是连载于Big Comic(小学馆的青年向漫画杂志) 这是一部开头致郁结尾治愈的青年漫。有一句书评写得很对:青年漫的开头,少年漫的结尾。 故事前五本背景发生在少年感化院,也就是我们俗称的少管所,里面有喜欢“走后门”的变态医生佐佐木和色厉内荏的狱警石原。而以水上真理雄,前田升,远山忠义,野本龙次,横须贺丈,松浦万作为主体的六个新少年犯在被监舍大哥樱木六郎太一顿“教训”后,成了生死兄弟。一段阴郁背景下血与泪、友情与坚持的故事就此展开。 从剧情来说,开始的牢狱篇包含大量暴力,性,毒品,恋童,鸡奸,黑社会,战争,萧条以及前期主角的死亡。初初读来爱不释卷,在青年漫的大框架和柿崎正澄的画技加持下,大量的横版跨图和光影运用,还有大段独白的方式,让人印象深刻。 很多人觉得前五本特别压抑,但我反而最喜欢开头的这个故事,真实而直入人心。 画工这块,自不必说。 为什么将它放在《住院医生》后面讲,就是因为他师从佐藤秀峰,所以你能在柿崎正澄的漫画中看到很多住院医生那样的写实风的影子。尤其是在对画面光影的处理上,我认为比佐藤秀峰更出色。他的画有很强烈的铅笔素描的感觉,尤其喜欢刮和擦的技法—— 刮以刮网飞白为特色,各种白线乱飞,在美术上叫做“打破”,目的是使画面不至于过于僵死,另外也能添加画面细节。 擦拉开前后景别,虚化画面场景。 不过全书里满页和跨页的运用,未免太多了点(初看非常惊艳,但过多以后会有点审美疲劳,另外大部分原因在于迁就巨长的旁白字数)。当然,这是画工好的漫画家的通病,喜欢炫技…… 还有一个小小的槽点就是:柿崎正澄画反派出场时,喜欢用表情扭曲的脸部特写,人设脸谱化有点严重,从情节设置上来说,不利于反转和复杂性格人物的表现。大哥,你画成这样,谁不知道他是反派啊—— 总的来说,这是一部画工屌炸、前半段剧情神作的好漫画,值得推荐。书里的这段话,其实最适合做梗概了—— 淤青和骨折会随着时间的流逝而痊愈,但被言语所伤的心,是不会那么轻易就会愈合的。 也许外面暴风雨在嘶吼,也许会为找不到食物而饥肠辘辘。 他们早就已经为这些磨难做好了觉悟。 剩下的就靠毅力、勇气、还有一点点运气,梦想就能实现。 七只金丝雀,都这样坚信着。 著名到我不想再多做介绍的废土sf漫画。 原作是大友克洋,执笔的是永安巧,两位大师15年时光荏苒携手所作。永安巧多次声称自己是第一次画科幻题材,不擅长刻画背景,但看过后会发现,大师级的绘画技巧放诸四海而皆准。 除去日版,此书共有港台三个版本。 其中台版是25k,可惜只出了5册,并且有大量删改。 港版最早出的是16k大版,印刷效果极好,现在是天价。 这部书的画工不需要质疑,用笔细腻、构图精巧,那种末世的废土感有一种第三人称的冷漠视角。 不过剧情来说,似乎弱了一些。它构建的“末世”中,地球因人类疯狂的核战争被严重污染,在宇宙殖民卫星里生存下来的少数幸存者,在那里,他们组建了新的政府。 但一位科学家提出使用一个强大且污染度低的炸弹,将地球的地轴倾斜,将已被污染的北半球冷却成为“极地”,这样南半球就变成了可居住的状态,于是幸存者分成了两派,激进分子不断进行恐怖活动,爆发了内乱。 生活在恐惧中的人们想坐飞船逃离被毁灭的殖民卫星,回到已经被毁掉的地球,女主角莎拉和几个孩子被人群冲散。 回到地球后,她割掉了乳房,从四个孩子的妈妈变成了钢铁女战神,开始寻找孩子的下落。 《沙流罗》的莎拉本身就是一个灰色地带,在一场非正义的权力游戏里,在两派相争扭曲的人性里,一切的生存方式背后都夹杂着丑陋的人性,修女沦为妓女、军事阶级的森严……会让人很不舒服。 不论是最开始的金库决堤,后来的被控制的孩子们,以至于自愿奉献身体的女儿,成为强盗的儿子,化为种子的丈夫……莎拉的行为在这样的一种背景下既是无奈的,也是无力的……这在某种意义上更像美漫的创作内核。 贯穿整个漫画的是母爱,终究会让人觉得末世亦有温情在。 这是一部非常冷门的科幻长篇,但我非常喜欢它,在世人皆知铳梦、风之谷、攻壳机动队和寄生兽这些名字的时候,这部漫画应该拥有姓名。 本作是自1997一直连载到2008的科幻超长篇,跨越60年的近未来背景下,场景描绘和机械设定很出彩,剧情跳跃性太强,对读者的要求很高,但其对末世思考的深度和在漫画中展现出的世界观,依然会让你对这部漫画着迷。 这是一个不同人为了各自的意志,在追求完美的结局但又大多白白牺牲的故事。美院科班出身的远藤老师对刻画超现实风格的主题很得心应手。初开篇的设定仿佛比照伊甸园及末日论,不会被使身体结晶化病毒所侵扰的男女主角,在经历了爱与背叛之后真正进入末世的漩涡。 直到第二话开始,我们才会遇到真正的主角——艾诺亚的儿子艾力亚。从一个祈求世界和平的15岁孩子成长成深谙地下世界、体验过残酷与幸福的战士,整部《伊甸园》就是艾力克的成长史。 除了主角的转变,本作其他人物也都因各自不同的意志而行动着,而这些不同世界观人生观交织下行成的独立人格,或多或少表现出作者个人的野心。比如已经成为动辄影响世界大毒枭的艾诺亚直到最后也不愿进入结晶体去新世界,又或如荒淫度日数度产子但又弃养,缺乏感情,最后将自己身体机械化的苏菲亚,她认为悲伤才能凸显快乐或幸福。 但是这些极端矛盾冲突的情绪,会让你在阅读的过程中非常疲惫,因为整个作品你会听到隐藏在线条与画面背后的悲号。 《伊甸园》有高度的写实描写,出色的科学设定和附含哲理的生命议题,与过去科幻经典相比毫不逊色,只不过生不逢时。 这是一部需要看好几遍才能读出精髓的SF漫画,但或许是因为远藤浩辉太过高估读者了,他对《伊甸园》有高度期待,希望把自己所思索的、所想呈现的通通画入书中,也因此使得《伊甸园》的讯息量太过庞大而密集。它要求读者的知识背景有一定的存量,思考有一定的深度,否则读起来宛如嚼蜡。 那么,既然无法跻身大众视野,至少让我为《伊甸园》呼号一声,希望在小众圈子里赢得一点掌声吧。 这是一部推理漫画,对,你没看错,这不是一本园艺漫画,而是一部推理漫画。 别被它的名字骗了,这是一部不折不扣的青漫,但在国内几乎冷门得令人发指。 《家栽之人》共15卷,由原作者毛利甚八与漫画家鱼户修创作于1987年-1996年。在日本可是相当出名的漫画,而且曾三次被改编成连续剧。 这部漫画很温柔,这点从它的封面就可以看出,真实植物风景照片打底配以漫画人物的方式,真是独此一家。 它的最大特点就是用植物来借喻人类的种种行为。你可以将它看成是一篇短篇集,因为全书一共100多个故事,每篇以一种植物命名,其中有一半以上是关于少年案件的。笔者用最温柔、自然的语调和笔触,讲述一个又一个让人温暖的故事。 不激烈、不狗血、不泼墨,整部漫画几乎没有极端的杀人场景情节的描绘,它的可贵之处在于全篇都很暖,只是淡淡地一帧一帧地借由植物来剥离出案件的背景及当事人的心路历程。 就像主角桑田义雄一样,没有任何侵略性——他是一名喜爱植物的裁判官,在他看来所有的案件只要付出耐心与正确的引导,人类与植物一样,会很好地成长。 看这部漫画的时候,我无来由地想起,最近热播的台剧《我们与恶的距离》,都是呼吁人们更多去探究犯罪中的被告为什么成为“加害者”,找到其原因并加以辅导使之走上正确道路。 这是少有的能让我真正没有负担、安静下来的漫画,时光在翻页中慢了下来。 画工上,《家栽之人》讲述的是人类的故事,也是植物的故事。每个故事的开篇都有一种植物的特写,自然场景、亭台院落、山野沼泽都有大量的笔墨。鱼户修侧重于描绘动植物、文物古迹且画工写实精湛考究,虽然为青年漫画,但在人物设定上却有一种呆萌的“卡通”感。如果是初初学画的人,大可以将它作为临摹植物的教科书。 《人间交叉点》虽然有27本,但全套都是短篇,你可以把它看做是弘兼宪史的电影脚本。每一个故事都是一套感人的电影短片,而它也确实被拍成了电影。本书在1985年获得日本第三十届《小学馆漫画赏》。 如果说岛耕作是弘兼宪史对于职场的观察,那么《人间交叉点》就是他对更广义生活的揣摩和思考。 它以分卷短篇形式,描绘了每个角色的人生以及关键的分歧路,通过窥探他人人生的方式,让人能够看他人的悲喜,并参考反思自身。推荐它的理由和家栽相似,这是一套叙述手法细腻、思想有深度的作品。就像文中的一句话说的那样:“人的一生就像在一条充满分岔点的路上行走,当面对每一个十字路口时,不同的抉择会导致不同的命运。” 我重点想说一说这套书有港台两版,感谢弘兼宪史死忠粉的书友“张一”先生提供的对比图片,让我们很直观地看到港台版的区别—— 从开本上来说,文传和时报,相差仿佛,港版略大了一丝。 但细细比较,就会发现,两套书的不同之处—— 1、封面。港版的封面从选图到设计,都比台版来得更有意境。尤其是第一本,樱花漫天飞舞的样子,很符合第一个故事的主题。 2、内页。港版有双色页,台版全黑白。 3、翻译。港版明显比台版更用心。港版“落花缤纷舞地狱”和台版“不穿金履鞋”的译文放在一起,高下立判。

    一部动漫里面讲的是七个人在牢里的事

    少年犯之七人少年犯之七人【RAINBOW -二舎六房の七人-(レインボー·にしゃろくぼうのしちにん)】,是由日本小说家、漫画原作者(漫画作品的故事情节担当者)·安部让二担当漫画原作,日本漫画家·柿崎正澄担当作画的漫画作品,以彻底真实和压到性的画功展现的青春故事,昭和30年,有七个男孩子堕进湘南特别少年院,讲述着杀人、伤人、欺诈、盗窃……七个少年犯、七宗罪、七个渴望自由的心!

    在2001年51号上开始连载,2008年7月31日因连载杂志休刊,自第四部起移到《Big Comic Spirits》2009年29号(6月15日)上连载,至2010年5、6号(1月4日)连载完毕。单行本共发行22册,日文版皆已发行完毕,累计销量超过330万部。2006年获第51回小学馆漫画赏大赏。

    香港繁体中文版由玉皇朝发行。

    台湾繁体中文版由尖端出版代理,已发行至第20册(2009年10月14日出版)。

    漫画原作者安部让二曾称之为“爱与勇气的故事”,这部作品的故事情节亦是安部自身的经验所写成的。

    《RAINBOW 二舎六房的七人》TV动画版已于2010年4月6日,星期三 深夜0时59分~1时29分播映。

    少年犯之七人最后都怎么样了

    1.水上真理雄:

    在第三季最后因为左眼失明而去夏威夷当拳击手。

    2.桜木六郎太

    第一章的终盘被石原用刀具刺伤,佐佐木叫来的美军士兵开枪射死。死后,从遗体里检出的子弹被6人继承。

    3.前田升

    最后凭借着自己的头脑终于成为了成功的富豪。第二批出狱。

    4.远山忠义

    因入选日本自卫队而出狱。后来和丈的妹妹慧相爱结婚,并在前田升的人脉关系下进入了湘南特少当了狱卒。

    5.野本龙次

    最后以商界企业家为目标,在高田法律事务所当波士的右手,大展本事,但据说8次司法考试都落第了。

    6.横须贺丈

    以歌手为梦想。最后终成备受追逐的明星

    7.松浦万作

    最后在夏威夷以长毛象松浦的身份活跃摔跤界,和瑠璃子走到一起了。

    扩展资料

    故事背景:

    故事的主角与平时常见的富家公子、天才少年或者平常至极的少年不同,是7位少年犯。故事最初发生在昭和30年(1955年),6个16岁的少年犯因为不同的罪行而进入了湘南特别少年院的二舍六房(206室)。本来就对生活感到黑暗无望的他们在入院之初便被狱医借故侮辱,使他们内心更痛苦。

    幸好的是206室有一位年长的先到者樱木六郎太,被少年们称为“樱哥”的他使大家在绝望中找到了一丝希望。在樱木的教导下,他们一起经历了打架、逃狱、私刑等重重考验,最终6人成功地走出了少年感化院。出狱后面对世间的种种苦痛与压力,坚强地开始了各自的人生。

    今天的内容先分享到这里了,读完本文《「少年犯之七人漫画」少年犯之七人动画到漫画哪里》之后,是否是您想找的答案呢?想要了解更多百科知识,敬请关注本站,您的关注是给小编最大的鼓励。

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