艺术特色,基督教艺术有哪些基本特色？
基督教艺术广义上包括其在时间中表现的艺术和在空间中表现的艺术这 #两大类，前者主要体现为基督教的音乐和诗歌，而后者可大体分为绘画 艺术、雕刻艺术和建筑艺术艺术特色。音乐和诗歌乃是在持续的时间之流中展示其思想 内容和艺术之美;绘画表现为平面空间中的艺术造型;雕刻和建筑等则突破了 平面之限，成为立体空间中的造型艺术。
不过,人们通常谈到基督教艺术时，主 要是指其宗教绘画、雕刻和建筑这类造型艺术。所谓基督教艺术，乃指它们都以基督教的〈怪经》、教义、神话故事和历史传 说等为题材，其内容和形式都是“基督教式的”。按照基督教的说法，这种艺术的 特点是突出基督教的象征、抽象和超越意义，其艺术造型都是为了用“可见的东 西”和形象来表达宗教的信仰和激情，让人们去感受“不可见之上帝”的“存在” 和“伟大”，“领悟灵性的真理”。
从基督教的历史发展和地域分布来看，基督教艺术在不同历史时期和不同 国度或地区表现出不同的艺术风格。古罗马帝国时期的基督教建筑艺术以“巴 西里卡”和“罗马式”为主，其他艺术形式也都体现出“罗马式”风格。东罗马帝 国则形成了“拜占庭式”的基督教艺术风格，流行于地中海地区欧、亚交界各 国。
其后，在东欧等地又出现糅合“罗马式”与“拜占庭式’丽成的“斯拉夫式”基督教艺术。在中世纪的西欧，“哥特式”和“文艺复兴式”艺术风格曾一度流行于基督教绘画、雕刻及建筑等领域。自宗教改革以来，受新教观念影响较深的北欧形成了以“廉俭”、“朴实”为特色的“宗教改革式”艺术风格，而南欧天主教的反宗教改革运动则促成了“豪华”、“夸张”的“巴罗克”艺术风格。
步入近代之后，体现“阳刚”、“雄浑”、“怪诞”的“巴罗克”艺术风格逐渐演变、衰落，终于让位给以“柔媚”、“纤细”、“繁琐”和多用“螺旋”图案为特征的“罗可可”艺术风格。这些艺术之流冲破了新教与天主教的界限，遍及绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式，并使宗教艺术与世俗艺术交融互渗，形成了西方艺术繁荣发展和走向多元的局面。
此外，“新哥特式”、“古典式”、“青年式”，以及“印象主义”、“象征主义”等现代艺术手法和风格也影响到基督教艺术在近现代的发展。在基督教文明近两千年的历史发展中，不同流派的古今艺术家们以 基督教为题材，创作了无数的不朽之作，使基督教艺术在世界艺术史中 占有了极为重要的。
《乌鸦》有什么艺术特色？
《乌鸦》是19世纪美国诗人、小说家和文学评论家埃德加•爱伦•坡于1845年创作的诗。《乌鸦》主要叙述的是一位处于丧亲之痛中的男子在孤苦无奈、心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅的故事。凄怆疑惧的诗歌基调源于一种不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声的“永不复生”而加深，直至绝望到无以复加的终行。
诗人在一个孤寂沉闷的午夜独坐，面对如烟的往事昏昏欲睡，突然听到轻轻的仿佛敲门的声音，然而开门一看，却空无一人，依然是沉沉的暗夜。诗人在这恐惧的夜里联想到死去的爱人。当他再次听到“敲门声“时，他打开窗户发现了一只乌鸦。诗中的乌鸦象征着一种神秘莫测而又不祥的外在力量。
诗的大部分篇幅是诗人的沉思及与落在女神像上的乌鸦的对话。这首诗字面上悼念死去的爱人，实际上弥漫着一种无所不包的悲凉情绪，这是对人生失意和对美的追求无望的一种失落。
“12月的一个深夜，又黑又冷”是叙述者凄苦难耐的心理写照。正是这种心境引来了乌鸦，它站立在女神的塑像上，一次又一次地传达着冥界的信息，一次又一次地用沙哑刺耳的“永不复生”的字眼戳啄着叙述者已完全破碎了的心。
诗中“永不复生”一共重复了11次，它是乌鸦的唯一话语。“永不复生”既是它的名字，也是它对作者每一次询问的回答。乌鸦对诗人的沉思和提问都像念咒似的报以“永不复生”的答话，令人对世界万物悲伤绝望。听起来既答非所问，又答得非常应景。它把一幕原本荒诞的对话推向了对生存价值的哲理思考。
“人至爱的一切不也像乌鸦的聒噪那样，一旦逝去就会永不复生。”
可以说《乌鸦》全篇字字珠玑，行行如歌，音韵处理上可以与唐诗《琵琶行》媲美。爱伦•坡更是在音韵的处理上深入地挖掘了英语在诗学上的潜力，他大量使用了头韵、内韵和谐韵，对近似音作了精细而超常的排列。
在每一节中都有一系列的短句构成长行，这样连续不断拍成流水行，极贴切地表现了叙述者低回哀婉的语气，读起来一步三叹。此外，爱伦•坡其他的诗也多为脍炙人口的精美篇什，大都形象奇特、气氛凄凉，优美、神秘、词采华丽而富有音乐感。爱伦•坡的诗学理论和诗歌创作为波德莱尔等象征主义者倍加推崇。
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