国王与乞丐简谱,华晨宇和张杰谁的唱功更好？

华晨宇与张杰都是目前国内乐坛身傍千万粉丝的重量级男歌手，平分秋色，各领风骚国王与乞丐简谱。个人认为单论唱功，华晨宇胜出一筹。

华晨宇的歌风格多种多样，变幻无穷，有专业知识的网友给他分了很多类型，如独立摇滚、流行摇滚、太空摇滚、英伦摇、迷幻摇滚等；流行类歌曲也有说唱风格、人声实验风格、音乐剧风格、NeW.Age风格、童谣风格等等，总体给人印象就是另类与超脱就是华晨宇的主要风格。

华晨宇在音乐上用独一无二的方式渲泻着内心的情感，即有声嘶力竭的狂暴炸裂感，又有温婉如水的脉脉柔情，让听众产生不同的体验与感觉。他的高音很优美，真假音完美交替，使呐喊与高音具有粗犷豪放的酣畅感又有尖细撕裂的伤痛感；他的中低音沉稳细腻，娓娓动听，唱得人腿发软、心发麻，可见华晨宇声乐功底非同一般。

张杰的音色优美，纯净清新，高音表达极具辩识度。他的歌曲通俗流畅，传唱度高，容易被人接受，这也是他和华晨宇的不同之处。

但论唱功，华晨宇更上一层楼。华晨宇把他的音乐做成了气势磅礴的交响乐；张杰的音乐就是沁人心脾的民间仙曲。

林俊杰＞＞华晨宇。

音乐才华集中于音乐的作曲和整体音乐制作，华晨宇是属于天娱传媒包装的艺人，他的所有音乐专辑的音乐制作人都不是他自己。而大部分华晨宇的粉丝，连音乐制作人是什么都不知道。同样的，华晨宇的自己作曲的歌曲，基本上没有一首具有较大范围的传播。

而林俊杰从很早开始，就是自己专业的音乐制作人。简单讲述以下，音乐制作人的含金量。音乐制作人是整个音乐行业之中最顶尖的职业类型，他在流行音乐的地位等同于电影总导演。音乐制作人，这五个字代表着对整个音乐产生行业的方方面面的完全掌握，并且有能力走出属于自己的音乐艺术理解和商业市场。

音乐制作人的工作，涉及作曲、编曲、作词、配器、和音、演奏、母带、后期、发行等等和音乐有关的一切专业性制作工作。在这个过程之中，音乐的生产是由音乐制作人去定下具体工作内容和达到的艺术预期。

林俊杰是自己的音乐制作人，周杰伦是自己的音乐制作人，李荣浩是自己的音乐制作人，邓紫棋是自己的音乐制作人。华晨宇不是，华晨宇的音乐制作人是天娱传媒给他的商业性质人物。

以华晨宇和林俊杰做作曲、音乐制作上的具体对比，就能很好理解两者的差距。这就是最硬核的才华：

1：作曲；

林俊杰作曲作品：《不为谁而作的歌》、《江南》、《曹操》、《可惜没如果》、《她说》、《学不会》、《背对背拥抱》、《醉赤壁》、《一千年以后》、《伟大的渺小》、《小酒窝》

基本上林俊杰每一首现象级音乐都是他自己完成的作曲，以上的每一首歌都是华语顶级的音乐旋律，即使你对歌名或许陌生，但是旋律一响，你就会开口唱。这就是现象级音乐的定义：被动式倾听，刻入记忆的现象级传播。

而反观华晨宇，华晨宇作曲的现象级歌曲一首没有。

早期代表作《国王与乞丐》，作曲是两个老外；

生涯巅峰的《烟火里的尘埃》作曲是西楼。而就是是华晨宇的生涯巅峰，也远远没有达到现象级音乐的被动式倾听。还差着老远。

至于什么《异类》、《卡西莫多的礼物》更是受众局限的不能再局限的。若非是天娱传媒的资源足够多，这样的作曲连普通发行唱片的资格都达不到。

所以，单单是从音乐核心的作曲上，华晨宇和林俊杰根本就不是一个可以相提并论的层次。说一句侏儒和巨人对比，也是完全合理的。

从音乐底层逻辑切入，华晨宇明显属于鄙夷套路和弦的低水准审美层次，一味的排斥套路和弦对于大众流行音乐的重要性，而一面又享受着西楼给他写的套路和弦。真是享受着套路和弦的红利，又站在制高点上践踏套路和弦。但凡是 一个职业作曲人，都知道套路和弦仅仅是工具和结构，重要的是编曲的和弦细节选择和配器、和音走向。

2：音乐制作：

林俊杰制作的专辑： 2020年《感爵这一刻》收录《修炼爱情》、2020年《幸存者》、2018年《伟大的渺小》、2015年的《和自己对话》、2014年的《新地球》、2013的《因你而在》、2011年的《学不会》、2010年的《她说》单曲

从2010年开始林俊杰与他人合作制作专辑，到了次年2011年之后的十年之间，林俊杰全都是自己担任自己的音乐专辑制作人。和周杰伦等同。

华晨宇制作的专辑：无；

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