舞蹈怎么训练好一点儿 舞蹈是戏剧的一种吗

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舞蹈是戏剧的一种吗

　　舞蹈是戏剧的一种的。

　　戏剧是一种舞台表演艺术，它通过语言、动作、音乐、舞蹈等形式来达到叙事目的。舞蹈也是一种舞台表演艺术，它以肢体动作为主，一般伴随着音乐表演，以有节奏的动作为主要表现手段。详细划分的话，舞蹈与戏剧属于不同的艺术领域，但它们又有着密切的联系。

　　一、何为戏剧

　　戏剧是演员在舞台上扮演角色、公开表演故事的综合艺术，话剧、舞剧、歌剧、音乐剧、木偶戏等形式都囊括在戏剧之中。戏剧由演员、故事、舞台和观众四大要素组成，其中演员是四者中最重要的元素，通过演员的扮演，剧本中的角色才能“活”起来。

　　戏剧还要求舞台上的时间、人物、情节和场景高度集中。在一个小舞台上，千军万马用几个人的表演就可以代表，千山万水的场景走几个圈就能体现，舞台上场景和人物的变换可以用来表现到了一个新地方或者时间相隔了多少年。

　　戏剧这种文学形式就是为了反映现实生活中的冲突和矛盾而产生的。常言道，“没有矛盾冲突就没有戏剧”，因此在有限的时空中体现出更为尖锐和突出的冲突是戏剧不可或缺的要求。戏剧语言要能表现人物性格，除了台词，还要借助一些动作、音乐、舞蹈等。

　　二、戏剧中的舞蹈

　　舞蹈是一种肢体艺术，它以人体的动作为表现手段，通过有节奏、有规范地改变不同的动作来塑造舞蹈形象。戏剧的核心是塑造典型人物，而戏剧表演的精髓则在于塑造典型人物的丰富故事情节。舞蹈是戏剧的附属部分，它也是一门综合性的艺术，它的表现手法可以赋予人物在不同的戏剧场景中丰富的思想情感，这正好有助于戏剧人物的塑造。戏剧中融入舞蹈元素，使得戏剧表演更加具有舞台感染力。

　　(一)使得戏剧表现更具有活力

　　舞蹈有很多种表达方式，舞蹈元素可以加入日常的戏剧排练中，人们可以改变舞蹈的形态，如放松、擺胯、扭腰等，使得戏剧表演更具爆发力和激情。

　　在戏剧表演的过程中，通过丰富的舞蹈元素，表演者可以不自觉地将身心融入故事中，使整个人都处于兴奋的状态。这些舞蹈元素对于表演者细心揣摩每一场戏剧表演的内在情感也有帮助，如若他们能持续保持兴奋状态，内心也就能自然地通过肢体动作流畅地向观众展示情感，成功感染观众，这便能使得戏剧表现更具有活力。

　　(二)更深刻地把握经典戏剧片段

　　戏剧表演道路漫长，这条道路上留下了很多不朽的经典片段，它们都是很值得后人继续演绎和思考的。许多戏剧作品对表演者的要求较高，要求他们具备扎实的舞蹈和戏剧基础。在表演者深刻体验角色时，融入台词以外的新舞蹈元素，可以帮助表演者在创造更深层次的形象时更好地进行铺垫，也能帮助他们更深刻地把握经典片段，让他们有新的不同感受。

　　(三)正确理解和把握戏剧中人物的性格特点

　　很多时候，由于戏剧的复杂性，戏剧演员会对剧情中的人物有不恰当的理解和诠释，这与演员个人的理解能力、分析能力、情感体验和表现能力等有关。这时，表演者要找到自信，根据引导理解剧本。当有现成具象的舞蹈元素存在时，他们就可以通过肢体动作和其他舞蹈元素来表演戏剧情节。

　　舞蹈元素在整个戏剧表演的过程中是很重要的，有了好的动作元素，表演者可以不被个人思想情感所束缚，能够用肢体动作去亲身理解和表现故事，进入角色的内心世界。这个过程能够激发观众进一步了解和理解故事情节，使其更容易找到共鸣。

　　三、舞蹈与戏剧的关系

　　具体来说，戏剧可以分为舞剧、戏曲、音乐剧、话剧等形式。而舞蹈所扮演的角色和所起到的影响则是由戏剧的不同形式决定的。

　　(一)舞蹈与舞剧的关系

　　舞剧是一种戏剧形式，它集音乐、美术、文学等艺术因素于一体，舞蹈是其主要表现手段。舞剧没有人的语言，只有舞蹈演员用肢体动作的变化和发展来流畅地描述故事情节，表达思想情感。

　　在舞剧中，舞蹈是为戏剧情节的表演服务的。通过戏剧情节、事件和冲突的发展，它们反映了人物的内心世界，刻画了典型人物的性格，揭示了隐藏在人们内心深处的各种人性。舞剧中的主要表现手段是舞蹈动作，它是不可或缺的一部分。由于舞蹈长于抒情、拙于叙事，所以有的舞蹈是没有情节的，纯粹表现一种情绪，但舞剧一定要有戏剧情节，舞剧中一定有情节舞蹈。一部好的舞剧既要有充满感情的舞蹈，也要有丰富的剧情，二者相辅相成。假如没有剧情，演员便没有了情绪和思想，舞蹈也会变得索然无味，反之，剧情的表演也会变得单调。

　　(二)舞蹈与戏曲的关系

　　戏曲这种传统的戏剧形式包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术。其中，舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，与戏曲的关系也十分密切。中国戏曲的舞蹈美贯穿于中国戏曲表演体系中的“做”与“打”两种技巧，其舞蹈语言十分丰富，甚至服装和道具也参与了美化和舞蹈的创作。

　　戏曲中的舞蹈表演并不是胡乱决定的，它需要根据戏曲剧情来表现，其中还需要包含有一定的技巧。只有先理解故事，再根据情节往下进行编排，这样的动作表现才能更加贴近表演，演员也需要有很强的舞蹈表演功底，才能够在戏曲剧情中发挥自如。

　　戏曲的创作和剧情的表现在一定程度上受舞蹈元素的影响，舞蹈也能更有效地表现故事在戏曲中想要表达的内容，两者是紧密相连、不可分割的。

　　(三)舞蹈与音乐剧的关系

　　音乐剧由喜歌剧及轻歌剧演变而成，这种戏剧形式是由对白和歌唱相结合而演出的，它集戏剧、音乐、歌舞等于一体，富有喜剧色彩。

　　通常，音乐剧表现故事情节，表达演员的内心情感，都是用舞蹈和音乐来实现的。许多不能通过表演表达的东西都可以通过巧妙地运用舞蹈展现出来。舞蹈是音乐剧不可或缺的一部分，在音乐剧中扮演着重要的角色。演员之间的交流往往可以通过舞蹈的形式得到更好的表达，如果没有舞蹈，整个音乐剧就会失去色彩。

　　舞蹈元素的运用推进了故事的发展，会使故事美丽许多，也能使演员之间的交流不再单一，变得更加生动。所以，舞蹈在音乐剧中具有画龙点睛的作用。

　　(四)舞蹈与话剧的关系

　　话剧指以对话方式为主的戏剧形式，演员在台上无伴奏的对白或独白是它的主要叙述手段，舞蹈不是它的必备要素。有的话剧没有舞蹈，这是比较普遍的现象，而有的话剧根据特殊的艺术需要，会添加舞蹈片段。

　　在话剧中，动作和语言的延伸较多，只有当情绪激动到一定要“手舞足蹈”时，才会自然地通过舞蹈表达出来。因此，舞蹈与话剧的关系相对松散，没有那么密切。

　　四、舞蹈在戏剧中的重要性

　　舞蹈在戏剧中的作用是举足轻重的。在戏剧表演中，舞蹈演员运用优美丰富的舞蹈动作来塑造人物角色，这能够促使其对于人物角色的表达更加流畅，充分地表达出人物的心理活动，对整个故事情节的发展有推动作用，使整个剧情更加完整和突出。

　　戏剧中，人物的角色特征是丰富多样的，更是截然不同的。如果演员的肢体动作过于简单，就无法引起观众的注意，所以演员会利用一些夸张的肢体动作和舞蹈元素来让观众体会到戏剧中人物存在的冲突点，这能在观众的脑海中加深对人物形象的印象和感受。

　　戏剧整体美感的增强也可以利用戏剧表演中的舞蹈元素来实现。如果台词太长，不可避免地会使观众产生听力疲劳，这时添加的舞蹈动作便可以填补观众视觉上的空白，丰富观剧感受。通过音乐和戏剧场景的结合，演员以舞蹈的形式将人物的性格特点和内心活动准确捕捉，以此来渲染情感，使观众产生强烈的共鸣。

　　五、结语

　　戏剧表演恰当地运用舞蹈元素，不仅可以展现人物的内在个性，外化人物的内心世界，还可以构建舞台语汇和传达舞台形象，甚至对塑造表演的整体形象也都起着至关重要的作用。因此，舞蹈与戏剧是相互作用、相互衬托的。

舞蹈怎么训练好一点儿

　　1、模仿。

　　模仿是学习舞蹈的第一步。

　　模仿舞蹈老师，应该认真仔细地学习，包括动作、节奏、表情等，都要模仿到位。

　　在此阶段，模仿的越像老师越好，所以你必须找一位专业的舞蹈老师。

　　2、对着镜子跳舞。

　　在一面全身镜前跳舞是提升的好方法之一。

　　在镜子里跳舞可以直观地看到你的动作哪里做的不到位，从而能及时做出调整优化。

　　同时，你也可以在练习的过程中锻炼眼神，为舞蹈增加分数。

　　3、反复练习基本功。

　　反复练习基本功，短期内可能会让你感到单调乏味，但对未来的舞蹈学习绝对有好处。

　　打好基础，既能加快对新舞蹈动作的理解，又能使动作更加规范，快速提升你的舞蹈实力。

　　4、自信。

　　如果你不想胆小，平时就要努力练习，做好充分的准备。

　　要有足够的自信，就要有足够的实力支撑，也要把握住所有的表演机会，积累经验。

　　每次表演完做好总结，这样下次表演就会更好。

　　长此以往，在跳舞你会越来越自信，越来越有魅力。

怎样练好舞蹈基本功

　　怎样练好舞蹈基本功呢?

　　第一步　掌握基本功8要素

　　站

　　基本功扎不扎实，往那里一站明眼人就知道!

　　"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

　　提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

　　立

　　立是站的延伸，在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

　　立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

　　提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

　　直

　　"直"主要指腿直、后背直，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

　　"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

　　提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。

　　后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

　　行

　　行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

　　"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

　　提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合

　　韧

　　"韧"是指身体的柔韧能力，也就是软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

　　"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

　　提高方式：压、踢、耗、甩

　　快

　　"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

　　"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

　　提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

　　轻

　　"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

　　"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

　　提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

　　稳

　　"稳"是指动作平稳、舞姿准确

　　稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

　　提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

　　第二步

　　多做练习、功不可荒废

　　坚持每天练习基本功很重要，一日练一日功，一日不练百日空。

　　舞蹈基本功是需要长期锻炼的，如果很长一段时间不去练习，之后回功，那你就需要再痛一次!腿部的韧带是有一定韧性的，如橡皮巾一样、你压时会松开，不压会收回去。

　　坚持每天练习、你的韧带会完全被拉开、练功贵在坚持!

　　腿功

　　腿的.软开度训练：三分压腿七分踢。

　　每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。

　　坚持一个月必见成效!

　　建议每天练早功：

　　· 压腿(前旁后)每腿5分钟

　　· 踢腿(前旁后)每腿50～200下(可分组做)

　　· 耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。

　　腿部力量训练：小跳，半脚尖立，勾绷脚，可以练小腿;蛙跳，蹲跳起，摸高跳可以练大腿。

　　腰功

　　腰的软度练习：

　　1、空腰：躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。

　　2、下腰：手摸地后手往里走，尽量摸脚，反复几次。

　　注意：先下手再下头，下头时要挑胸腰，把胸腰给出去，然后是大腰，双腿伸直，跨部往前顶，要让身体维持平衡，不能摔倒。

　　起腰时：手臂撑上劲，手一推，同时跨用力往前一顶，再挑胸腰，就起来了。

　　做好第一次就能做好以后的每一次。

　　腰部力量练习：

　　1、快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!

　　2、腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。

　　背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

　　第三步

　　找到科学方法、系统学习

　　掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。

　　她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

　　基本功训练科学的成果在于：

　　控腿

　　系统训练，可以使你自身的训练能力达到把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。

　　跳跃

　　像描写舞神尼金斯基的诗句那样：“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下”;尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情。

　　旋转

　　著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。

　　就因为她接受了系统的训练;更因为强度超出了常人的承受范围，才令很多专业演员都望尘莫及。

　　如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。

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