大陆电影（战狼3）
大陆电影（战狼3）
丨本文首发于皮皮电影
皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐
2018年很快就要过去了，一年并没有想象中那么长。
这一年的电影院依然拥挤，成百上千的电影如过江之鲫经过我们的生活。
有的让我们潸百思特网然泪下，有的让我们捧腹大笑，有的刷爆了社交圈，有的则超越电影范畴，上升为社会热点引发激烈讨论。
如果要给2018年的中国电影一个关键词，那就是：口碑。
是的，今年许多人明显感觉到风向变了：
流量明星不好使了，情怀不好卖了，观众不好忽悠了，口碑越来越重要了。
前有吴亦凡参演、梁朝伟保驾护航的《欧洲攻略》票房惨淡；后有《爱情公寓》被曝出“挂羊头卖狗肉”继而票房雪崩。
而另一方面，主旋律片《红海行动》票房斩获36亿的同时豆瓣评分高达8.3分；现实主义佳作《我不是药神》评分人数突破85万人，是新世纪以来豆瓣评分人数最多的国产电影。
很显然，好口碑与高票房的重合度越来越高，精品电影的数量也越来越多。
更让我们惊喜的是，这些优秀作品中，国产片的数量已经遥遥领先进口片。
当然，电影审美是一件很私人、极主观的事，很多时候或如“我之蜜糖，你之砒霜”。
幸好数字不会说谎。
今天，皮哥就来盘点2018年豆瓣评分8分以上的国产片，这些影片代表的是时下中国主流人群的审美。
—1—
《红海行动》
豆瓣8.3丨票房36.48亿
关键词：风向标
2018年的春节档，《唐人街探案2》、《捉妖记2》、《红海行动》相互角力，上演了精彩的“三国杀”，最终《红海行动》凭借强大的口碑后来居上拔得头筹。
36亿票房，豆瓣8.3分。
鱼和熊掌，可以兼得。
一个字概括《红海行动》，就是：燃！
全片激烈的枪战戏，拳拳到肉的打斗戏，尺度全开的镜头都让观众大呼过瘾。不输好莱坞的视觉特效，凌厉快速的剪辑，将它推向了国产军事题材电影的新高峰。
更难能可贵的是，它不再宣扬个人英雄主义，而将镜头更多放在了团队协作上，这比去年的《战狼2》又向前迈进了一大步。
导演林超贤从《湄公河行动》到这部《红海行动》，在叙事手法、镜头语言及视觉特效多个层面，都完成了肉眼可见的进阶。他将好莱坞战争英雄片做了本土化改良，消除了文化壁垒，破壁成功的《红海行动》自然更受中国观众欢迎。
《红海行动》的成功成为了这一年引领“口碑制胜”的风向标，“30亿+俱乐部”里第一次出现了豆瓣8分以上的电影，它标志着“劣币驱逐良币”的时代快要过去，“口碑为王”的时代已经到来。
—2—
《暴裂无声》
豆瓣8.2丨票房5425.6万
关键词：优劣分明
2015年的处女作《心迷宫》让导演忻钰坤名声大振，今年当他带着第二部作品与观众见面时，许多人期望的是一部《心迷宫2》。
可忻钰坤《心迷宫》玩的是技术，这一次《暴裂无声》玩的却是深度和隐喻。
这是一招险棋，毕竟最擅长玩隐喻的姜文也在《一步之遥》上栽了跟头。
从结果来看，《暴裂无声》票房只有5000多万，不讨喜的风格让它失去了路人缘。就影片质量而言，它的优点和缺点一样明显。
它的立意足够深刻，导演用娴熟的刀工剖开了中国社会的三个阶层，将每个阶层的劣根性掰开了揉碎了给你看：上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力。
这种尖锐的批判要规避审查，必然得遮遮掩掩，于是剧情设计除了需处理好逻辑关系，还肩负了隐喻的使命。
这使得《暴裂无声》从观感上不如《心迷宫》那么流畅，为了照顾立意，人物脸谱化，情节略拖沓，一些设计也很刻意，比如姜武饰演的老板吃羊肉、放古典音乐的桥段。简而言之就是导演的能力还撑不起野心。
但宝贵的苍蝇也仍不过是苍蝇，有缺点的战士终究还是战士，对于这样不吃老本锐意进取的导演，我们就应该不加吝啬地点赞。
—3—
《无双》
豆瓣8.1丨票房12.73亿
关键词：百思特网港片不死
《无双》并不是一部完美的电影。
影片的故事很像好莱坞经典悬疑片《非常嫌疑犯》，片中多次致敬发哥的《英雄本色》也有贩卖情怀之嫌。
但它占据了天时、地利、人和的三重优势。
从档期来看，《无双》在国庆档上映，它的最大对手《李茶的姑妈》口碑欠佳，票房从最初的20亿+预期滑落到6亿出头，这给了《无双》翻盘的机会。
纵观整个十月档，一个能打的都没有，《无双》借口碑逆袭，收获了12亿多的票房。
从大环境来看，近年来港片整体萎靡，香港电影人创作力枯竭，港星青黄不接。老牌明星也不思进取，拍出诸如《澳门风云》的圈钱之作，让人失望。
而《无双》的出现着实令人眼前一亮。
它的故事扎实，有悬疑有枪战有反转，不糊弄观众；它的演技在线，周润发、郭富城互飙演技看得过瘾；它的情怀适度，让人重温港片经典而不生厌。
从时间线上来看，近年来香港电影人纷纷北上进军内地电影市场，但往往水土不服号不准内地观众的脉。他们经常采用港星+内地影星的搭配，但实际效果却可谓削足适履，观影中也频频让人出戏。
好在经过多次探索，他们已经摸出了一些门道。去年国庆档的《追龙》初见峥嵘，今年的《无双》就是开花结果了。
我们相信《无双》的出现是港片复苏的开始，只要港片不死，我们一直都在。
—4—
《狗十三》
豆瓣8.3丨票房4700万
关键词：禁片解封
2013年赵薇的一部《致青春》正式拉开了国产青春片的序幕，很快一批批跟风之作接踵而至。
找几个新生代人气明星，插几首怀旧歌曲，说两句多愁善感的青春金句，演两出已经烂俗的梗就完事了。
打架斗殴、劈腿堕胎的狗血剧情成了这些片子的标配，这百思特网与大多数人乏味平庸的青春大相径庭。
短暂繁荣后，国产青春片几乎走向了末路。
其实在那一年，曹保平同样拍了一部青春片《狗十三》。
本片借着一个初中女生和狗的故事，展现了她如何从抗争一步步走向妥协。
不同于传统青春片的浮于表面，它向下挖掘，完整呈现了青春期少女成长路上的龃龉与破碎，深刻探讨了孩子与成人之间的对立关系。
可惜由于种种原因，它被禁5年，直到今年12月它才迎来解禁，在大银幕上与观众见面。
在12月初《狗十三》于北京举办的“真乖预警”首映礼上，导演曹保平说出了本片的成功之道：“虽然这部影片等待了五年，它表达的主题在当下的很多家庭中依旧比比皆是，它始终拥有能和主流观众们产生‘共情’的情感联结。”
《狗十三》这种“文火慢炖”方式短期看不讨喜，但长期看，它的根扎得更深，生命力也更加顽强，必然也会成为国产青春片的标杆之作。
—5—
《大象席地而坐》
豆瓣8.1丨未上映
关键词：导演之死
4小时片长，导演胡波自杀，金马夺魁……
诸多因素让这部沉闷致郁的电影吸引了无数眼球。
这一次我们不吃人血馒头，放下电影之外的恩怨，回归电影本身。
这部电影关注了小城中四个边缘人：
一个为朋友出头却失手杀人的男高中生；
一个爱上有妇之夫的女高中生；
一个给朋友戴绿帽逼死好友的社会混混；
一个被不孝子女赶往养老院的孤寡老人。
在这座河北小城中，短短一天里，四人经历了人生不同的悲欢，陷入了同样的困境，最终殊途同归：去满洲里看一只席地而坐的大象。
这是一部情绪大于情节的电影，从灰暗的背景到人物的遭遇无不传达着一种绝望的情绪，四个小时观影下来，你或许记不住情节，但一定能记住那一张张面如死灰的脸；
这也是一部个人风格强烈的作者电影，导演借学生、借混混、借老人之口直接传达着自己的人生感悟，每一个角色都是提线木偶，每一个长镜头都通往他的内心世界，观影体验更像是和导演直接对话，真实而又尖锐。
在艺术片导演纷纷开始向商业靠拢的今天，胡波依然能保持棱角，甚至不惜用生命捍卫尊严，这份勇气让人尊敬。
我们期待着《大象席地而坐》公映的那天，百花齐放的中国电影需要勇气接纳这样的“异类”。
—6—
《无名之辈》
豆瓣8.2丨票房7.47亿
关键词：演技拯救剧本
11月底，沉寂了一个多月的电影院终于迎来两部进口大作：《毒液》和《神奇动物2》，可很快它们的风头就被这部小成本的国产片抢了。
《无名之辈》首日只有800多万的票房，但因为口碑过硬，很多人成了“自来水”。
相信你的朋友圈里近期一定会出现以下类似的言论。
“《无名之辈》太棒了，我都看哭了。”
“《无名之辈》是2018年度前三。”
“任素汐演得太好了！”
在良好的口碑发酵下，它从谷底攀岩，一路超越《毒液》和《神奇动物2》，猫眼的票房预测也不断调高，下线时最终成绩落定在了7.5亿。上一次上演这种逆袭好戏的还是15年的《大圣归来》。
不过，短期狂热过后，《无名之辈》的豆瓣评分也从8.4回落到了8.2，最大原因就是它剧本的瑕疵导致虎头蛇尾。
影片采用了近年来国产片中极为流行的多线叙事，到最后多条线索合拢，本应迎来高潮结果却乱做一锅粥，暴露了导演能力不足。
好在任素汐和章宇的演技拯救了全片，他们分别饰演高位截瘫患者和志向远大的笨匪，两个角色间产生了一种奇妙的近似爱情的情谊，这是本片最大的泪点。
2018年是章宇的丰收年，三部口碑之作《我不是药神》、《无名之辈》、《大象席地而坐》都有他的身影，人们戏称“他是靠发型演戏的演员”，但许多人不知道他已经36岁，他的幸运源自他多年来的积淀与等待。
而任素汐，靠《驴得水》成名后一直是公认的新生代演技派。她在《我就是演员》里袒露了演技派的尴尬处境：即使出演《驴得水》后，她依然没接到更多质量很好的剧本。
导师徐峥安慰道：好演员的春天已经到来。
《无名之辈》正是两个演技派沉寂多年后的一次爆发，打心底我们也希望能看到更多这样优秀的青年演员得到机会，不管是大银幕还是小荧屏上。
—7—
《我不是药神》
豆瓣9.0丨票房30.7亿
关键词：年度最佳
《我不是药神》绝对是一部现象级电影，它票房未动，口碑先行，让2018年年度最佳在6月份就失去了悬念。
它从一面世便引发了各种话题。对它的溢美之词我们已听出了耳茧，对它的批判指责，也是屡见不鲜。
我们重点来谈一谈它的社会效应。
过去许多人喷国产片不敢针砭时弊时，就会拿韩国电影《熔炉》举例。
《熔炉》于2011年在韩国上映，引起了巨大反响，据统计，总观影人数达到570多万，为韩国人口的十分之一，甚至连时任总统李明博也观看了此片。该片引发了一系列法律的修订，被称为“改变韩国国家的影片”。
如今我们可以骄傲地宣称，韩国有《熔炉》，中国有《我不是药神》。
《我不是药神》上映不久，有关部门也开始根据上级明令加快落实抗癌药降价保供等相关措施。
诚然，在全面收紧的舆论环境下，《我不是药神》在批判尺度上力有不逮，许多人也直言它不过为有关职权单位背书，全片充斥着犬儒主义。
但即使带着镣铐跳舞，它依然能感动我们，这足以说明宁浩、徐峥、文牧野等一众主创们的用心。
不是这样的电影太好，而是这样的电影太少。
我们期待着，以《药神》为契机，更多拷问社会良心的电影出炉，“改变中国的电影”离我们已不再遥远。
跟着皮哥回顾了今年这么多好电影，相信你和皮哥一样对国产电影的当下发展倍感欣慰。
2018年是“口碑”战胜“流量”的拐点，（单从市场上看，这7部电影，一上映后总票房之和高达88亿之多，口碑上豆瓣评分全部超过8分）它必将指引中国电影今后的发展方向。
眼下最直接的反馈就是2019年的春节档。
过去的春节档是“群魔乱舞”，2019年的春节档则堪称“诸神之战”。
周星驰、成龙、宁浩、韩寒等一众新老电影人纷纷带着新作摩拳擦掌，尽管结果未知，但这些名字本身代表着一层保险。只要质量符合预期，相信2018春节档的不少票房纪录只延续1年便会作古。
在目睹了2018年众多主打流量明星的“大片”相继票房败北后，我们也发现国内主流人群的审美及整体鉴赏水平的确有了明显提升，虽然对好片的评判标准仍然因人而异，但在对“烂片”的鉴定上普遍达成了共识。
而大众对于影片品质上的挑剔也促使着越来越多的投资人转变方向，或许在今后的银幕上依然会有圈钱烂片、花瓶式主演的身影，但皮哥坚信，优秀演员、良心好片也一定会比往年来得更为闪耀。
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