毕加索不为人知的一面

毕加索是大师也是色魔。

误读：

毕加索（1881—1973年）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，创作作品近3.7万件。对于他的作品以及他对艺术形式的探索，人们一致认同，堪称是世界级的艺术大师。

多年来，大多数人都持有这样一种观点：毕加索是艺术大师，同时也是一名道德楷模。实际上，这是对历史的误读。毕加索非但不是道德楷模，还是一个名副其实的色魔。

毕加索爱女人，爱女人的身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。他的天才绘画其实是与他的妻子、情人、女友们紧紧联系在一起的，是那些女人带给毕加索的创作灵感，促成了他各个时期画风的转变。

毕加索的作品既继承传统艺术又具有独创性，是世界性的艺术瑰宝。然而人们并不清楚，在毕加索那光怪陆离、色彩纷呈的画作背后，却都是毁灭了他的女人们带来的成果。

正解：

女人是毕加索创作的缪斯，她们给了他不同的创作灵感。毕加索一生“阅”女人无数，每个女人都给他带来了一次画风的改变。而每每更换一个女人，他的整个生活也会随之发生改变，住所、家具、摆设，甚至宠物也不例外。情深意浓时，毕加索能让身边的女人在画中魅力四射；关系恶化时，他又会让她们丑陋无比，甚至可以在画中把她们变成形象可怕的怪物。女人造就了毕加索的艺术。

毕加索的女人们几乎无一例外地都摆脱不了他所“预言”的痛苦。他的妻子并未因为他是大师而得到美好的生活。毕加索的第一任妻子是芭蕾舞女演员、俄国上校的女儿奥尔加。无论毕加索是因为这个芭蕾舞演员的魅力，还是因为自身想改变生活方式而娶她，最终，毕加索还是对她厌倦了。

这个为了毕加索而离开祖国的女人最后还是和毕加索离婚了。可以肯定的是，毕加索当时不再是一个穷画家，他能够支撑奥尔加昂贵的生活方式，并同时养活多名女人。但是毕加索有钱了，也似乎更愿意找新的女人了。

雅克琳娜・洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起加泰罗尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。

其实，在成为毕加索妻子之前，两人就早有恋情。她为毕加索制造了一个安静的晚年生活，但同时也将毕加索的所有朋友、亲人拒之门外。毕加索死后的13年，雅克琳娜带着那份爱与恨饮弹自尽，只因“失去了毕加索，我的生命就失去了意义”。

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德・奥立维叶。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，并成为主要的颜色。1911年，费尔南德觉得毕加索已经不再像从前那么爱她了，就离开了毕加索。

1927年，毕加索还没有离婚之前，就爱上了只有15岁的玛丽•德蕾莎。当时，毕加索已经是46岁的中年人，但玛丽最终还是愿意没有任何名分地秘密地跟毕加索在一起，并且为他生下一个女儿。在毕加索离开后，到毕加索去世之前，玛丽还是继续给他写信。

她替毕加索所剪过的指甲和头发也被她保存下来。在1977年毕加索死后四年，等了毕加索40年的她也自杀了。包括《梦》在内的大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。

年轻迷人的朵拉・玛尔在1936年与毕加索相识，55岁的毕加索离开24岁的玛丽，31岁的朵拉正式成为他的情妇。然而，朵拉并不幸福，受尽感情磨难的她过起了隐居的生活，1997年穷困潦倒地在巴黎寓所去世。

后期两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象一以朵拉为原型的《裸体梳妆女》。1939年到1940年，他有三分之二以上的作品画着畸形的女人，面部和身体像被鞭子抽打似的。

1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿•吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人和花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意”。

弗朗索瓦斯为毕加索生了一个儿子和一个女儿，被毕加索抛弃后一度精神崩溃，最终选择皈依宗教得以解脱。

毕加索是所有性格的综合体，他厌恶女人却又离不开女人；他行为怪异而滑稽，但同时又是一个让人沉醉、不可抗拒、魅力十足的艺术家。用一句话来概括他，他是个追求无极限体验的人，他不仅在画中这样追求，作为一个人也是这样，这一点在他对待女人的方式上表露无遗。他可以非常浪漫，可以深陷爱情，但他永远不会止步于一个女人。他的热情可以很快地从一个女人身上转移到另一个女人身上，他永远能从女人的怀抱中获得重生。

毕加索一生画法多样、风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回归到现实主义。在长达70年的创作生涯中，毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停变换。鉴于女人们在毕加索成就中的影响和作用，众多艺术评论家把毕加索的7个女人借代为他作品的七个时期。

毕加索不同创作时期的特征，正是他与不同异性的故事；费尔南德•奥利维叶与粉红色的玫瑰时期；奥尔佳・伊娃与新古典主义时期；玛丽・德瑞丝与超现实主义时期；朵拉•马尔多与旷世名作《格尔尼卡》；弗朗索瓦斯与如花的外形及绿与蓝冷色的和谐。

毕加索认为，世界上最接近宇宙奥秘的便是极度危险的异性。他曾在一幅画里把自己变成了一个希腊神话里人兽兼半的怪物，正在吞噬一个纯真的少女。如此种种，毕加索都让我们觉得他甚至于把创造力的缘由偏执化，这和老庄的阴阳归一不谋而合。

我们不能得知毕加索是否能够如此深刻地理解东方精神,但他必定是在艺术创造的层面上认同和力行了这个理论。的确，异性给予毕加索天地间最直接的灵感，而对于西方文化来说完全是异质的东方哲学也给予他同样性质的感召。就这样，杂糅和奇妙组合成就了今天仍然传奇的毕加索。

毕加索那里，阴阳的理论得到了最具体化也最感性的实践。他的第六个女人弗朗索瓦斯表达过这样一个概念：“毕加索需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。”

毕加索是天才画家，也是美术杀手。他首先把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓新的生命。20世纪再没有谁能够像这头大怪物那样，得到这样彻底的创作自由。

毕加索也是一个女人杀手，他把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然后在画布上随意地、错乱地将她们重新整合。毕加索创造了艺术，也破坏了艺术。他摧毁现实生活中的女人，创造了画布上的依然是七零八落的女人。唯一成就了的，只是毕加索和他自己的艺术。

由此来看，毕加索非但不能算是艺术界的道德楷模，简直就是一个大色魔。

下一篇：2020120614222112
上一篇：2020120517582080