「圆舞曲之王」圆舞曲之王
今天我们来聊聊圆舞曲之王,以下6个关于圆舞曲之王的观点希望能帮助到您找到想要的百科知识。
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世界圆舞曲之王是谁？
小约翰·施特劳斯。
小约翰施·特劳斯自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。
这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为”圆舞曲之王“。
扩展资料：
人物趣事
1、偷学小提琴
约翰·施特劳斯从小就是看着爸爸指挥乐队排练、演出长大的，有着极高的音乐天赋。可是老约翰·施特劳斯却极力反对儿子学习音乐，他认为音乐家的工作既辛苦又不体面，于是就把小约翰·施特劳斯送到了一所工业学校读书。
还在钢琴上加了把锁，不让儿子去碰它。还是妈妈最疼爱自己的儿子，每次在老约鞠·施特劳斯外出演出时，就偷偷地将钢琴 打开，让儿子弹琴。
2、抢救《蓝色多瑙河》
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。
她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。
参考资料来源：百度百科-小约翰·施特劳斯
“圆舞曲之王”是谁？
圆舞曲能得到提高和推广并风靡全世界，成为尽人皆知的著名曲种，要归功于音乐家约翰·施特劳斯(1825～1899年)。首先，施特劳斯把圆舞曲的速度加快，多用“小快板”，使它变得华丽而活泼。其次，强调节奏鲜明，富有弹性；而且把曲式变成了一种“三部式多段体”。一首圆舞曲中包括好几首小舞曲，演奏时还可适当增减其中某些曲调，曲调发展为可以单独作为音乐欣赏的艺术作品，这是一个很大的飞跃。最后，也是最重要的，施特劳斯赋予圆舞曲丰富的艺术内容，这无疑增加了它的生命力。他的华尔兹都是有标题的，音乐理解形象极为鲜明。例如脍炙人口的《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》、《一千零一夜圆舞曲》等等。施特劳斯一生中写了168首圆舞曲，被称为“圆舞曲之王”。
“圆舞曲之王”是约翰·施特劳斯？
约翰·施特劳斯(1825~1899)，又称小施特劳斯，奥地利作曲家，老施特劳斯之子。有“圆舞曲之王”之称，一生创作了近500首舞曲，其中150多首是圆舞曲，以具有旋转舞步的快速率动为特征，世称“维也纳圆舞曲”。其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林故事》、《艺术家的生活》等流传甚广。《蓝色多瑙河》被称为“奥地利第二国歌”。
《蓝色的多瑙河》渗透着维也纳人热爱家乡的情意。然而这首充满生命活力和爱国之情的圆舞曲，最初是应维也纳男声合唱协会的请求创作的合唱圆舞曲，作曲家受到诗人卡尔·贝克的一句诗的感染：“真情就在那儿苏醒，在多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边。”
他找到了这首名曲的灵感，经人填词，于1867年2月13日演出，效果一般。半年以后，他将这首合唱圆舞曲改编成管弦乐曲，在巴黎国际博览会上演出获得真正成功。乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构：序奏—5首小圆舞曲—结束部写成的。序奏一开始圆号在小提琴震音的衬托下吹出主题动机，使人联想起黎明的曙光拨开了河面上的薄雾，森林倒影在静静流淌的多瑙河上，接下来是5首连在一起演奏的小圆舞曲。在每一首小圆舞曲中都体现出了在无比美好的大自然里，在美丽的多瑙河两岸，春天来了，人们欢欣、舒畅，尽情舞蹈。结束部再现了几个小圆舞曲的某些段落，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。这首既有民族风格又有高度艺术性的乐曲，体现了一种奥地利人特有的品格，正如汉斯立克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的身份证。”
被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是_______。
约翰·施特劳斯（全名：约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，英文：Johann Strauss Jr. 德语：Johann Baptist Strauß，1825年10月25日—1899年6月3日），是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。
约翰·施特劳斯，通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。小约翰接着写了500多首音乐作品，其中150首是华尔兹，他超越了父亲的生产力和声望。诸如《蓝色多瑙河》等作品帮助施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位，并使他在音乐史上占有一席之地。他于1899年6月3日在维也纳去世。
约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。小约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之王”。
为什么称约翰·施特劳斯是“圆舞曲之王”？
圆舞曲，又名“华尔兹”。这种舞曲最早源于奥地利北部的农民舞。自１８世纪后叶这种舞蹈开始流行于维也纳宫廷。后来，音乐家韦柏、舒伯特以及奥地利小提琴家兰纳都把它运用在自己的音乐作品中，并加以扩大和发展。它才具有了近代圆舞曲的风格。
圆舞曲能得到提高和推广并风靡全世界，成为尽人皆知的著名曲种，要归功于音乐家约翰·施特劳斯（１８２５～１８９９年）。首先，施特劳斯把圆舞曲的速度加快，多用“小快板”，使它变得华丽而活泼。其次，强调节奏鲜明，富有弹性；而且把曲式变成了一种“三部式多段体”。一首圆舞曲中包括好几首小舞曲，演奏时还可适当增减其中某些曲调，因而有很大伸缩性。第三，施特劳斯把圆舞曲从仅仅是为伴舞而用的曲调发展为可以单独作为音乐欣赏的艺术作品，这是一个很大的飞跃。最后，也是最重要的，施特劳斯赋予圆舞曲丰富的艺术内容，这无疑增加了它的生命力。他的华尔兹都是有标题的，音乐形象极为鲜明。例如脍炙人口的《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》、《一千零一夜圆舞曲》等等。施特劳斯一生中写了１６８首圆舞曲，被称为“圆舞曲之王”。他的这些优秀音乐作品被后人称为“维也纳圆舞曲体裁”。
乐圣、音乐之父、音乐神童、交响乐之父、圆舞曲之王各是谁？
乐圣是指丧失听力的贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
音乐之父-- 巴赫
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市
音乐神童--莫札特
三岁时就能弹得一手好琴、
八岁时写下第一首交响曲、
十二岁时完成第一出歌剧，
这样惊人的才华世上少见，
他，就是十八世纪奥地利作曲家—莫札特。
莫札特的天才并非偶然。
从少年时期开始，
莫札特在父亲的教导之下，展现了早熟的才华，
从演奏到作曲，从弦乐器到键盘乐器、
从独奏曲到歌剧，莫札特样样精通；
这样的成绩，在音乐史上可说是无人能及，
也因此让他得到了「音乐神童」的美名。
交响乐之父
(奥地利)著名作曲家(海顿)
约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中“常用主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。
圆舞曲之王——小约翰·史特劳斯约翰·施特劳斯
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