「贵州工艺品」贵州工艺品特产
今天我们来聊聊贵州工艺品,以下6个关于贵州工艺品的观点希望能帮助到您找到想要的百科知识。
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贵州有哪些民间手工艺
1、大方漆器闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。 明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。大方漆器的特点是图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，并具有鲜明的民族色彩。
2、贵州布依地毯：布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。
3、贵州蜡染：蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼等几何图纹为主，取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。
4、遵义丝织品：遵义丝绸历史悠久，是贵州丝绸的发源地。清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。
贵州有哪些民间手工艺？
贵州的民间手工艺品主要有：
1、贵州蜡染，亦被称作“贵州蜡花”，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵，在贵州民间艺术中独树一帜。蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称中我国古代染缬工艺的三种基本类型。
2、贵州石桥白皮纸制作技艺是中国首批国家级非物质文化遗产，传承地位于贵州省黔东南州丹寨县南皋乡石桥村。由于其制作方法完全传承自古代手工纸，故又称“石桥古法造纸”，其纸品又称“石桥古纸”。
3、苗族锡绣，贵州省的苗族锡绣在材料上使用金属“锡”最终来完成一件刺绣品，正因为用料上的特殊性，使其与其它用蝉丝线作为刺绣的材料相比具有特殊性，改变了人们传统刺绣的用料观念，形成了一种独具特色的刺绣。
4、思州石砚，贵州省的思州石砚保持了精湛的传统工艺，揉和当代艺术，造型奇巧而精细，结构复杂而严谨。雕刻有“双龙抢宝”、“单龙戏珠”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“金鱼砚”等60余种图案，优美而古朴。
5、贵州省玉屏侗族自治县传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。玉屏箫笛以一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程制作而成，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。
贵州有哪些著名的民间工艺品
播娜摩簸箕画
播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。一个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。
大方漆器
闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。
明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。大方漆器在清道光年间盛极一时。当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。
大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。
当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。比较复杂的是装饰。装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。
大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。
贵州布依地毯
布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。
贵州蜡染
蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。
贵州芦笙
在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。芦笙迄今已有一千多年的历史。远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。
随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。
遵义丝织品
遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。
此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。
原木艺术
原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。在北京中国美术馆举办的"陈白秋原木艺术展"，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。贵阳市白云区设有原木艺术展馆。
玉屏箫笛
产于被誉为"箫笛之乡"的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。
苗族刺绣挑花
心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。
在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。
苗族刺绣针法繁多。常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。
贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。花溪挑花已有几百年的历史。古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。挑花用色较为单纯。以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。
雄精雕刻
“雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。雄黄是贵州的特产之一。但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。雄精雕刻在清代就已盛行。历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。
贵州民族织锦
贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。
贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。它分素锦和彩锦两大类。素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。其用色多以暖调而不受自然色的制约。着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。
苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。其比起衣袖花来，分外耀人眼目。所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。
贵州各少数民族的民间工艺品一那些为代表？
贵州各少数民族的民间工艺品品种繁多，其中尤以苗族妇女挑花、刺绣为最普遍、最具民族特色。黔东南是苗族最大的聚居区，也是保持苗族社会特征和文化特点最完整的区域。
贵州省安顺市有哪些特产？
安顺是中国优秀旅游城市，有独特的喀斯特地貌、屯堡文化、蜡染文化，历史悠久，特产众多。
蜡染：安顺蜡染已有两千多年的历史，以苗族和布依族蜡染为主，蜡染是贵州著名的民间传统工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。
波波糖：波波糖，又叫波波酥。它香甜、易化，所以又叫“落口酥”。主要特点是香、甜、脆，色泽麦黄。食之口内久留芝麻的清香。波波糖系清朝咸丰年间始创，用料考究，早为贡品，驰名中外。
安顺三刀：安顺三刀指的是菜刀、剪刀、皮刀。安顺三刀中，特别是“安顺牌”菜刀，刀身端正，刃口锋利，前切后砍，使用方便，备受各地用户欢迎和称赞。安顺三刀以其锋利耐用，轻便舒适，造型美观闻名于世，是贵州省传统名牌产品之一。
牛肉干：平坝牛品种纯，全为天然放牧，所制成的牛干巴，营养丰富，既可作为宴席上的上佳荣肴，又可作为休闲小吃。
鸡辣子：旧州鸡辣子是贵州省安顺市西秀区旧州镇的特色美食。旧州鸡辣子不但色泽好看，而且味道鲜美，麻、辣并兼, 鸡肉肥而不腻，加上红艳艳的辣椒那绝对是冬季的助暖食。
荞凉粉：安顺荞凉粉是贵州省安顺市的特色小吃。安顺荞凉粉用甜荞米磨浆熬制冷却改刀成型，配红油、腐乳等调料拌制，成品细软、滑爽，微辣鲜香。
金刺梨：安顺无籽刺梨因其较高的营养价值、保健价值、商品价值和安顺独有，被安顺人称之为“安顺金刺梨”。生长在西秀区老落坡一带，属保存较好的具有开发价值的本地特有野生刺梨资源。
说明文。介绍贵州少数民族工艺品
苗族是我国仅有的几个人口超过 500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其中的蜡染艺术作品和蜡染旅游工艺品在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。蜡染作为我国古老的防染工艺，历史已经非常悠久。早在秦汉时代，西南地区的苗、瑶、布依等少数民族的先民（南蛮集团各部落）就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”，又因为主要产于苗、瑶地区，所以又称为“傜斑布”（瑶族在古代又曾被称为谣、傜、摇、猺）。采用靛蓝染色的蜡染花布，青底白花，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是我国独具一格的民族艺术之花。 苗族原本擅长纺麻织布，织好的布用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等草药就可以染成蓝、红、黄、黑各种颜色。苗族的蜡染更是有着悠久的历史，宋代五溪地区的“点蜡幔” (蜡染) 已很盛行。明、清时代，黔中一带苗族也多服用蜡染衣料。在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。既然蜡染能染出蓝底白花的花布，那么为什么从来没有人见过红底白花、黄底白花、绿底白花的民间蜡染布呢（现代染色工艺技术已经完全可以做到这一步了）？这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应，只需要在普通的冷水中就可以进行；而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因此古代是很难做出其他颜色的蜡染花布来的。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该蜡染技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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