唱歌的方法和技巧有哪些？
练习惯息，可以通过闻花香、学狗喘气等办法，找到这种呼吸方法。练习音准，这个训练须要多多练习多听多模拟。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方法。练习共识，共识可以分为口腔共识、胸腔共识等。站姿也是很主要的，身身材自然直立，坚持自然放松。学习准确的歌颂呼吸乃是歌颂艺术最主要和最必要的基本，唱歌时要有气味支撑点等。
唱歌是以有节奏的声调发出美好的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌颂艺术。吸气是唱歌的根本功，在做呼吸练习时，先做好准确的演唱姿态，坚持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从心坎到面的表情都充斥情义，然后，“痛快地叹一口吻”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很高兴地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流利地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽敞的感到，比如用“打呵欠”去感到以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵巧和音高的精确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌颂的艺术后果，还会使吸气不易深，影响气味的支撑，所以，在日常生涯中要养成两肋扩大、小腹微收的习惯。
唱歌的办法：
1、气味
我们唱歌时要用到的呼吸方法，是我们跑步时应用的胸腹式结合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口吻，感到到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等办法，找到这种呼吸方法。
2、音准
很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辩音的高下，这样能力唱歌不跑调。这个训练须要多多练习，多听多模拟。
3、节奏
我们可以先去懂得一下根本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，懂得清晰之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方法。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来加强自己的节奏感。
4、共识
共识可以分为口腔共识、胸腔共识和头腔共识。这三个共识，各有各的妙处：口腔共识能使声音更加壮实清楚，胸腔共识能使声音憨厚响亮，头腔共识能使声音高亢明亮。
不同的共识组合可以赞助你发出不同水平的声音，低中高音的发出就是共识发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共识腔体之间的作用融合贯通，发生最协调最悦耳动人的共识。
唱歌技能：
一、准确的歌颂姿态是：1、身材自然直立，坚持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应出现一种积极向上的状况，也就是精力丰满的状况。2、头部坚持于眼睛向前平视稍高的地位，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹压缩，两臂自然垂落，全身有一种积极活动的状况。3、两脚一前一后稍离开，前脚着力、身材的重量要安稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然活泼，眉、眼、嘴是五官中的主要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应该张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌颂的喇叭，应该张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌颂时下颌收回，准确的感到应当是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气味畅通无阻。7、演唱时可依据歌曲的内在情绪赋予恰当的动作，但动作要简洁慷慨，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿态与站立时的请求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满全部凳面，约坐1/3的面积，两脚稍离开，自然曲折，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
二、唱的呼吸
学习准确的歌颂呼吸乃是歌颂艺术最主要和最必要的基本。由呼吸掌握的歌声才是声乐，呼吸是歌颂的原动力。声乐界有“谁理解呼吸，谁就会唱歌”之说，解释了呼吸在歌颂中的主要性，它确切是歌颂者首先应当学会的一项根本功。
呼吸活动包括着吸气和吐气两个进程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气味时使下肋骨邻近扩大起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩大，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力压缩，不扩大。背部要挺拔，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必需向下和向左右扩大的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，坚持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要坚持吸气状况。这点很主要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个坚持呼吸的问题，要坚持住气味，就必需在唱的进程中永远坚持吸气的状况，掌握住气味徐徐吐出，要节俭用气，均匀地吐气，这就是所谓气味的反抗。在呼和吸的进程中，要注意呼吸僵硬的感到，全部身材表情都应当是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充分的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气味拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气味支点的问题。
3、唱歌时要有气味支撑点
支撑点也就是声音要有一个立足的处所，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支撑点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感到到它的支撑作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气味支撑点没有坚持住有关。反之，我们控制了呼吸办法，有了支撑点的感到，那么，当我闪歌颂发声时，便会觉得声音仿佛落在我们所掌握的气味上，也就是说声音是由呼吸来支撑了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变更来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气概的强弱、吐气的办法要依据所唱歌曲（或乐句）的不同请求有所不同。
（1）缓吸缓呼 这是我们在训练和歌颂时常常采取的办法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气味慢慢吸到肺叶下部，横隔膜降低，两肋肌肉向外扩大（也就是腰围扩大），小腹向内微收。这种吸气请求自然放松，安稳柔和地进行，就像我们去闻花的芬芳时的感到一样，闻花的感到使我们吸气吸得深，就像做深呼吸活动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意坚持吸气状况，掌握住两肋和横膈膜，也就是掌握住了气味，使之安稳、均匀、连续、连贯地慢慢吐出。有一种感到可以赞助我们领会呼气时下肋和横隔膜的坚持状况：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里须要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感到。
（2）急吸急呼 急吸就是在很短的时光内，通过口、鼻快速把气味促而深刻地吸到肺叶下部，并将气味坚持住，然后，依照缓呼的请求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时光，往往采取“偷气”的方法来吸入且要吸得不让人发明，这就是急吸缓呼的作用。为了造就呼吸的掌握力，我们可以采用一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，后果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上胜利之路，首先要看他对于呼吸器官的把持和应用，是否树立了强固的基本。
三、歌颂的发声
歌颂时的发声和说话时的发声是不完整一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有颜色，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌颂的的须要的，我们必需讲求发声办法，赞助学唱歌的人把普通的声带锤炼成能发出幽美、动人、有持久力的合乎科学办法的、有艺术沾染力的声音来。
四、喉头和声带
喉头和声带，是歌颂的发声器官，是歌颂的核心部位，是通向整体歌颂的要塞，是打开歌颂艺术宝库的金钥匙。因此，懂得和搞清喉头与声带在歌颂时应处的地位和状况是非常必要的。一般来说，歌颂时喉头地位应当比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感到，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的地位称为“程度位”。在歌颂时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一地位，而不应做分开程度位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头地位的稳固是在活动中的相对稳固，而不是僵逝世不动的稳固。就像浮在水面上的皮球永远稳固在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状况就好像喉头稳固在吸气位的状况一样。所以歌颂时的喉头地位应始终处于低而自如的稳固地位和喉头壁打开的状况。
五、打开喉咙
在歌颂训练中“打开喉咙”是十分主要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳固在准确的地位上，口盖积极向上压缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
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