宋词元曲(元曲相对于宋词)有哪些发展和传承？)

中国文学的发展风格多种多样，每个朝代都有代表性的文学体裁。王国维在《宋元戏曲考》中也指出“汉赋、唐诗、宋词、元曲依次兴盛”。虽然文学体裁在不同的时代有不同的表现，但不可忽视的是，不同时代的文学体裁之间是相互影响、相互创新的。正如元曲发展到元代，既继承了宋词的创作主题，又创新了文学的表现形式，发展了作品的文化内涵。因此，本文将从文学作品的主题、形式和文化内涵三个方面来探讨元曲对宋词的继承和发展。

开放的社会环境使元曲继承了宋词中的男女之情，突破了封建礼教。

宋词的发展得益于稳定的社会环境和繁荣的经济文化，为宋代商业发展和娱乐提供了良好的环境。宋词的功能也继承了晚唐至五代在宴席场所为乐师、歌手演唱歌曲的功能。在北宋晏殊、欧阳修的革新下，他们转向表达男女之间的相思之情和爱情。

在元朝，历史上第一个时代是由少数民族主导的。虽然社会经济持续繁荣，但大量汉族士人未能通过科举考试而受到重视。为了谋生，仕途失意的学者们开始把目光转向餐馆和剧院。他们既有高雅的文学背景，又有通俗的文学素养，创作了大量的元曲，既继承了宋词歌颂男女之情的主题，又突破了封建礼教。

比如关汉卿的《逛月亭》，就是一个大家闺秀王瑞兰和书生姜世龙同甘共苦的婚姻爱情故事。女主角王瑞兰在走错门的阻挠下，独自回屋给拜月烧香，表达了她对处于抑郁中的丈夫的深情，呼喊着封建社会青年男女的共同心声:

上帝啊！这炷香愿意削减我对陛下的尊敬；这炷香希望我的男人变得更好。那一个爷娘不折不扣，不像我，她低人一等，有亏。(做拜月·云柯)愿世界上相爱的人永不分离。教我早点聚。

王瑞兰的《愿世间相爱的夫妻永不分离》体现了当时人们对男女爱情的肯定，希望“爱”能得到满足和尊重，是一种进步的思想。元代中期，王实甫更注重“情”。他的作品《西厢记》以张生和莺莺的爱情故事为主题，让青年男女一见钟情，却遭到封建父母的反对，于是他做出了冲破礼教牢笼的举动。在这部剧中，王实甫明确表示:

不离不弃，永远在一起，愿世上所有有感情的人都能成为家人。

王实甫是元代戏剧史上第一个大声提出“情人终成眷属”的作家。在他看来，世界上的“恋人”包括那些不被父母认可，私下结婚的年轻人。他希望所有的恋人都能如愿以偿。这种观点既是对宋词男女情爱主题的继承，也是一种突破。

从宋代到元代，社会思潮发生了重大变化，宋代提倡的“存天理灭人欲”的教条越来越懈怠。随着元代城市经济的蓬勃发展，社会上的人们越来越重视个人的愿望、情感甚至欲望，人们有意识地追求“爱情”的需求，这种需求在文学作品中有所体现，并开始突破“父母之命，媒妁之言”的束缚。

通俗易懂、浅显易懂的语言产生了元曲作品引用、改写宋词作品的创作形式。

与唐人相比，宋代文人的生活范式更加冷静理性，超越了繁华丛中的青涩与活泼，追求某种成熟的风格。因此，作为一种新的文学体裁，宋词并没有追求华丽的色彩，而是植根于个人平淡的生活态度。这种审美趣味的转变促使北宋文学从严格区分雅俗向“以俗为雅”转变，从而扩大了诗歌的体裁范围。

在这种审美趣味的基础上，元曲深化了自己的文学姿态。许多作家不仅自然地表达了人情，而且表现得淋漓尽致。故事的发展以剧本为情节，使得简单的世界跌宕起伏，彻底展现了喜怒哀乐的情绪；以大量的俗语、俚语、双韵等生动而发人深省的故事，在这些故事中，略窥宋词的影子，从而达到通俗文学中雅俗共赏的审美体验。

比如王实甫的《西厢记》善于掌握语言技巧，历来为后人称道，被誉为“中国戏曲语言艺术的最高峰”。这部歌剧善于根据人物的性格特点来剪裁语言特色。不仅有豪放泼辣的宫女，还有大家闺秀崔莺莺，她用大量的宋词来表现自己的婉约与含蓄。比如在《张君瑞青团杂剧》第五版中，张生就被写成了第一个妥协成名的人。

衣裙染石榴花，睡眠损伤胭脂皱纹；结丁香花，盖莲花钮；摘下珍珠，泪湿香袖；刘梅比黄华瘦。

莺莺是崔府的大家闺秀。她从小就阅读诗歌和书籍。她借用了大量优美的宋词来表达自己含蓄的情感。在这次妥协中，莺莺也借用了前朝的诗歌来表达她对张生的看法。《石榴花染衣》《结丁香》《芙蓉扣》都是从一种闺阁女装开始的，写的是她和张生分开后，整天躺在床上。而“杨柳梅味”指的是“但是一片花瓣就像她的脸，一片柳叶像她的眉，当他看着它们的时候，除了哭他还能做什么呢？”在白居易的《长恨歌》中。有的美人落泪，悲悯之痛可怜。“人比黄花瘦”这句话，恰恰指的是宋代宗清照的《醉花吟》这首诗，表达的是夫妻分离的辛酸悲情和彼此牵挂的幸福。

王国维曾说:“元曲之美在何处？一句话，它说:自然就够了。”。元曲中的大量人物，继承了宋词的平淡恬静，形成了生动活泼的语言风格。元曲与曲本融为一体，在作品中大量引入宋词，增强了作品的抒情性，提升了作品的典雅性。

从男女之情到社会批判，丰富了元曲文化资源网络的内涵。

如果说宋词是文人表达个人私生活、纵情享乐的一首卑微之歌，那么元曲则是承载男女情爱的题材，升华了其文化内涵。以汉族为代表的戏曲家深受封建统治黑暗的压制，失去仕途的知识分子大量涌向勾栏瓦舍表达爱恨情仇，彻底表达了喜怒哀乐背后统治者的丑恶嘴脸。明代文人对元曲的文化内涵有着深刻的理解，孟承顺在《古今名剧选序》中也说。

屈赋的音乐在古代和现代都是美妙的、极其丑陋的、高贵的、订婚的和死亡的。他因物择形，以物赋像。

这段记载正说明了元曲的显著特点，那就是日常琐事如美丑、生死资源网、贵族、离合等。，而且非常简洁真实地表现出对现实的不满。这些严重落后的学者，有着广博的忧国忧民的知识和情操。他们逐渐对勾条中的社会现实有了细致的观察和深刻的理解，开始用歌曲来揭示元代惊心动魄的人间悲剧。比如关汉卿的袁，写的是一个善良而又困难的女人被父亲卖了还债，丈夫因为委屈而死。，窦娥临死前对天地喊道:

天地只能辨清浊，怎么会生出偷跖骨的颜渊？为善受穷者，寿命较短，作恶者，享富贵，寿命较长。天地也做个窝囊的，但袁术把船推得这么好。还有，你不在乎是什么吗？天啊，你既善良又愚蠢是不对的！

窦娥，作为一个孝顺善良的女人，在她的歌里从来没有说过什么过激的话。然而，当官员错案入狱等死时，黑暗的现实迫使她爆发出反抗的话语。她抱怨天地不公，质疑正义的存在，甚至立下了三个誓言，“血虚飞逝，雪落六月，旱三年”，为上天证明自己的清白而奋斗。关汉卿惊天动地的描述，只是为了看透世间的不公，希望唤醒世人的良知，希望社会能够公平合理地对待每一个人。

元曲在继承宋词男女情爱主题的基础上，借助“人情”表达了社会中的温情。在此基础上，提升了文学内涵，揭露了人性恶，举起了正义的旗帜，赋予了社会资源网络中的小人物捍卫正义的英雄情怀，以及与邪恶势力顽强抗争、敢于斗争的较量。这是宋词的创新和突破。

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它与事物的发展息息相关，不断突破。宋词和元曲作为朝代更替中的文学表现体裁，有着各自独特的特点和千丝万缕的联系。在创作主题上，元曲继承了宋词男女情爱的特点，但又主张“理性”的思想，将男女情爱推向了理性的阶段，突破了封建社会媒妁之言的规定。在创作语言上，元曲继承了宋词的委婉含蓄，很多作品中都可以看到宋词的影子。这种对宋词的引用和运用，形成了雅俗共赏的审美趣味。在文化内涵上，元曲更符合社会现实，借人之情批判社会黑暗，体现了对底层人民的悲悯与关怀。

可以说，在文学发展的过程中，学者们在寻求自我、娱乐自我的同时，越来越敢于与社会现实相结合，记录社会面貌、表达社会不满，呈现出一种“自下而上”的社会治理形态，推动社会对批判当下短板的文学的关注，引领社会变得更好。

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