渲染烘托(古诗的烘托与渲染)

渲染对比(古诗词对比渲染)。

古诗词表现手法的渲染与对比一、什么是渲染与对比？

渲染和对比是中国传统的绘画技巧。渲染就是突出需要强调的地方，从而使画面的某一方面形象化。映衬是用墨水或颜色渲染和衬托物体的轮廓，使物体明显突出。

古典诗词中，渲染就是从正面描写，衬托就是从侧面描写，起到衬托云彩的作用。

箔和箔很容易混淆。陪衬和陪衬的相似之处在于，都聚焦在“陪衬”上，即使突出了某样东西、某个形象、某个情感。但两者的手段不同，烘托主要是通过将事物(或形象或情感)与与之相似或相反的事物(或形象或情感)进行对比来完成。烘托主要通过描述事物的外在(或形象或情感)来实现。也就是说，《艺术概论》说:“春的精神不能写，而要用草树写；山的精神写不出来，但可以写在烟云里。

二、渲染和对比在古诗词中的应用。

在古典诗歌中，渲染和对比是分开使用的:

我们来谈谈渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》:

荷花在江南可摘，荷叶在何。在鱼和荷叶之间玩耍。鱼打荷叶东，鱼打荷叶西，鱼打荷叶南，鱼打荷叶南北。

诗中“鱼戏荷叶东”四句的渲染，使整首诗在色调上生动优美，在读者面前生动地展示了水上采莲的画面和人们采莲时的愉悦情绪。

另一个例子是赵师秀的《邀请客人》:

梅花黄时，家家户户都被雨水覆盖，池塘边绿草如茵，蛙鸣声此起彼伏。

《家家下雨》《青蛙无处不在》渲染了一种氛围，映衬出夜晚的黑暗与静谧。

另一个例子是魏的《在夜雨中向李周告别》:

滂沱大雨淹没了楚河，暮色中伴城响起。这场雨下得很大，天空出了问题，鸟儿飞得很慢。长江流入长江的远端，树上满是雨水。告别故人，我爱无限，含着泪如河面上的雨。

这首诗用“小雨”、“暮钟”、“遥远”、“朦胧”、“朴树含子”来渲染离别时的悲凉气氛。

另外，陪衬。陪衬在古诗词中的应用主要有以下几种情况:

1、以物衬托人。比如《秦风·诗经》中，第一章是“嫩枝绿，白露为霜”，第二章是“嫩枝绿，白露不美”，最后一章是“嫩枝绿，白露”。

又如高适《别洞大》的前两句，“白天黄云千里资源网，北风吹雁雪纷纷”，直接描绘出眼前的景象，呈现出北大荒黄昏、漫天尘土、遥空断雁大雪的景象。通过对送别时环境的描写，烘托出哀怨的深沉氛围。

又如白居易的《琵琶行》，琵琶女弹完了第一首歌，“东有静舟西有静，江新无白秋月”。这个场景描写真实地反映了听者对动人艺术境界的迷恋，含蓄地刻画了音乐的魔力和资源网络。

2.被别人引爆的人。比如著名的汉乐府民歌《尚墨桑》就描述了罗孚的长相:“行者见罗孚，留着小胡子；看到年轻的罗父，他摘下帽子，蒙着头。耕者忘耕，锄者忘锄。来诉苦，却坐看罗府。”作者想写罗孚的美，但没有对罗孚的美做任何正面的描述。而是描述了步行者、少年、庄稼人、锄地人看到罗孚时的惊叹、赞叹、痴迷的反应，凸显了秦罗孚的美，将读者的联想延伸和传播到文章中，间接形成了极其活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生称赞:“不写罗浮之美，罗浮绝世之美就写在纸上，这是前所未有的艺术描写。”

又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者想塑造的人物是周瑜，但却以“千古风流人物”开头，引出《赤壁之战》中的“多少英雄”，最后又集中到周瑜身上，凸显了周瑜在作者心目中的主体地位——他的情感主要是由周瑜引起的。

3.用东西烤东西。比如王维的《鸟声流》“月出，泉流鸟闻”，描绘了一幅极其完美的春山月夜图。在这座春山上，早晨陶醉于夜晚的色彩和宁静。因此，当月亮升起，把明亮的银辉带到笼罩在夜幕中的空山谷时，山谷前后的景象突然发生了变化。这时，习惯了山谷里寂静的鸟儿，即使在月亮升起的时候，似乎也带来了新的兴奋，它们实际上在歌唱。这种用喧嚣来留出静谧的写作，不仅没有破坏泉山的宁静，反而在春晚衬托出山涧的静谧。

又如王的《入若叶溪》“蝉鸣静于林，鸟资源网静于山”。若叶溪的山林静谧，只有一两声“蝉鸣”和“鸟鸣”不时传来。沉默是沉默，但声音打破了沉默。然而，诗人说，因为一两声“蝉鸣”和“鸟鸣”，山林变得越来越安静。作者有意识地用“蝉鸣”和“鸟鸣”的动作来烘托出一种宁静的状态。这显示了诗人的独创性。在这里，王绩通过“外静内声”的艺术手法，创造了一种宁静恬淡的艺术境界，令人神往。

其实在古诗词中，渲染和对比是经常一起使用的。尤其是借景抒情的诗歌作品，往往是通过描绘景物来营造意境，再通过景物(意境)来烘托人物的情感。

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