如何唱高音(如何唱好高音？——以民族唱法为例)

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沈翔

在民族声乐演唱中，歌唱声音分为三个部分:低声区、中声区和高声区。很多优美的民歌音域很广，不仅有中低音，还有高音。歌曲的高潮和华丽部分经常出现在喧闹的区域。所以，要唱好一首歌，不仅要唱中低音部分，还要唱高音部分。

演唱高音区是民族声乐演唱中的难点。声音越高，声带就会越紧，所以很多歌手在唱高音的时候经常会出现“发紧、哽咽、卡壳”的问题。要解决这些问题，资源网络要从根源入手。声乐演唱不仅仅是简单的喉唱，它是全身的歌唱，是在全身力量的协调下完成的。因此，民族声乐演唱的难点——高音区，需要演唱者从演唱技巧、身体机能的协调、演唱时心理状态的调节等方面进行配合。只有资源网有这样的方式才能唱出高音，唱出的高音才能达到声音优美、音量宏大、穿透力强的特点。唱高音是所有歌手的追求。如何唱好高音，将从以下几个方面进行深入分析。

金

一、气息的强大支撑。

在歌唱中，气息是发声的动力和基础，在气息的推动下，声音才能很好地发出。尤其是高音需要靠气息大力提升。如果气息运用不当，太浅，会加重喉头的负担，声音不能自由发出，高音也难以唱出。因此，正确使用气息可以在演唱高音时发挥重要作用。唱高音的时候，很多歌手习惯于紧紧攥住喉咙，用力用力声带，用“喊”或“挤”的方式发出刺耳的声音。这种方法是错误的。唱高音时切记不要“喊”、“挤”、“捏”。正确的方法是用胸腹部呼吸:张开嘴，像闻花一样深呼吸，同时用嘴和鼻腔呼吸，直到到达肺部深处。这时横膈膜逐渐扩张，肋骨和胸部两侧也扩张，胸腔和腹腔同时扩张，横膈膜自然下降，即沉入腹部。音域唱高了，感觉呼吸要吸得更饱满更深。然后呼气发声，小腹向上收紧，肋骨和横膈膜向外的力量加强。这时形成两个相反的力，然后慢慢呼气，声音在呼吸下均匀发出。唱得越高，声带越紧，呼吸压力越大，相对的两边力量越大，都是面朝外，小腹向上收紧，不能放松。在这种强烈气息的推动下，高音可以轻松唱出。

平时可以通过一些声音训练的方法进行气息训练。在练习过程中注意高音部分时，要有意识地打哈欠深而下，让喉咙兴奋地张开，让呼吸感觉像是往下走，又像是往后走，可以保持呼吸感觉像是一直往深处走。你唱得越多，你呼吸的感觉就越深。

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二是谐振腔的协调使用。

唱高音时，我们不仅需要强大的气息支撑，还需要借助“对抗”的力量将声音发出来，此时，我们需要人体共鸣腔的积极配合。人体的共振腔分为口腔、咽腔、头腔和胸腔等。人声的共鸣是空气流经声门振动声带产生的声音与口咽腔、鼻腔、头腔等共鸣腔产生共鸣。唱歌的声音需要通过各种谐振腔产生共鸣，这样音量会变得更大，穿透力更强。因此，正确调整共鸣腔可以有效帮助演唱者更轻松地唱出高音。

在中间发声区演唱时，以口腔共鸣和胸部共鸣为主要特征，适当加入头腔共鸣。然而，随着声音面积变得更高，谐振腔的协调性应该相应地调整。在大声区，应大量使用咽腔和头腔的共振。比如以元音“A”为例，在所有元音中，空之间发音最宽，开口最大。所以“A”元音更有口腔共鸣。但由于口开度大，容易发散，注意力不集中，很难弹奏高音。为了避免这些问题，在大声区唱“A”的元音时，嘴巴要张开，但不要太宽，然后把笑肌抬起来，声音的发声位置要尽量靠近后咽腔，这样“A”元音的形成就可以放在咽腔内。然后通过鼻道送到头腔，形成头腔共振的颜色，最后声音从眉毛发出。如果在大声区唱这些开场音比较困难，可以靠一些特别的词。比如“ang”、“ing”等带“ng”的鼻元音容易送到上鼻腔，更有利于上鼻腔，也更容易在大声区唱歌，所以唱“a”的时候可以靠“ang”。当然，彼此靠近不是替代品，只是在唱歌的时候想着那个词，利用鼻腔共鸣的通道，让声音更容易到达上腔，在上腔产生共鸣，在结束的时候回到原来的词。因此，合理使用谐振腔对高音的训练有很大帮助。

蒋英

第三，声音变化点可以自由改变。

唱歌时，随着音源网络的向上运动，声带的振动部分会变得越来越短、越来越细，张力也会增加，声带的负荷也会越来越大。所以，如果把真声一路唱到大声区，真声的表现力会变得越来越难，演唱者会越来越难唱，声音也会越来越紧。因此，在声音向上的过程中，可以通过变声点加入假声，从而达到真假声混合的状态。“假声”是指在高音区使用的半自然发声法，利用声带的边缘和部分产生振动和声音。假音不像真音那么真实，而是“虚”和“空”。由于假声演奏时声带负荷不强，容易带来头腔共鸣，所以在高音区用假声演唱更容易。

但由于假声具有“虚”和“空”的特点，所以在唱高音时不能单独使用假声，而应与真声结合，如前所述，达到真假声混合的状态。当然，在真音到假音的交界处，真音和假音之间会有一个过渡的变化点，变化点的变化必须自然稳定。从真声过渡到假声的过程中，口咽腔微微打开，上颚轻轻抬起，在真声状态下逐渐加假声。主共鸣腔由胸腔共鸣变为头腔共鸣，呼吸均匀顺畅，喉头稳定。喉头的位置不应该随着向上的声音而上移。只有这样，在转场变声的时候，喉咙里才不会有“分叉”和真假声打架的痕迹。为了让高音区的混声状态更加真实，中低音区的“真声部分”要唱得更加松散柔和，融入高音区的假声会更加坚定丰满，这样组合起来的“真假声”混声区的高音会比较明亮，有一种轻松的、发人深省的感觉。

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第四，中档的稳定性基础。

高音区的稳定需要一个好的“基础”，就是中低音区。中低音区发声状态的稳定是在高音区唱好的前提，所以要在高音区唱好，首先要进行中低音区的训练。在歌唱训练的过程中，由于高音是一个难点，我们总是一味地要求学生在短时间内把高音唱好，或者声音应该有多高，而只是忽略了中低音区的训练。中低音区是最自然的音区，要在中低音区熟练训练发声方法，也是为了让这些方法适用于高难度的高音区。因此，我们可以从几个方面来训练中低音区:

(一)加强中低音区的气息控制训练。

中低音区对气息力的要求不高，唱歌时不需要有强烈的气息带动声带振动。唱中低音的时候，用全面强呼吸的机会比较少，所以用的呼吸要适中，中低音区的应用呼吸要稳定、自由、流畅、不停滞。

(二)大胆运用真声唱法。

很多同学会问，用真声唱中低音区是不是和高音区脱节了。其实不然。真声是我们人声中最自然、最容易发声的状态，也是最容易找到感觉的。利用这种发声状态，我们先在中、低音区训练好发声方法，再将这些发声方法应用到高音区，让歌手更快地找到中、低音区发音轻松自然的感觉。

(3)低喉位训练。

吸气时，喉的位置自然降低，无论声音如何上升或变化，喉的位置都不要随便上下移动，始终保持在低位。当然，低位不等于咽喉。很多学生，尤其是男声，在低声区唱歌时，为了追求低喉位带来的共鸣色彩，会不自觉地把嗓子压着唱，这是不科学的。喉头的位置自然降低，不要降低太多。喉咙唱歌适得其反，声音会显得“生硬”“压抑”，久而久之喉咙会不舒服。因此，保持喉头在说话位置基本合适。

(4)建立统一的声音轨道。

中低声部歌唱时，口咽腔自然打开，与胸腔、口咽腔、头腔形成的导管相连，使声音在这些共鸣腔形成的“导管”中顺畅、自然、宽松地行走。走在这些谐振腔连接而成的“管道”里，就像汽车走在笔直宽敞的路上，畅通无阻。不能因为中低音区真实声音多，发声位置在前面，就和这条“路”分开。由于声音较低，真声较多，中低音多采用咽腔和胸腔的共鸣。声音上去，中间音区状态稳定，然后自然过渡到高音区。因此，建立一个完整稳定的中低音区，是通向优美高音区的必要阶段。忽视中低音区，一味只练高音是不科学的。从低到高，循序渐进，循序渐进，合理科学。

孟玲

第五，身体机能的辅助协调。

人体就像一件乐器，身体就是它的谐振腔。声乐演唱是全身性的演唱，它不单纯依靠喉咙周围的肌肉或脸颈部的力量来演唱。气息的提升取决于身体的力量。这个力量用到的肌肉非常复杂，包括胸肌和肋肌，腹肌和横膈膜。高音瞬间爆发，需要我们身体的肌肉力量在那一瞬间辅助。如果我们能协调使用体力来帮助我们唱歌，那么我们就能减轻声带的负荷，更好地保护它们。我前面说过，声音唱得越高，呼吸的力度越大，把肋骨收紧到上下腹的反作用力越大，不能放松。这就需要腰腹的力量越大。

因此，唱高音时，微笑，微笑肌肉抬起，喉咙放松打开，腰腹横膈膜向上推，小腹肌肉收紧收缩，臀部肌肉收紧，大腿被迫向下推。在所有这些肌肉的帮助下，呼吸被发出并撞击声带发出声音。但这些动作是统一的，自然的，内在的，别人看不到。在呼吸方面，为了在胸部形成强大的动量，除了吸气肌充分支撑胸部之外，还需要呼气肌强壮，能够与吸气肌全面配合。呼出的肌肉力量不足，尤其是腹肌的收缩力不够，或者动作不够稳定，气势自然会弱。因此，训练方法除了在吸气时训练吸气肌、改善胸廓姿势外，还应积极练习加强呼气肌特别是腹肌的收缩力和稳定性。这就要求歌手平时加强体能训练，增加腰腹肌肉力量，提高肺活量，在前期进行适当的体能训练。比如每天做一定时间的有氧运动、长跑、游泳、俯卧撑等。长期坚持这些练习，对我们身体肌肉力量的提升会有很好的效果，同时也有助于我们在大声唱歌的时候起到非常积极的辅助作用。

李双江

第六，有良好的心理素质。

(一)有自信。

歌手要有良好的心理素质，对自己的演唱要有信心。消除唱高音的恐惧，不要觉得自己在唱高音，怕唱不出来会变得不自然。相信通过掌握一系列科学的发声技巧就能胜任高音部分，感觉唱高音和唱中低音一样轻松，甚至觉得唱高音比唱低音更轻松舒适。尤其是在台上唱高音的时候，首先要在心理上放松和冷静，不要紧张，不要“怯场”。在这种心态下，喉咙会放松打开，喉咙周围的肌肉群不会因为紧张而僵硬，唱高音会更方便舒适。

(二)高度集中。

高音前唱几句时，整个声音状态要处于非常积极的状态，充满能量，注意力要高度集中在每一个字上。尤其是在舞台上演唱时，演唱者不要被现场的环境因素所干扰和分心，更不要关注与演唱无关的方面。唱高音前，注意力要高度集中，思维要敏捷，演唱高音的演唱技巧要快速调整。在激情的驱使下，让高音在那一刻主动发出。

(三)情感投入。

通常高音是一首歌的高潮，也是歌手情感表达的高潮。如果能通过一定的情感带出高音，那么演唱的高音不仅丰满有力，而且感人至深。所以演唱前，演唱者要熟悉歌曲的含义，分析作品高潮部分要表达的风格、特点、思想感情。当音乐开始时，歌手应该迅速地将自己投入到演唱状态中。在演唱的过程中，通过我丰富的想象力和情感体验的联想，我的心完全定在了歌曲的意境中，然后我产生了强烈的情感共鸣，通过表达我丰富的感情，我可以带动高音的演唱。这样，演唱时，演唱者就会忘记声音的向上运动和音区的变化。如果不把感情放在唱高音上，只在脑子里死死地想着发声技巧，那么即使唱高音，也会苍白无力，没有感染力。所以要用情感带声，用声音传递感情，用声音表达感情，用积极的感情带出高音。

马秋华

综上所述，只要我们采用科学的演唱技巧，遵循循序渐进的训练方法，相信高音难唱的问题会得到妥善解决，高音的演唱会更加轻松自然、优美动听。

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