胭脂茉莉(读诗人胭脂茉莉的短诗)

在绘画中体会瞬间的永恒。

——读《秀》，谈诗歌边界的创造艺术。

作者:海爱。

诗人和评论家热爱大海。

海莲，诗人，诗歌评论家。女，原名赵一楠，吉林松原人，教师。热爱文学，坚持写作20余年，创作诗歌、散文、随笔、诗评、儿童文学等。从2009年开始，他专注于诗歌创作。目前，他创作了1000多首诗歌，100多首评论和鉴赏诗，100多篇散文和随笔。未完成的儿童小说。部分作品在各级报刊杂志上发表，并入选多个网络平台。现代禅诗研究会会员。

表演表演。

作者:茉莉胭脂。

风拍打着木屋。

湖水波光粼粼，却看不到湖底。

湖边有岩石，脚后跟上方有草。

她穿着长裙，光着脚。

蹲在水边清理天上的云。

一只赤狐的呼吸掠过草地——

好像是有预谋的。

我为她停止衰老。

用诗歌作画是诗人的特权。从某种意义上说，诗人也是构建建筑之美的画家、音乐家、艺术家，他们的创造力相互渗透、相互支撑、相互影响，最终合成了语言的审美艺术。茉莉的诗都很美，她很注重语言的审美建构，或者说擅长诗歌创作的艺术，这与诗人对语言安排和平衡技巧的整体把握，以及对节奏和分支形式的把握有关。

所谓创造环境，就是创造意境。每一首诗都有其独特的意境，是诗人选取的多个意象进行联结、观察、调和而形成的表意情境。审美过程就是将这种意境与读者在阅读时的想象和再创造结合起来，形成无数相似的意境场，从而完成诗歌的审美欣赏。

我觉得这个《画中有秀》创造了一个非常好的绘画环境，同时也间接向我们展示了诗歌创作的过程。我们来看看诗人是如何一步步带领我们进入画面的:“风拍打着木屋/湖水波光粼粼，却看不到湖底/湖边的脚后跟上刚好有石头和草”。前三行是对环境的描述。精选“随风飘动的木屋”、“波光粼粼、深不见底的湖水”、“湖边的岩石和刚过脚跟的小草”，这些影像勾勒出一幅宁静宜人、带有一些神秘色彩的乡村景象，为“她”的出现铺平了道路。值得注意的是，这三人组描绘的画面是由远及近的。如果是从摄影或者录像的角度来看，应该是长镜头，从远处的木屋到湖边，再到湖边的草地，逐渐拉近。这说明诗人在脑海中开始“画”的时候，已经选好了角度和顺序。这不仅仅是我们常说的写作顺序和视角，更是灵感(直觉)在我们心中的投射。当然，当一个诗人抓住它时，他必须通过理性逻辑对它进行多次处理，然后才能呈现它。“她的资源网穿着光脚/蹲坐在水边清理天上的云”，然后，从风景到人物，画面被定位，“意义”的循环开始。对于“她”的美，诗人没有在上面抹太多的墨，但恰到好处。《长裙赤足》和《清扫天上的云》，一个女人的婉约、自然率真跃然纸上，而后面“赤狐”的出现，为这幅美图增添了一些活力和神秘，可以说画龙点睛。中国画最注重韵味、风格和留白。这首诗就像一幅流动的水墨画，流畅的魅力和清晰的纹理，意在看起来像别的东西。那个精灵般的女人是人还是仙女？不用说，这个地方足以让读者产生成千上万的联想...

诗人用语言画了一幅画，构建了一个世界之外的地方，把人和自然放在同一时间空进行渲染和类比。所以，万物皆源于自然，融于自然，人与物之间没有区分，所以那一刻可以永久固定。

创造环境需要技巧。这首诗活泼的节奏和色彩，舒朗·李明的构图效果，都应该有有意的设计元素。但我们还是不能忽视一点:诗歌是精神世界的写照，这样的画面是诗人理想化的境界。心中有美才能写出美，心中有爱才能看到不平凡的世界。因此，这首诗透露出一点禅意。所有外交部长都是内心的幻想。如果我们能停留在当下，在心中找到平静和喜悦，那么我们就能超脱于事物之外，瞬间变得永恒。这也是在资源网上写诗、读诗的意义所在。

自然界中的胭脂茉莉。

茉莉，作家、诗人，父母都叫刘艳琴，籍贯江苏。出版《铺开画布的人》《这个独特的世界》，合著《现代禅诗派十二诗人》《胭脂茉莉十四行集》等。，他的评论和随笔出现在媒体和报纸上。作品入选国内外各类选本、刊物，是现代禅资源网络诗歌研究会会员。曾获第二届荷花杯世界国学大赛铜奖、渤海十大女诗人、2018年中国诗人微刊荣誉诗人，诗集《铺开画布的人》获首届唐刚诗歌奖。

茉莉的《铺开画布的人》。

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