似水流年歌词（似水流年歌词张国荣）

流年的歌词(流年的歌词张国荣)

▲梅艳芳《似水年华》专辑封面

今年的《中国好声音》已经是第十年了。上周五节目的第一期，给我个人印象最深的是吴为梅艳芳《漫珠沙华》翻唱的封面，一首有时代感的歌曲，一部有一定地域知名度的作品。

说到吴克-月的《满珠沙华》，我还是想重复一遍，她的胜利在于唱梅艳芳但不像梅艳芳。因为如果新歌手唱梅艳芳但长得像梅艳芳，她就输了。

▲在2021年第一期《中国好声音》中，来自广东台山的吴以梅艳芳《莽撞沙华》的封面歌曲惊艳全场

也是因为这次《中国好声音》的演出，我翻出了这部作品最早的专辑——梅艳芳的《时光飞逝》。这种辐射式的延伸聆听，也是我认为对于《中国好声音》这样的留声机存在多年的一个非常重要的意义。

即使在很多人眼里，留声机离不开剧本、黑幕、内定，这些人也不能从更积极的角度看待问题，也就是恰恰是很多留声机的出现，继承和重新发现了中国流行音乐的很多经典。借助全新的节目，老粉丝可以回忆自己的感受，新粉丝可以听经典。这不也是音乐的正能量吗？

凡事往好的方面想！

言归正传。关于梅艳芳的这张专辑，其实除了十一部作品之外，还有很多优秀的细节。请允许我一起来。

专辑《时光飞逝》发行于1985年。当时这张专辑第一个惊艳的特点就是封面上梅艳芳扮成男人的样子。从现在的审美和谈吐来看，这种风格既中性又安静。

▲梅艳芳《似水年华》专辑的黑胶封面，这张专辑的黑胶版和磁带版，也由“中国图书馆”引进内地发行

梅艳芳这个造型的设计者是当时香港著名的形象、服装和造型设计师刘培基，他的中文名字叫刘培基。

纵观《华星唱片》中梅艳芳的一生，可以说除了叛逆少女的音乐人和针对性的J-Pop翻唱选歌之外，还有一个更重要的因素让梅艳芳胜出，那就是专辑封面造型，这让她的音乐人得到了更鲜明的强化。

比如《坏女孩》、《烈焰红唇》、《魔法少女》等专辑的封面。，都违背了当时主流流行音乐的伦理，但同时也引发了世俗的争议，让梅艳芳的形象更酷更清晰。这些造型，加上《时光飞逝》封面意想不到的中性设计，都来自刘培基的创意。

正是因为这种默契而成功的合作，刘培基成为了梅艳芳一生的朋友。梅艳芳本人在舞台上公开表示:“只有艾迪的哥哥才能让我在舞台上充满自负！”

▲刘培基也被认为是开创香港乐坛时尚的设计师。

梅艳芳去世后，刘培基不仅是梅艳芳葬礼委员会的负责人，还为她设计了最后一件寿衣。这个设计，也是让他感到设计生涯中最心痛的设计。

当然，说到香港歌手成功的封面造型赞助，很多广东歌曲的老司机肯定会提到一个人，那就是张术平。张书文和梅艳芳的专辑也有一定的间接关系。

电影《时光飞逝》的艺术指导是张术平。但是因为电影主题的一些不可描述的原因，他和很多幕后的人一样，只能在电影中使用一个化名，而张术平在电影中的化名就是张术平。

值得一提的是，极富文学性、极富东方古典诗意的“似水流年”这个名字，是武侠小说家金庸给的。刚开始的时候，金庸其实为导演严浩想过好几个电影片名，但最终严浩只挑了其中的三个，和剧本的原名“纸蝴蝶”一起，交给了名师挑选。最后的结果当然是《时光飞逝》赢了。

▲电影《似水流年》海报

从这个意义上来说，连同电影主题曲的名字，被点名的人自然就是金庸笔下的英雄。

梅艳芳同名歌曲《似水流年》是当时电影《似水流年》的主题曲，由日本新时代大师喜多郎作曲。

但其实这首歌的旋律并不是喜多郎一个人创作的作品，基本上是黎小田在《快意恩仇》等作品中重组的。因此，在一定程度上，其实黎小田也参与了《光阴似箭》的创作。

感兴趣的朋友可以听听喜多郎1985年发行的专辑《走向西方》，其中有很多《时光飞逝》的“影子”。

《时光荏苒》的作词人是郑国江，一位非常重要的早期香港流行音乐的作词人。

▲郑国江是香港乐坛著名诗人。

据郑国江先生自己回忆，《似水流年》这首歌原本有一个抒情版本，我们现在听到的是他为了电影情节，看了六遍电影后改写的第二个版本。

即便如此，当年这首歌第一次在电台播出时，还是遭到了圈内祖辈的质疑。例如，同样是伟大作曲家的宇易叔叔说，合唱《只留下乡愁》的最后几句几乎听不到他在唱什么。也希望郑国江能重新修改，让《华兴唱片》重新录制。但是，因为作品的主副本已经完成，发布日期也很快就要到了，这个“有缺陷”的版本终于可以保存了。

至于《光阴似箭》这首歌，艾老师是这样知道的。即使二十出头的梅艳芳经历了比很多同龄人多得多的事情，但她毕竟还年轻。如果要说她已经能够理解“貌变早，情变”的无常，那简直是天方夜谭。但梅艳芳天生的压抑嗓音，加上天生的音乐感，让她在还没到唱这首歌的年龄时，就完成了一首与年龄不相称的经典。

不过当时录制这首歌的时候，还有一个细节，就是梅艳芳刚刚经历肠胃炎出院，只用了一次时间就完成了人声的录制，在演唱层面也做到了一拍即合。

四年后，在他的封面专辑《致敬》中，张国荣也重新演绎了这首《时光飞逝》。

▲1989年，张国荣推出粤语歌曲翻唱专辑《致敬》，其中还选了梅艳芳的作品《光阴似箭》。

个人认为，经历了从《美丽电视台》到《华星唱片》再到《新艺术宝藏》的跌宕起伏的张国荣，在这首歌里说，除了唱腔美和意境美，更重要的是融入生活体验。所以《世事变迁》在这样的语境下演唱，就增添了一种无力感，充满了忧郁。

至于本期《中国好声音》中吴的翻唱歌曲《满珠沙华》，是一首日文歌的粤语歌词版，而原版日文歌的第一位演唱者是上世纪80年代知名日本明星。

▲山口百惠是当年中国大陆家喻户晓的日本偶像明星。

当然，如果说山口百惠是当时中国最受欢迎的日本女偶像，那么男偶像一定是属于高仓健的。而高仓健，其实和《满珠沙华》这首歌有着几分勉强的间接关系。

熟悉高仓健的粉丝一定看过他主演的《车站》，他饰演的警察也是他最好的硬核帅气风格。最后，凭借这部电影，高仓健获得了1982年第五届日本电影学院奖的“最佳男演员”奖。

▲高仓健主演的电影《车站》海报

除了这个奖项，《车站》还获得了日本电影学院奖的其他四个奖项，同年被称为日本“奥斯卡”奖，与“最佳影片”、“最佳剧本”、“最佳录音”和“最佳电影配乐”分离。他和高仓健的“最佳男演员”一起获得了五个奖项。

获得“最佳电影配乐”的音乐人是宇本(Uzaki Yukoto)，也就是当时电影中的木雪夫的扮演者Uzaki Ryudo，凭借这个角色，他还提名了本届日本电影学院奖的“最佳男配角”奖，但最终输给了中村嘉葎雄。

那么，为什么要提玉崎玉本这个名字呢？因为他是歌曲《满珠沙华》的作者！

▲《满珠沙华》的原作曲人玉崎玉本也是电影人。

歌曲《满珠沙华》的日文原名是《マンジューシャカ》，日文歌词是aki Yoko(aki Yoko)，而这首歌的粤语歌词是Poon Wai Yuen。

但是在专辑的版权信息签名中，特别注明的是“改编词”，这意味着潘伟源的粤语词基本上是对日语原话的改写翻译，整个音乐文本的创意和走向都来自于日语原声，而不是像往常一样只是借用旋律，基本上是在此基础上创作出一个完整的全新的音乐文本。

▲梅艳芳专辑《似水年华》内页标明了歌词“漫珠沙华”的定义，是一个“改编词”

这种改编的写法，在当时的香港乐坛并不是个别现象，比如《酒红心》这样的大量作品，也是这样做的。

梅艳芳和山口百惠各自的版本谁说比较好？我个人还是会选择山口百惠的版本。原版日版除了在演唱的处理上更有韧性之外，主歌部分采用了民歌的编排，而副歌部分则是六七十年代的纯摇滚编排，整体更强更有质感。

梅艳芳版《满珠沙华》由当时华星唱片的音乐总监黎小田重新编排。虽然大体结构一致，但音色有很大的修改。

大概是为了照顾香港本地的主流观众，所以这个粤语版的《莽撞沙华》做了很多削弱摇滚乐的事情。主歌部分除了吉他之外，还参与了一些电子琴的音色，合唱部分的资源网络也没有日本原版那么摇滚。有了弦乐声效的参与，吉他的位置不再那么突出，音乐听起来更加丰富多彩、饱满。

但我还是觉得原著《美人》的编排更有生命力。

朱砂花又名彼岸花，是《通往上帝之路》中盛开的一朵花，所以从音乐文本来看，这首歌的主题真的与日本文学的病态美和令人失望的美一模一样，很容易让人想起川端康成、大江健三郎、三岛由纪夫等日本作家。，而日本文学带有自己的“病态”。

作为中文系的毕业生，艾老师建议年轻人尽量少读日本经典文学，人到中年以后再读也不迟。

回到歌曲《茫竹沙华》，如果你喜欢梅艳芳演唱的歌曲《茫竹沙华》，也推荐你看一下她和女扮男装的陈慧琳在梅艳芳的“告别演唱会2003”上一起表演的现场版，这也是梅谷在临终前留下的最后一个版本的《茫竹沙华》。

▲梅艳芳和陈慧琳在“2003年告别演唱会”上联袂演出《曼珠沙华》

其实当时看这版《曼珠沙华》的时候，我就忍不住想，如果陈慧琳用《时光飞逝》封面的男装风格，在现场呼应梅艳芳，真的会让《曼珠沙华》随之崛起吗...

快走快走。

让我们谈谈这张唱片上的其他歌曲。

整张专辑共有十一首歌曲，最后六首都是当时TVB剧《香港夜曲》的主题曲和插曲。从这个角度来看，专辑的后半部分简直就是《香港夜曲》的OST。

然而，作为一部只有24集的剧集，《香港夜曲》不仅有梅艳芳演唱的6首剧曲，该剧的联合主演景黛银和蒋丽萍也分别演唱了5首和4首。一部电视剧有十五首歌，放入现在的TVB电视剧，真的可以用奢侈来形容。

这部分梅艳芳的六首作品，除了赵文海的《纱笼女孩》之外，都是由黎小田作曲，邓熊伟作词。

▲梅艳芳《似水年华》专辑封底显示，歌曲多达6首，均出自当时TVB话剧《香港夜曲》的戏剧歌曲。

其中《宋衫泪影》《一点相思》《多少温柔》都是融入粤剧的流行音乐，而《老歌如梦》则借鉴了演唱的元素，而《寻找爱情》却有着当时TVB或亚视武侠剧的排场风格，仅从技术层面来说，也借鉴了当时J-Pop的诸多元素，还融入了一点拉丁。

然而，它是赵文海的“纱笼女孩”，这是一个完整的恰恰风格的安排。对于一部连续的剧，我们只能再感受一次。

除了演唱6首OST歌曲外，梅艳芳本人也参演了香港夜曲。这部剧本身就是三个不同出身、不同气质的女孩踏上乐坛的传奇人生的故事。从这个角度来看，剧本确实有点为梅艳芳量身定做。

除了梅艳芳，演另外两位歌手的演员也是做过唱片的歌手。他们与蒋丽萍和京代银是分开的。

当然，这和做记录是一样的。对于蒋丽萍来说，做歌手绝对是她的主业，但是对于景黛银来说，拍剧是她的主业，唱功好了也只是副业。

荆岱银最重要的作品是《上海滩》《新少女与少女》《雪山飞狐》。她与刘嘉玲、翁美玲、齐美珍、曾华倩、蓝洁瑛、尚天娥并称为当时的TVB七仙女。

▲京代音是香港夜曲三大女明星之一，她后来发行的个人专辑也是以剧歌为主打产品。

这七个仙女中有两个已经去了天堂。是的，有些人已经退休了，有些人偶尔可以在娱乐新闻中看到。只有尚天娥和TVB还有合作关系。比如她参演的电视剧《宝贝比天还大》刚上映。

▲当年TVB七仙女之一的尚天娥，至今活跃在荧屏上。图为TVB最新话剧《比天还大的宝贝》演员合影(前排左一为尚天娥)

你能记住TVB七仙女的七个名字中的几个？

至于蒋丽萍，她曾在1988年出现在央视春晚的舞台上，但她也是历史上在央视春晚舞台上几乎没有存在感的港台地区歌手。在蒋丽萍我最熟悉的单曲是《午夜后的舞蹈》，因为专辑《Polygin十五周年特别版》。

▲蒋丽萍的《午夜后的舞蹈》收录在《宝丽金十五周年特辑》中

如果你对蒋丽萍感兴趣，也可以找两套香港环球音乐出版的《礼赞》。有六张专辑，专辑和精选，几乎可以涵盖蒋丽萍的大部分主要作品。

回到专辑《时光飞逝》的前半部分，除了主题曲《时光飞逝》和《漫珠沙华》之外，开篇歌曲《梦幻拥抱》也是由威猛改编而来！虽然梅艳芳的声音辨识度很高，但总的来说，这个万能的经典封面很难超越原著。虽然当时可以加热，但以后会更容易忘记。

问题的关键是，在《无心快语》这首歌被梅艳芳翻唱之前，已经有了蔡国权的《无心快语》和甄妮的《苦口婆心的谎言》两个粤语歌词版本，尤其是蔡国权版本，流传了一段时间。所以，当梅艳芳要求郑国江为这首歌重写歌词时，郑国江认为没有必要再翻唱这首歌。

但在梅艳芳的“执拗”下，尤其是在给了他想要的郑国江的主题方向后，后者终于交出了歌曲《梦幻拥抱》的歌词。直到梅艳芳去世后，近藤真彦来港祭拜，郑国江才知道这首自己写的《梦幻拥抱》原来是梅艳芳用笔送给近藤真彦的一首心曲。

▲梅艳芳的《梦幻拥抱》也送给近藤真彦，纪念一段逝去的情感。

另外两部作品，詹姆斯·J·s·王写的《风中人》，这是我个人的特殊爱好，“没有梦想，就没有破碎的心”这句话，“没有眼泪，就没有破碎的心”，真的是非常东方方法的时间空逻辑，也带来了非常东方文本的意境。

另一首歌《问你》，也是由詹姆斯·J·s·王创作，由大(律师)音乐家王正宇作曲。我一直非常喜欢王正宇为陈百强创作的《冷暖风铃》，在很多地方真心推荐。也是我个人最喜欢的一首私人粤语心水歌。

当然，王正宇最著名的作品是为你的心只为张国荣写的。然而，这首歌不再是私人歌曲，而是大堂层面的经典。

值得注意的是，这首《问你》最后一段旋律的回味也有只为你心的味道。

关于梅艳芳的《时光飞逝》专辑，大概就是这样。

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