圆点素材（一个画圆点的怪婆婆）

点料(画点的陌生婆婆)

万圣节刚过，满大街的南瓜让我想起了一个画着点的南瓜，看起来像是儿童画，却让无数人着迷。这是90多岁的陌生日本婆婆草间弥生的作品，以鲜艳的红色假发和独特的西装为特色，这也使她成为最容易被认出的艺术家之一。作为当今世界上最畅销的女艺术家，她在当代艺术史上有着很大的地位，也是如此特殊，以至于她甚至不能被准确地定义为任何一种艺术流派，或者我们可以称之为“草艺”。

也许她已经成为近年来最“网红”的艺人，每次展览都会吸引社会最大的关注和最大范围的自拍狂潮，但你真的了解她的作品吗？

草间弥生对艺术有着独特的见解，给世界留下了许多独特的艺术作品，给无数观众带来了强烈的视觉冲击和享受。其中最具代表性的，无可非议的，是她的圆点系列南瓜。

小草对南瓜的记忆来自我小时候爷爷奶奶的农场。对于小草来说，南瓜是记忆中最柔软的东西，可以带给她舒适和温柔，这显然远远超出了一个蔬菜的意义。在一次采访中，草间弥生说:“南瓜总是让我微笑。它们是最有趣的蔬菜”。

为什么她被称为奇怪的婆婆？首先，她是一个艺术家，但她也是一个精力充沛的病人。她住在一家充满活力的养老院。其次，草间弥生的作品总是使用华丽明亮的色彩。晚年，她回到了纯粹的创作境界，但她仍然热衷于应用高纯度的颜色，红色或黄色。她说她是一个强迫性神经质的艺术家。但我以为她是世界上唯一奇怪的艺术家。

悲惨的童年

1929年，草间弥生出生在一个富裕的日本家庭，是家里四个兄弟姐妹中最小的一个。她母亲感到非常沮丧，因为她对丈夫不忠。她经常强迫小草监督她的父亲和他的爱人。如果她迷路了，她会受到母亲的惩罚。对于一个孩子来说，她看到的不是一个简单美好的世界，而是这个丑陋的东西。这段经历让她感到恐怖和痛苦，这也让她一辈子对性感到厌恶。

草间弥生10岁时被诊断为神经性听力障碍，伴有能量崩溃，难以言喻，心神不宁。她从绘画中找到了一丝平静和超然。她用画笔描绘了这些幻觉，以减轻她的焦虑和恐惧。这时，画画可能成了她生活中唯一的乐趣。

童年的草间弥生

格拉斯的母亲对女儿的病情一无所知，因为她一心扑在家族事业上。她认为草间弥生应该是一个珍惜艺术的富家女，画画不是富家女应该做的。结果她妈妈毁了她的画布，经常把她关起来打骂。巨大的能源压力和强烈的恐怖感让草间弥生的能源濒临崩溃。她很失望，经常试图自杀，绘画是她活着的唯一原因。

这种恐惧长期影响着小草，长大后，草间弥生有了逃离这个令人窒息的家庭的想法。她是美国艺术大师乔治亚·欧姬芙的狂热崇拜者。她写信给欧姬芙，告诉她对艺术的失望和热爱，并征求她的意见。在欧姬芙的支持下，她终于在1957年逃离家乡去了美国，尽管美国对她来说是一个完全陌生的国家。

临别前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要踏进家门。当她离开时，她摧毁了她家外面河岸上的成千上万件作品，以表达她对母亲的愤怒。

欧姬芙给草间弥生的信

从流浪到成名

刚到美国时，她的事业和事业都不顺利。她孤独，身无分文，不会说任何语言。熟悉它的人不会半夜在租来的公寓里醒来，一直画到天亮。事实上，要突破当时男性主导的纽约艺术圈并不容易。即使她参加了一些展览，受到了当时很多艺术家的赞扬，她的作品被其他艺术家抄袭，但她仍然没有得到纽约主流艺术界的认可，她总是陷入财务困境。

草间弥生在纽约的工作室

曹鉴一直想参加威尼斯双年展。1966年，她带着自己的作品《自恋花园》，在没有官方邀请的情况下“独自”参加了第33届威尼斯双年展。半夜，她一个人在室外展厅放了总共1500个直径30厘米的不锈钢球，而草间弥生自己则穿着金色和服坐在里面，以每个不锈钢球2美元的价格出售。一方面是她挣的生活费，另一方面是她被认为是在批判当年的商业艺术市场。

虽然她很快就被组织者强行驱逐，但她的奇特做法在社会上引起了轰动。同时，她也成为第一位参加第33届威尼斯双年展的日本女艺术家，在国际上声名鹊起。

在草间弥生第33届威尼斯双年展上

受到关注后，她还邀请了一群舞者在纽约证券交易所前裸体表演，并发表了反对资本主义的声明。带领动作艺术家裸体穿越布鲁克林大桥；甚至在未经允许的情况下，她在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园里举办了快闪行动艺术，一时间震惊了整个美国，让她登上了《纽约每日新闻》的头版。最后，在20世纪70年代初，草间弥生在纽约迎来了她最辉煌的时代。

同时，她遇到了当时的传奇人物，美国现代著名超现实主义摄影师、公理会雕塑家约瑟夫·康奈尔，开始了长达十年的恋情，两人相差26岁。这是草间弥生一生中唯一的爱情故事，或许也是她一生中最精彩最甜蜜的回忆。

90岁现在进行时

约瑟夫·康奈尔于1972年去世，爱人的分离给小草带来了沉重的打击。从那以后，她的精力问题变得越来越严重。1975年春，她从纽约回到东京，住进了精神病院接受治疗。从那以后，她的职业生涯一直是工作室和精神病院之间的两点一线，在精神病院生活了40年，余生都是从这里开始的。到现在，她已经90岁了，还在继续写作。

自2000年以来，草在世界各地的当代艺术展览中随处可见。她的作品《无尽的网》在2014年佳士得拍卖会上创下纪录，成交价710万美元，再次诠释了草编作品的商业价值。2012年，她与路易威登(LV)合作推出了一系列新品，包括包包、皮具、高端成衣等。

草间弥生的艺术创作与其能量地位密切相关。她称自己的作品为“艺术医学”。她曾经说过自己是在恐怖中死去的，但是她在创作艺术的时候是最快乐的，所以她每天都会创作8个小时以上，这样她就会处于一个精力充沛的状态，避免担心。一旦她停下来，她就会感到头痛。在纽约的第一部作品《无限的网络》中，创作灵感来源于从小困扰她的幻觉。

在她的作品中，点是最不可或缺的，它们已经成为草间弥生的象征。草间弥生曾经说过，这些无穷无尽的点组成了一张巨大的网，就像她看到的世界一样。她小时候为母亲画的画像已经布满了圆点。对她来说，这些点就是她心中的恐怖，画画成了治愈她的良药，让自己从恐怖中解脱出来。

母亲画像

除了点和南瓜，镜子也是草中最常用的材料，其中《无限镜屋》系列应该是最受观众欢迎的。在一个被镜子包围的小房间里，小灯被用来装饰暗镜空房间。观众在里面的时候感觉很神秘，像是在银河系的星星里，或者是在梦里。人们分不清这是现实还是幻觉。他们觉得自己可以伸出手，感觉自己在光年之外。

每个人都有自己的恐惧。当我们遇到心中的恐惧时，大多数人会选择避开它，尽量不去触碰它，以为随着时间的推移，它可以被遗忘，但实际上它仍然存在，无法消除。不仅仅是网络名人的作品。当我们深刻理解草间弥生的时候，我们又走进了这个镜屋。当我们拍出一张完美的自拍时，你会发现这些发光的小点似乎直接触动了我们的内心。那一刻，世界静止了，我们都融化在那个环境里。

我很喜欢她给镜屋系列取的名字，无限镜屋-充满生命与荣耀，无限镜屋-百万光年之外的灵魂。虽然事业给了她无尽的苦难，但她把这些苦难、恐惧、焦虑变成了爱，爱着自己，爱着这个世界，让我们都想隐藏不敢面对的恐怖的东西闪闪发光，就像这里一样。何谓爱情?看看草丛中的艺术。在她的生活中，她通过艺术表达了对人类和整个世界的爱。

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