红高粱 周迅(看过周迅版的《红高粱》)

2022-08-19 02:10:13 发布:网友投稿
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红高粱周迅(读周迅版《红高粱》)

1985年夏天,33岁的陈凯歌已经开始拍摄他的第三部作品《巡游》。比他大两岁的张艺谋是西部电影制片厂的摄影师。这一次,他来帮助他的老同学,但他遭受了一件奇怪的事情。

有一次剧组去湖北拍摄,张艺谋和摄影队的人把设备送到住处的时候已经快天亮了。同事陈立果惊呼道,这让通宵熬夜变得不寻常。他开着吉普车跑向张艺谋,喊道:“艺谋,不明飞行物!”

张艺谋立刻跳下车,抬头望向天空空,看到一个发光的物体,看起来像是小时候洗澡用的大锡盆,以45度的倾斜角度在空盘旋,周围一圈光带缓缓旋转。张艺谋立刻联想到各种探险杂志上的“飞碟”照片,所有人都僵在当场,仿佛是灵魂出窍,长时间处于无意识状态。

第二天,我们一起吃早餐,聊了起来。虽然很多同事看到了不明飞行物,但只有张艺谋有过“失忆”的经历。每个人都取笑他。后来有人说他被外星人“抓”了,被“洗脑”。

也就是在这一次洗脑之后,长期“帮扶”的张艺谋终于站了起来。他不仅登上了一线杂志的封面,拿下了国际A级电影影后,还出道了《红高粱》,一出场就震惊了世界影坛,至今回味无穷。

1986年,31岁的莫言的《红高粱家族》在《人民文学》杂志第三期发表,震惊了整个文坛,媒体盛赞:“用灵魂激活历史,弘扬民族能量”。

《红高粱》的故事也被激活了。刚刚被不明飞行物摸过的张艺谋,立刻找到莫言花800元买下版权,并询问老莫有没有改编的原则和要求。

莫言的回复似乎作品不是“生物性的”,直接告诉张艺谋:“如果没有原则,我们可以随意改变。你要“我爷爷”“我奶奶”在高粱地里试验原子弹,跟我没关系。”

改编是“掉队”,下一步是选角。《红高粱》中的“我奶奶”是故事的核心灵魂人物。为了找到一个合适的“奶奶”,莫言和张艺谋推出了第一代《寻女》海选《我的奶奶》,在一部深刻的中国歌剧中。众多人类优质女性进入提名名单,最受关注的当属著名的“中国戏曲五朵金花”。

当时85表演班的老师都知道张艺谋选人,所以极力推荐《金花》中的“华达”石柯。看到史可的“硬照”,张艺谋觉得挺符合莫言“丰乳肥臀”的性感形象,在想女主会定下来。

没想到,除了老师的“学术”观,圈内还有一批人把《金花》中不显眼的“秋香”巩俐推荐给张艺谋,认为她更适合“九儿”这个角色。

当张艺谋看到巩俐的照片时,她的心突然变冷了。照片中的女孩很帅,但不够狂野。相反,她认为石柯更有才华,所以她可以推荐一个人让张艺谋和我见面。

老张在做艺术的时候注重感觉,所以同意给巩俐加一波“采访”。不幸的是,当时巩俐不在学校,所以张导一直等到他几乎想放弃它。巩俐终于来晚了,张艺谋抓住机会赶紧预约。

为了更好的肯定角色的感觉,张艺谋还特意请来了负责现场录制和抓拍的顾长卫。谁能想到,老顾是一个连整个录像机都不清楚的“生瓜蛋子”。他拍回来的图像都是空的,只有四五秒清晰。图中的巩俐像处女一样安静,静静地坐着听别人说话。

正是这千钧一发的“四五秒”,让老张感受到了巩俐的另一种味道,所以他之前认定所有的人都被颠覆了,“九儿”从史可变成了巩俐。

当时莫言对巩俐饰演的“奶奶”这个角色的心太冷了,以为她没有满足自己的等待,但老张早已选择了,他说“随你便”,于是接受了张艺谋的选择。但“漫不经心”的张艺谋还是让老莫大吃一惊。

女主最棘手的问题终于解决了,全体剧组人员都投入到紧张的拍摄中。莫言看了剧本,他和陈建宇、朱伟说的6万字被张艺谋一下子压缩到了2万字。

“奶奶”不是“亲奶奶”,剧本已经“瘦身”了。莫言对电影的后果有很多疑惑:这个小东西,几十个场景,几十个细节,能拍成电影吗?可以说我差点唱了《随遇而安》。

但是张艺谋是谁呢?但是那个自以为被外星人盯上的“外星人”从那一年开始就没有过什么霉运。《红高粱》还收到了来自命运的“礼包”,是当年目睹他“UFO奇闻”的老哥们陈凯歌送的。

1987年底,陈凯歌的《孩子们的国王》原定参加柏林电影节,但成年人的选择老陈决定弃柏林而去,转而敲开戛纳。

眼看承诺的好事无法兑现,张艺谋刚刚完成的《红高粱》成了最好的“替代品”。于是那一年,本该“救场”的《红高粱》成了最大的“黑马”。

组委会评论:“这正是柏林电影节想要的”!《红高粱》让外国人看到了另一个中国——如此招摇的中国。"

《红高粱》在第一阶段就获得了电影节最高水准的金熊奖,成为第一部获得该奖项的亚洲电影。据《突发新闻》报道,正在卫生间晨读的陈凯歌知道老张获奖后,不禁感慨:“你不是摄影师吗?”我在厕所呆了一个多小时,没出来。

莫言获得《红高粱》这个奖也很冲动。其实早在电影拍完的时候,看过这部电影的老莫就已经知道,这本2万字的书看似薄薄的,实则极其厚重。

他那句“爷爷奶奶试验原子弹”的开头,真的是张艺谋安排的“核武器”的后果。书中简单提到的“点胶”和“高粱地”的地块,都被张艺谋加长到了5分钟。

风和高梁浪连绵不绝,身着中国红的巩俐和一丝不挂的文,配乐中尖锐刺耳的唢呐声充满了“土味”却又不可抗拒的生命力。

莫言最后明确表示,原著电影不需要太多的语言和内容。随风摇曳的高粱,是人类骄傲和力量最原始的展示。

一开始无法接受“奶奶”的莫言,也被镜头中的巩俐惊艳到了。巩俐的《九儿》不是在等待,但也正是因为如此,她跳出了等待,发生了一场别人无法展现的蛮意外。

莫言感慨:虽然在她心目中不是我奶奶,但她却在《红高粱》里演过我奶奶。刚开始我还怀疑张艺谋是不是“自欺欺人”,结果他差点就自欺欺人了!

当时《红高粱》的上映无疑刷新了观众的认知,在国际奖项光环的加持下,原本几毛钱的电影票飙升至5-10张,场地依旧爆满。

《红高粱》一炮而红,三位新人姜文、巩俐、张艺谋以朴实有力的姿态站在了中国电影笔记本的前排,但由此引发的争议丝毫不亚于它获得的好评。

也许经典就是经典,或者有争议的地方就有生意。在电影版《红高粱》已经“红”了近30年的当下,它在《后妃入宫》中塑造了郑晓龙,将电视剧版《红高粱》和新版《九儿》搬上了银幕。

其实早在十年前,莫言的老朋友们就已经买好了版权,但他们并没有采取任何行动,只是因为张导的《红高粱》规格太高,太经典,贸然拍摄只会让他觉得宝贝浪费了。

所以,经过反复推敲,加上“配料”,修改“配方”,剧版《红高粱》终于上桌了,自然是等够了。

剧版《红高粱》没费那么大力气,周迅一下子就被圈定了。郑晓龙还特意邀请周迅出来吃饭。那一天,他们两个和那个不经意的“周女士”聊了起来,舒服自然地躺下,就像在家里见到朋友一样,继续和剧组的人聊天。

正是周迅意想不到的“躺着”,让郑晓龙认为“这是一个活生生的九儿,率真率真,敢爱敢恨。她看你的时候,好像有一种暖心的力量在吸引你,简直像一种精神!”

在拍摄中,剧组“压力山”也是极度关注。别人拍戏是为了赶上主角的档期,而《红高粱》是为了赶上《高粱》的“档期”:我们公司是7月才决定拍这部剧的,9月开拍,所以《高粱》不会等人,所以准备期很短,只有一个多月一点。"

时间是一项繁重的工作,船员们从来没有想过偷工减料。为了还原历史地区的文化风貌,各部门每天都会提前查阅大量资料。对于后果,剧组也把原本分配的50名景观工一次增加到300多人,只是为了症结。

在收官当天,莫言还亲手写下了电影的片名。与当年巩俐的《没有等待》不同,莫言称赞周迅是一个有仙气、有鬼气、有气场、有人气的好演员。

从巩俐、姜文,到朱、周迅,《红高粱》依然是浓墨重彩的英雄风格。饰演17岁“九儿”的39岁“寻歌”至今还能让人想起“大龚铭词”和“橙红”的纯真年代。

我看过周迅的《红高粱》里的九儿,然后和巩俐版对比,其实差距就出来了!

而且相比之下,电影版中电影带来的淡淡的时间感,皮肤黝黑,没有精细妆容的巩俐,反而给作品增添了一种特殊的时代气息和“狂野鸿蒙系统”的力量,是一种更符合原著的自然浑厚的气质。

影片中强烈而纯粹的红色,如眼睛里充盈的血液,是一种穿透灵魂的火热与浪漫。这种“血腥的浪漫”是血腥的,是血与性的融合。

这红色也是不断变化的,红色中有力量和不屈的奋斗,也有悲痛压抑的痛苦和无奈。

《姐姐,勇往直前》,原著生态里男人们唱的“酒神”,反复唱,没有一个片段是人为的。

《九儿》和余占鳌的情感更接近一种本能的原始兴奋,没有“琼瑶味”带来的太多温柔和做作。

每时每刻出现的都是真实、大胆、勇敢,一个真实却又独特的“乡村中国”。

30年后,巩俐成了“巩皇”,莫言从30岁的青年文艺家,到60多岁获得诺贝尔奖的资深文豪。然而,他在文坛上的地位和声誉却从“活化历史”走向了“莫言批评”的另一个极端。

制作过《菊豆》《活着》的张艺谋,也放开了让人惊讶的“三枪”。快70岁的他依然在悬崖上活泼好动,坚持午饭不吃的自律,对自己的作品和事业依然充满创造力。关于他和外星人的事情仍然是一个未解之谜。

当年张艺谋和《红高粱》创造的“民间奇观”虽然逐渐降温,但关于像张艺谋这样的导演和莫言这样的作家究竟是历史的记录者和呈现者,还是拍外国人马屁的“工具人”,一直争论不休。

然而,我们不能否认,《红高粱家族》和《红高粱》代表了一个极度自由、狂热和文明的时期。当时我们说话直截了当,没有对全屏缩写的“高情商”产生兴趣。我们不必害怕键盘手,也不必知道“404”是什么。

你可以谈论红色,任何一种红色,活泼的红色,讽刺的红色,暗淡的现实的红色...红色的审美是千变万化的,不是单一的死板。

莫在谈《红高粱家族》时说:

“我曾经极度热爱高密东北乡,极度痛恨高密东北乡。长大后我终于意识到,高密东北乡无疑是地球上最漂亮、最丑、最超然、最神圣、最尴尬、最英勇、最混蛋、最能喝酒、最受人爱戴的地方。”

“红高粱是爱恨情仇的产物,我对家乡一直持这种矛盾的态度。我对家乡人和红高粱的爱变成了批评和赞美;我对家乡人和红高粱的仇恨变成了赞扬和批评。批评的赞美,赞美的批评,是我的艺术态度,也是我的生活态度。”

也许这就是为什么,30年过去了,有了更好的设备,更精细的服务,我们得不到30年前的味道。

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