性情女人（姿色丰盈性情忧伤的女性形体油画）
气质女人(富有美感和忧伤气质的女性身体油画)
先来说说15世纪末意大利画家波提切利创作的女性油画《圣母、圣子和八个天使》。
这幅油画构图比较简单，画面比较拥挤，可能是因为画面拥挤空。
因此，当我们看这幅画时，我们会觉得人物的表达非常饱满和丰富。
毕竟屏幕上没有太多的物体干扰我们的注意力，所以简单的构图和空之间拥挤的作品也有它的优势，对吧？
现在让我们来看看简单的背景部分:就在图片上方，
我们可以看到一个介于空之间的小区域，由浅绿色和黄棕色组成。在这个小区域上画了一些图案。
仔细看，似乎是一群人和一张长方形的桌子，这让我们想起了圣经中耶稣和他的12个门徒一起吃饭的场景。
这一幕的故事非常丰富复杂。耶稣说他被他的一个门徒出卖了，这让每个人的身体动作和面部表情看起来都很奇怪。
当然，我们在这幅画中看不清楚这样的场景，毕竟画家只是指出来的。
然而有趣的是，有一双手牵着桌子和人群。这些手象征着什么？
我们不知道，所以我们必须运用我们的想象力。也许画家的意思是所有的宗教神学思想都将被人类所控制。
当然，这些手也可以看作是上帝的手，上帝控制着人们的思想和行动自由。
以当时的社会情况来看，更恰当的理解是“上帝控制人的思想”。
在欧洲文艺复兴初期，意大利的宗教神学仍然非常强大。
因此，图片顶部的小区域可以理解为“祭坛”。在这个祭坛下面，有一片蓝天空。
画家用简单的线条和笔触装饰天空空，就连祭坛的色调也很简单。
以至于人们在看这幅画的时候往往忽略了它的背景，那么为什么这幅画的背景部分如此的简单和普通呢？
原因很简单，因为这幅画的主体部分也是平淡普通的，因为主次关系，
所以背景部分一定要比主体部分简单普通。与此同时，我们可以在画面的背景中看到七七朵白花。白花的颜色看起来不太喜庆。
但乐观地说，它真的象征着纯洁，没有被污染的白色纯洁。
如果不仔细看这张图，我们真的以为只有七朵白花，其实总共有八朵。
这八朵白花都在八个天使手里，每个天使手里拿着一朵。其中，图片最右边的天使正倒立着捧着白花。他拿着树枝，花在他的肩膀后面，所以我们看不见花。
有一天，我用树枝指着手里的书，我周围的三个天使正在看书的内容。
他手里的书不是很大，我们很容易猜到是什么。是关于圣经的。
值得注意的是，这四位天使的眼睛都是微睁的，其中一位显然是闭着眼睛睡着了，或者是他在冥想书里说的话。
与画面右侧这四位天使的表情形成鲜明对比的是画面左侧的四位天使。
图片左侧的四位天使都是睁着眼睛，精力充沛。他们四个人都拿着白花。为了协调画面左右两边的场景，
同样，画家在画的左边画了一朵白花。我们看到图片最右边的天使手里只有树枝，没有看到花。
从这八个天使的表情和动作中，我们可以发现画家非常注重人物的比例和整个画面的平衡协调效果。
这也是欧洲文艺复兴时期油画艺术严谨规范的风格，
图右边的四位天使在读圣经，而图左边的四位天使则充满了活力，有的在看前面，有的在看后面，有的在往下看，有的正对着侧面，
他们似乎没有任何交流；图片右边的四个天使，他们都低着头看书。
这是沟通的体现，与画面左边四位天使的动作形成鲜明对比。
为什么图右边的四个天使在交流，而图左边的四个天使不交流？
这可以再次发挥我们的想象力。考虑到当时的社会背景，有人赞成文艺复兴，有人不赞成。
也有一些人继续他们的宗教神学。那么画面左边的四位天使是赞成呢，还是画面右边的四位天使反对呢？这就要求我们更加注重观察和思考，
我个人发现，并不是图右边的四位天使在交流，他们是赞成文艺复兴的，也不是图左边的四位天使好像没有交流。
他们反对文艺复兴运动。其实，恰恰是画面左侧看似没有交流的四位天使，才是赞成文艺复兴的。
因为他们脸上的表情，充满了活力和能量，证明了这一点；然而，图片右边的四位天使实际上是反对文艺复兴的。
他们是支持继续宗教神学的一群人的代表。他们都在读圣经。圣经是宗教神学的东西。
另外，他们微微睁开眼睛，甚至闭着眼睛睡觉，都表明他们无精打采。
呆滞和被宗教神学洗脑，因为宗教神学提倡“禁欲主义”，也就是说心灵以上帝为中心，不可能有欲望。
试着问一下，如果一个正常人失去欲望，不能有欲望，那是不是相当于一个死人，对不对？
欧洲文艺复兴所倡导的人文主义精神，
目的是恢复人原有的生理或心理欲望。只有有欲望的人才能有想法、有创造，才有能力改变自己的生活和世界。
宗教神学思想是顽固的依赖，不劳而获，不思进取，寄希望于迷信神学，最终稀里糊涂，营养不良。
画的左右两边的天使就是这样的例子。
然而，为了乐观地表达人文精神的意义和价值，画家画了八朵纯白色的花，每朵都拿着一朵。
只是每个人的想法不同，所以捧白花的姿势和理解白花的象征也不同。
最后，我们关注主角，圣母玛利亚:
身着红色内衣、蓝色长袍和外套、灰白色头巾的麦当娜，虽然丰满美丽，但也令人心酸。
因为她怀里抱着一个赤裸的孩子，他悲伤的表情就多了许多母性的温柔。
这个看起来悲伤的女人和她身后八个男人的表情形成了鲜明的对比。观者很容易感受到这八个男人不同的表情。
其实都是作为配角来衬托主体女性在整幅画中的位置。
画中圣母的哭丧脸也说明画家波提切利对文艺复兴的担忧。
这幅画的主题与他写的《维纳斯的诞生》的主题相同。唯一不同的是，虽然这幅圣母、圣子和八位天使的画中的圣母看起来很悲伤，
但她终究还是敢于正视观众，怀里的裸体孩子看着观众也很调皮，这说明画家波提切利对赢得文艺复兴仍保持着一点坚定的信念和信心。
但这并不意味着他对自己的艺术不自信，而是他对人性的理解比别人更深刻(而且他也是一位大师级的画家)。这也是他的画通常反映深刻的哲学和人性伦理的主要原因。
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