名画向日葵（向日葵名画梵高）

名画向日葵(向日葵名画梵高)

梵高《向日葵》赏析

1888年梵高的《向日葵》绘有100× 76厘米长的油画，被东京安田格致美术馆收藏。

梵高简洁的笔法表现了植物的形态，充满了节奏感和生命力。整幅画仍然保持了一贯的黄色调，但更浅更亮。这幅画被认为是梵高在《黄屋》中最后一幅大型作品《向日葵》。

在这部作品中，我们再也看不到自画像中短小精悍的笔触。在这里，他的笔触坚定有力，奔放奔放，将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得淋漓尽致。他大胆地使用了最强烈的颜色，因为他清楚地知道:“岁月会使它们暗淡，甚至过于暗淡。”尽管有各种各样的保护措施，这些颜色仍然会失去原有的光泽。

《向日葵》打破了刻板印象，将强烈的对比色与厚重的色块完美结合，创造了全新的对比色体系，对未来的艺术发展产生了深远的影响。

这幅画以黄色和橙色为主要色调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和茎，蓝色也用在一朵花的签名和中心。纹路上密集的色点有醒目的效果，细长的笔画尽量表现出盘面的饱满和优雅的质感。

“一幅十五朵花在黄色背景前的画，就像我以前画的那样。不同的是这幅画更大。它有相当特殊的效果。我觉得这个画得比较简洁。”

“在我的黄色房间里——紫色圆圈的向日葵在黄色背景前脱颖而出，花梗浸在黄色的花盆里，花盆放在黄色的桌子上。在画的一角，画家的签名:文森特。黄色的阳光透过我房间的黄色窗帘照射进来，它愤怒地沐浴在金色之中。早上，我在床上醒来，想象这一切一定很香。”(高更)

梵高的艺术很伟大，但在他去世之前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和独特的形式追求远远领先于时代，这在当时确实很难被人们所接受。他用环境把握对象，再次改变现实以达到真实的真实，为表现主义的诞生做出了贡献。当人们最误解他的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。这就是他留下永恒艺术作品的原因，他直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，甚至在20世纪初出现了抒情抽象肖像。向日葵产于阳光明媚的法国南部。画家的笔法如闪烁的火焰和炽烈的激情一样厚重有力，似乎不断旋转的笔法也一样厚重有力，色彩对比也简单有力。然而，在这种粗糙和简单中，却充满了智慧和气场。观看这幅画时，观众对激动人心的画面效果都很敏感，内心颤抖，激情迸发，都渴望尝试和融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是一种植物，更是一个有着原始冲动和热情的生命体。

作为一个因不平等和社会罪恶而疯狂的失败传教士，梵高是19世纪现实主义的替罪羊之一。他称之为“可怕的觉醒”的情绪如此高涨，以至于直到现在，每个人都能听到，这也解释了为什么1888年创作的《向日葵》至今仍是艺术史上最受欢迎的静物画，一幅以植物为主题的蒙娜丽莎。

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