歌剧的起源(歌剧的起源50字)

古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧，形成于公元前600年左右)、古印度梵天戏剧(形成于公元一年左右)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被称为世界“三大古代戏剧文化”。虽然与其他两种古代戏剧文化相比，中国戏曲产生的时间较晚，但前两种古代戏剧文化在漫长的历史中已经消亡，不复存在。虽然中国戏曲经历了几千年，几经沉浮，但依然充满了生机和活力。它不仅是中国优秀传统文化的瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中占有重要地位。

戏曲是中国传统戏剧的独特称谓。“戏”的称谓最早见于南宋刘巴的《云水村稿及作词人吴张永传》，其中提到“永嘉戏”(专导戏)。被誉为“国学大师”的王国维先生，明确将包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、现代昆曲、京剧等中国传统戏曲称为“剧种”。王国维先生用简洁的语言描述了中国戏曲的个性特征，即“戏曲演员也叫歌舞故事”。

戏曲最显著、最独特的艺术特征是以音乐和歌唱为主的“曲”。区分一个地方剧种主要靠当地的唱腔语言，如川剧、浙江越剧、广东粤剧、豫剧、陕西剧、山东鲁剧、福建闽剧、湖北汉剧、河北剧。

戏曲是中国的传统戏剧形式，是中国最具民族特色和风格的艺术形式之一。它可以追溯到古代用来娱神的原始歌舞。《尚书·尧典》说:“禹！孩子打石头，搓石头，白露领舞。”鲁的《春秋古乐》中也说:“古有葛之乐，三人奏牛尾，全身心投入八首:一、载民、二、玄鸟、三、随草木、四、分五谷、五、敬天、六、得帝功、七、一帝德、八。

这种大型的音乐舞蹈记录了先民对草木茂盛、五谷丰登、走兽兴旺、人丁兴旺的美好愿望，表现了他们对天、地、神、祖先的崇拜。原始舞蹈是伴随着诗歌、歌唱和乐器打击的所有表现形式，它们融为一体。

“女巫”的出现在两个世界之间架起了一座桥梁:尘世和天界仙女。商周时期，歌舞由娱神变为娱人，如“少武舞”和“武舞”，歌颂皇帝的武艺。此后，春秋战国、秦代的乐舞、汉代的百戏、唐代的歌舞剧、军旅剧相继出现，为传统戏曲的孕育和形成创造了条件。

第一，优秀

尤:指从事音乐、舞蹈、戏谑的古代艺人，被称为“中国历史上最早的职业演员”。其功能是为王公贵族提供娱乐。因为它给群臣出谋划策而不被惩罚，所以又被称为“无虫”。根据表演技巧和性别差异，优秀的表演者可以分为两种类型:优秀的表演者是主要表演歌舞的女性，优秀的表演者是主要表演调侃和搞笑言语讽刺的男性。

最著名的演员是春秋战国时期楚国的游孟，关于“游孟衣”的故事在历史上有详细的记载。公元前7至6世纪，周时，楚国有个很有名的名字叫幽梦。《史记·滑稽列传》记载了“游梦衣”的故事。游萌是楚庄王的一位音乐家，擅长讽刺。孙帅欧丞相临终时，告诉儿子，以后穷得活不下去了，可以去优盟求助。

后来儿子穷得靠捡柴火为生，就把父亲的遗言告诉了尤梦，尤梦答应帮他。于是游萌在家穿了孙帅的衣服，模仿他的言行。经过一年的练习，他把它们模仿得惟妙惟肖。一天，当王壮举行宴会时，他上前敬酒。王壮大吃一惊，以为孙帅起死回生，当即请他做丞相。“孙帅”说需要回家和老婆商量后才能给答复。

三天后，游孟与汪壮会面，回答说:“我妻子认为楚国的丞相不值得做。因为像孙帅这样一个忠于君王，清正廉洁的宰相，帮助君王治理国家，让楚国称霸天下，但是他死后，儿子却穷得无处可立。不如这样自杀。”然后“孙帅”唱了一首劝谏歌来打动楚庄王。国王听后醒悟，承认错误，立即召见孙帅的儿子，要给他土地、奴隶、金银。

游萌能通过扮演一个人物来使悔过劝谏，说明他有过人的智慧、胆识和高超的表演能力。但从中国戏曲史的角度来看，它并不是一个具体的故事，也不是从演员的角色出发去塑造人物，而只是模仿生活原型的相似性，所以不是真正的戏剧表演。

二.汉代百戏

“百”的意思很多。汉代百戏的表演种类、类型和特长很多，包括说唱、舞蹈、角戏、魔术、木偶、武术、杂技、乐器等表演。“百戏”是各种艺术门类的总称。

百戏乐舞图

(一)角戏

角戏是指两个人戴着牛头，按照一定的规则，用犄角来互相平衡的一种竞技表演。类似于现在的摔跤表演，是强弱决定的。起源于黄帝攻打蚩尤的故事，相传蚩尤相貌奇特，头上长角，故名交地戏。

(2)《东海黄公爵》

《东海黄宫》是西汉交地戏中的一个著名节目。它以人为本，讲述了人与虎决斗的故事。据《西京杂记》记载，东海人黄公年轻时曾练过魔术，能抗虎治蛇。可惜的是，到了晚年，他的体力下降了，喝多了，魔法也不再有效。秦末，东海出现了一只白虎。黄公去投降，但法术无效，被白虎吃掉了。这档节目矛盾冲突突出(即人与虎的冲突)，故事结局固定(即虎吃人)，人物有两个(黄公和白虎)，服装特殊(黄公身佩红金刀，红绫发系虎形)，还有虚拟舞蹈表演(黄公会变魔术，让风雪长成江河)。从以上几个方面可以看出，《东海皇公》突破了优秀即兴、随性娱乐、讽刺的局限，初步整合了几个表演因素，为戏曲的形成奠定了初步的基础。因此，交地戏《东海黄宫》被戏曲史家称为“中国戏曲形成的胚胎”。

三，唐代歌舞剧、参军戏

(1)歌舞剧

唐朝是中国历史上政治、经济、文化最发达的朝代，文学艺术达到了辉煌繁荣的局面。唐朝在继承汉代以来表演艺术的基础上，产生了一种新的戏剧形式，称为“歌舞剧”，集唱、跳、讲故事、音乐伴奏、人群支援、化妆、服饰、道具、布景于一体。著名的歌舞剧有《摇晃的母亲》《拨头》《兰陵战士》等。《颤抖的母亲》取材于民间故事。

《太平皇室调查》引用的《乐府杂记》中的“跳妖娘”一词的由来，是由于女主角在抱怨时不断摇晃身体。《焦芳记》说是“走着唱着”，所以叫“踩你妈”。讲北齐故事时，鼻子烂、相貌丑的何硕苏某，从来不当官，却自称医生，嗜酒如命，经常醉酒后殴打妻子。苏的妻子长得漂亮，擅长唱歌，她用唱歌和说真话的方式倾诉自己的悲伤和怨恨。摇摇妈妈，唱唱跳跳，每一段都有合唱伴奏。丈夫出来后，打了妻子。起初，檀耀娘和她的丈夫只有两种脚色。后来又增加了一种搞笑的脚色，叫“点酷”，形成了一种唱歌、说实话、搞笑表演、舞蹈、角戏相结合的舞台艺术。因此，歌舞剧《檀耀娘》被戏曲史家称为“中国戏曲和参军的雏形”。

(2)参军戏

在五代十六国时期，加入后赵军队的，因为侵吞了数百匹官方丝绸而被囚禁。后来，在每次大臣聚会上，一个演员被要求扮成GAI，穿上腐败的衣服和丝绸，另一个演员问他:“你是什么样的官员？你为什么来我们的社会福利服务？”饰演GAI的尤阿说:“我原本是馆陶令，负责管理官丝。我是因为盗用这个被监禁的(利用形势把手上穿的黄绢长衫掀起来，让它看起来像个精灵)。我不知道为什么我会困惑地走进你们中间。”于是，皇帝和王子们大笑起来，扮演了一个嘲弄的角色。因此，这场出色的演出被命名为“参军戏”。

参军戏的特点是逗趣逗趣，有预先设计好的主题和情节，结构相对完整，格式相对固定，有两种固定的脚色，一种被逗趣叫“参军”，另一种被逗趣叫“苍鹳”。到了唐代，开元时期，戏曲得到了较大的发展，以至于出现了黄友卓、张业户、李现和等善于从军的人。后来，参军戏不再局限于男演员，也有女演员，比如刘采春。在表演形式上，不仅有对话、表演动作，还有歌唱。参军戏有固定的脚色和表演形式，因此被戏曲史家称为“中国戏曲事业形成的起源”。

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