乐理基础知识入门(乐理知识入门教学)

，包括比较简单的基础理论:阅读乐谱、音程、和弦、节奏、节拍等。有比较先进的理论:和声、复调、曲式、旋律、配器等等。掌握音乐理论对作曲、编曲、指挥和演奏都有着十分积极的意义。我们通常所说的乐理，一般是指乐理的基础部分，即“基础乐理”。

语气1的性质

声音是物体振动时产生的波。它可以通过气体、固体或液体传播。

自然界中我们能感受到的声音有很多，人类听觉能听到的纯净声音在16 Hz到20000Hz之间。超过这个范围的振动不能被耳朵“捕捉到”。

当然，随着科技的发展。我们可以用科技仪器捕捉这些听不见的声音，然后把它们调回到人耳可以接受的范围。

音调有四个属性:高低、强弱、长短、音色。

1.1色调的高度

我们说声音是由振动产生的，所以固定时间内振动的次数(频率)的不同决定了声音的高低。

振动频率高，音调低，振动频率低，声音低。

比如每秒2000拍的振动就高于每秒400拍的振动。

1.2音调的强度

声音的强度由振幅决定(“振幅”是振动范围)。

如果振动幅度大，声音会很强；如果振幅很小，声音就会很弱。

比如用力拨弦，幅度会比轻碰弦大，声音会更强。

1.3音符的长度

声音的长度由它的振动时间决定。

振动时间长导致声音长，振动时间短导致声音短。

1.4音色

音色是由于发音体的性质、形状和泛音而产生的不同音质和差异。

简单的音色可以理解为:声音的颜色。

就像我们的眼睛可以快速分辨的五颜六色的颜色一样，声音也有这样的特点。

例如，我们可以很容易地分辨出钢琴、小提琴和吉他的声音，因为它们的音色不同。

2复杂色调

我们通常听到的某个声音实际上是许多声音的组合，而不是那个声音。

我们称这种声音为“复音”。

以字符串为例:

复调的产生不仅是因为发音体的整个部分在振动，还因为发音体的各个部分(如二分之一、三分之一、四分之一等)都在振动。)都在与它同时振动。

我们把复调中的所有振动归类为“分音”，把整体振动归类为“基音”，把各部分的驱动音归类为“泛音”，把基音产生的泛音排列归类为“泛音”。

3音乐和噪音

在声音的本质上，我们把那些状态规则的声音称为“音乐声音”，把那些状态不规则的声音称为“噪音”。

音乐声音是音乐中占主导地位的声音，振动有规律、简单，有准确的高度(也叫音高)。

否则，就是噪音。

但是噪音在音乐中也起着至关重要的作用。产生噪音的乐器有锣、钹、钹等。

4范围

音域是指声源(乐器或人)能达到的从最低音到最高音的范围。

我们总结了一个音乐声音的系统，经过罗列、分级、归组、命名，可以发现没有一个正常的音源(乐器或人)可以同时发出(演奏或演唱)这个系统中的所有声音，而只能选择这个系统中的某一个片段。(比如钢琴从第二组大人物的A到第五组小人物的C，即A2-C5)

因此，我们将音乐系统中选择的这一段称为声源(乐器或人)的“音域”(或音域)。

有些音源(如古典吉他)有有效音域和无效音域。

比如古典吉他，标准调音古典吉他的有效范围从六弦的E空品到一弦12品的e3，一弦12品后的品级位置因为容易影响吉他面板上的演奏稳定性而不被认为是有效范围，影响演奏稳定性的声音容易造成不连贯、不稳定、不清晰的原因。

但是，这并不影响古典吉他本身的音域，所以我们在计算标准调音古典吉他时，仍然需要计算从六弦的E空品到一弦19品的b3(或20品的c4)的音域。

半音/全音

我们把音乐序列中相邻层次之间的距离称为“半音”，半音标志着音乐系统中最小的距离。

也就是说，即使在相邻两级组成的“半音”中有其他音高，也不会在音乐中被识别和使用。

两个相邻半音之间的距离之和称为“全音”。

其实简单来说就是1+1=2的关系。三个音之间的距离构成两个半音，两个半音之和就是一个全音。只需注意，这三个层次必须与两个相邻的半音排列在一起，才能形成一个完整的音调。

6拐点标记

音调变化标记是指用于指示基本声级的增加或减少或标记声级变化的标记。

上升符号()表示基本声级提高了半音。

降调标记()表示基本声级降低了半音。

重音符号(×)表示基本声级提高了两个半音(一个全音)。

降调符号()表示基本声级降低了两个半音(一个全音)。

重置标记()表示重置已调高或调低的音调。

7名工作人员

五线谱，顾名思义，就是由五行组成的谱。它由五条展开的平行线组成。写字时，平行线上加各种符号记录分数。五线谱也是当今使用最广泛的符号之一。

五线谱形成于17世纪，但最初实际上在时间上早于简单记谱法，它起源于纽汉记谱法(Newham notification)。有趣的是，这种符号并不是像今天这样在一开始就形成的。纽汉谱诞生于8世纪，9世纪被广泛接受。起初，它是从第一线光谱(在线添加字母)发展到第二线光谱，然后从第二线光谱发展到第三线光谱。直到11世纪，意大利僧人圭多为其增加了第四行，其功能与今天的五线谱极为接近。

我们通常把五线谱的五条平行线命名为“线”，从下到上分别叫做“第一条线”、“第二条线”、“第三条线”、“第四条线”和“第五条线”。

平行线间的空白色叫“房”，从下往上也叫“一房”、“两房”、“三房”、“四房”。

在录制乐谱时，需要在五线谱上面或下面加入相对较短的线段，以增加五线谱的容量，因为声音太高或太低，会使五线谱和四房不够用。

我们在上面或下面添加的小段称为“额外行”，而额外行之间的空空格称为“额外空格”。

五线谱是目前世界上最先进、最完美的记谱法。在记录乐谱时，我们可以通过合理使用各种符号来记录音乐表现的几乎所有功能。

8符号

记数法是指“简单记数法”或“简化记数法”，分为“字母记数法”和“数字记数法”，但一般来说，我们所指的记数法只代表“数字记数法”。

记谱法最早出现在公元16世纪，当时欧洲僧人苏蒂率先用数字写记谱法歌曲，并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子记录了这种方法。18世纪中期，卢梭的论文《关于新音乐符号的建议》再次提到了这种记谱法，随后一批法国音乐家、医生和数学家对“数字记谱法”进行了整理和完善。直到19世纪，经过P. Garland、A. Paris和E. J. M. Chevy的不断改进和普及，这种记数法才被广泛使用。因此，这种符号在西方被称为“Gappa-Schell符号”。

与五线谱的复杂程度相比，记谱法仅用字母CDEFGAB或数字1234567表示七种基本声级。

写法：1234567i读法：DoReMiFaSolLaSiDo读法：哆来米发索拉西夺

以上音的相对关系是固定的，除了3-4和7-I为半音外，其他相邻的两个音都是全音。

当我们需要记录太高或太低的音符时，我们可以选择在乐谱数字或字母的上方或下方加上“…”来区分音高。

与五线谱相比，记谱法简化了录制过程，提高了视唱配乐的效率，因此记谱法更多地用于录制“歌曲配乐”而不是“乐谱”。

9休息

音符是用来从头到尾记录声音的符号，对应的休止符是用来记录音乐中声音停止时的符号。

标志音乐暂时停顿或停顿与停顿的长度的符号称为休止符，用简单音符等二分法分隔的休止符称为“简单休止符”。

音符用于记录一个声音的播放时间值(即从播放某个声音开始到播放结束的时间)，而休止符用于记录一个声音的休止符和暂停时间值(从暂停开始到暂停结束)。

在记谱法中，其余用数字“0”表示，其用法与记谱法注释相同。

10键签名

按照一定的顺序和位置写在谱号之后，这些标记称为关键签名。密钥签名总是只使用相似的音标，即上升或下降符号。一般来说，乐谱的琴键签名用1表示，等于A、B、C、D、E、F和g，如果1=C，则表示乐谱的琴键在C键。如果要表达升级号的关键，可以在字母前加#号或B(平)号。你可以参考一些乐谱图片的例子。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

11条条形图和条形图

一首乐谱就像一篇文章。一个伟大的作家把文字连接在一起，形成一部百读不厌的文学作品，就像一个音乐家把音符连接在一起，形成一个不朽的乐章。然而，无论是优秀的文学作品，还是简单的一年级小学生作文，都不仅仅是连接文字。断句需要标点符号。其实音乐也是一样的。

1.1条线

小节线画在音符的片段上，用来表示一段音乐的结束。

条形图的功能类似于“，(逗号)”。它是乐谱中宣布小节结束的符号。它有严格的使用规则，不能随意添加。

最常见的竖线是从五线谱第一行到第五行的垂直线。

在乐谱中，小节线的功能和用途是相同的。

第11.2节

用小节线隔开的一段音乐叫做“小节”，根据所表达的内容量，叫做“一小节”、“两小节”和“三小节”...

通常，在一首音乐中，每个小节的音符(包括休止符)的总价值是相同的。

但是在一些风格的音乐作品中，也会有小节总值和小节总值不一样的情况，需要在演奏的时候以乐谱为准。

12重复标记和终止符号

12.1重复标记

为了让乐谱的表达尽可能简洁，我们会在需要反复播放的内容上添加相应的符号。这个符号叫做“重复标记”。

常见的有:段落重复标记、开头重复标记、反复跳越标记、标记重复标记、标记重复遗漏。

段落重复标记:

两个镜子+冒号的粗细线条

遇到这样的重复标记意味着标记中的小节和段落需要播放两次。

从头开始重复标记:

写“D.C .”或去掉“段落重复标记”的前半部分。

“D.C .”是“Da Capo”的缩写，意思是“从头再来”或“再来一遍”。

重复跳过标记:

“重复跳标”是对“段落重复标”的补充，通常至少有两段。意思是第一次播放时进入第一段，第二次播放时跳过重复的跳跃标记，直接进入第二段。

“重复跳标”的书写方法除了段落重复标记外，还需要在跳过后需要跳过播放的段落上方水平放置一个方括号，并在对应的方括号上加一个数字，表示属于哪个线段。

重复d标记上的标记:

D.S. mark是Da Segno的缩写，意思是“从标记的地方重复”。在重复的过程中，从标有“$”的符号开始，而不是重复整个段落。

e .重复省略标记:

用于标记在重复表演过程中不需要重复的段落和小节的符号称为“重复省略标记”。

符号“反复省略标记”与狙击步枪的十字准线非常相似。

第二次播放时，可以直接跳过此符号中的小节或段落。

以上标记是常见的重复标记，也有一些不常见的。

例如旋律重复标记:“/”和小节重复标记:实心“%”。

旋律重复标记“/”是用于标记小节中旋律的重复标记。如果小节中有重复的旋律，可以用“/”来标记。通常“/”的个数与音符的结尾个数相同，重复“/”几次。

重复标记“%”有两种写法，一种是实心“%”，另一种是实心“%”，用两个斜线。它的功能是重复前一两个小节，类似于“段落重复标记”的功能，但不同的是它只重复一两个小节，“段落重复标记”可以重复的小节是无限的。就像旋律重复标记“/”一样，用“%”填充的小节重复标记被标记后会重复几次。需要注意的是，当需要重复两个小节时，应该在小节线上写下小节重复标记“%”。

12.2终止符号

乐谱中用来表示音乐结束的符号包括段落线、结束线和精细标记。段落线和结束线也称为双竖线和双竖线，精细标记与上面提到的一系列重复标记一起使用。

段落行:

由两条细竖线组成，“段落线”的出现意味着音乐的一段结束了(而不是整个音乐结束了)。

就像一篇文章会根据需要分成段落一样，“段落线”也会告诉你音乐从哪里开始划分。

结束行:

结束线是代表“整首歌结束”的线，由一粗一细两条竖线组成，是表示歌曲完整结束的符号。

精细标记:

重复时遇到“细痕”意味着在这里重复时整首歌就结束了。

比如你需要重复第一遍，当你重复第二遍的时候，就会达到“Fine”标记，表示整首歌结束了。

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