《死亡与生存》克林姆作品赏析-1916版
《死亡与生存 Death and Life》
《死亡与生存》作品赏析
作品名称：《死亡与生存》
作者名称：克林姆 Gustav Klimt
《死亡与生存》是克林姆 Gustav Klimt在1916年创作，不详画作品，新艺术派作品，作品尺寸178 x 198 cm，使用材质油彩和画布，目前该作品由私人收藏保管。
《死亡与生存》又一次代表奥地利参加国际画展.获得金奖作品.表现一个人生进程。 几个不同历程的形象紧紧偎依在一起.成为一团.在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。 克林姆采用单线平涂.加重东方图案装饰.人物相互重叠、凝聚.只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间.左侧有象徵死亡的深渊形象。 通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部.展示一种寓意.说明人生的短暂。 从生长、发育、求爱到衰亡.这是一种本质的显现。 画上的装饰性形象.意味着宇宙和人生是一种物质的回圈。 欢乐、悲伤、爱情、声誉.在天体的运转中都是转瞬即逝的。 此种画意寓有很大的宿命论与悲剧成分.无怪法国大雕塑家罗丹观後要感慨地发出“悲剧性”的赞词。
作者克林姆介绍
奥地利画家，是奥地利维也纳分离派第一任主席，於维也纳阐述着新艺术理论 Vienna Secession，他画出女性的命运，使人注意到黑暗的一面，如 Judith I ( 1901 年，Osterreichische Galerie，Vienna)。 克林姆的艺术深受荷兰象徵主义画家图罗普、瑞士象徵主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。 後来由於他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。 克林姆的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美，有些作品带有浓郁的伤感和神秘。 克林姆生於维也纳一个制作金银首饰的世家，这是他的作品喜欢用金色的原因。 他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果，克林姆的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。 被人称为“色情画家”是因为他的绘画题材，克林姆沉迷於女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩。 梅森斯说：“这些女孩大都处在一种内部的平静当中。 毫无疑问，克林姆深深地为这些模特着迷。 但是这其中丝毫没有偷窥者的感觉，画家和模特之间存在真正的交流。 ”另外，“这些画是克林姆真正为自己而画，人们往往只关注那些为公众或者私人订购所作的画。 只有画着这些裸女画时他是完全自由的，只看到了自己和他的模特儿。 ”
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