方力钧(方力钧油画《从1830年至今》原型)
方力均，1963年出生于河北省邯郸市。 1989年毕业于中央美术学院版画系。
中文名方力钧
中国
民族汉族
河北
1963年月日
毕业院校中央美术学院版画系
画家
个人简介
方力钧1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。 居住在北京，职业画家。 重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、透视：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主义等。 2013年8月14日，方力钧被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任。
方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了。
因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。 而今天我们几乎分不清我们与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。
艺术人生
方力钧作品1980年，方进入中等美术学校学习艺术时，正值中国开始对外开放。 无论社会还是艺术，都出现了对文革及其艺术的反省和批判的思潮。 这使他看到与他幼年接触的文革艺术不同的东西。 他喜欢知青代艺术家的那种以自己方式表达的艺术，从这种艺术家身上，他看到了艺术可以不按上面教导的那样去做。 同时知青代艺术家的写实主义风格，给他留下了更深的印象，这是一个中等专业学校的学生，在那个年代所能接触和受到影响的有限的艺术信息，这使他在校期间更迷恋于对写实技巧的学习。
1985年，他进入中央美术学院时，正值文化批判热兴起，西方现代思潮的涌进。 美术界开始轰轰烈烈的以全面借鉴西方现代艺术为标志的“85美术新潮运动”。 方象85新潮的许多艺术家一样，读了很多难懂的哲学书，但这对方没有带来影响，只是西方哲学中对人道主义的强调，给中国社会带来一种对个人生存价值肯定的思潮，而且伴随着追求世俗生活享受的风气，用当时最流行的话说就是“玩人生、玩前途、玩……”。 当时方20多岁，整个大学生活他除了进一步追求写实技艺外，更迷恋于享受自由的生活。
也许玩人生的背后的自由主义思潮，与80年代末的民主思潮有着很深的联系。 方当然参加了这场运动，并且目睹了其悲惨的结局。 善、恶、好、坏、真理等这些价值的颠倒，再次给方带来心灵的冲击。 方在创造第一批油画时曾说过：“我们宁愿被称作失落的、无聊的、危机的、泼皮的、迷茫的，却再不能是被欺骗的。
别再想用老方法教育我们，任何教条都会被打上一百个问号，然后被否定，被扔到垃圾堆里去”。 当然，现实中的国家意识形态并没有被方扔进垃圾堆。 对待这种难题，方与他的前两代艺术家不同。 他们不相信以对抗的形式建构新的价值观念的努力，他们认为拯救只能是自我的拯救，而以泼皮幽默去表现的无聊感，便成为他们用于自我拯救和自我嘲讽的最好途径。
前面我曾反复用泼皮幽默来描述方和玩世写实主义的特征，而所谓泼皮，是我把中国的一个处世俗语引作的文化概念。 含义兼有玩笑、痞气、放浪、无所谓，看透一切意味。 周作人先生1924年在《破脚骨》一文中谈到类似的意识倾向：“破脚骨，官话曰无赖曰光棍，古语曰泼皮曰破落户，上海曰流氓，南京曰流户曰青皮，英国曰罗格”。 他将其与西班牙“流氓小说(Novelasdeplcaros)”相提并论，还提到《水浒传》的“泼皮牛二”。
林语堂更“竭力称颂放浪汉或流浪汉”，认为“在这自由民主主义和个人主义自由受到威胁的今日，也许只有放浪者和放浪精神会解放我们，使我们不至于都变成有纪律的、服从的、受统治的、一式一样的大队中的一个标明号数的兵士，放浪者将成为独裁制度的最后的最厉害的敌人”，“现代一切文化都靠它去维持”。
著名的汉学家JohnMinford也提出类似的想法：“在这个后毛时期的荒原上，一股新奇的、土生土长的文化正在自然而然地发展着，它能够被称之为那种或许稍带一点刺激性的'流氓文化'(这是一个不太好的翻译的单词，它的词义散见于Loafter,Ho-odlum,hobo,bum,punk的词意中)”。
玩世、泼皮幽默作为一种在精神上自我解脱的方式，不但是后'89时期的一种标志，甚至作为中国知识分子的一种传统方式，可以在中国历史上找到许多例证，尤其政治高压时期。 如魏晋之际的士大夫，多以狂士自嘲，并以放浪形骸的生活作为对付高压政治的方式，来达到自我解脱的目的。 当时的名着《世说新语》多有记载，如《任诞篇》：“刘伶恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中，人见讥之。
伶曰：我以天地为栋宇，屋室为裤衣，诸君何为入我裤中”？阮籍更宣称“礼岂为我辈设也”？遍阅元代散曲，此类作品更是比比皆是。 如关汉卿：“我是浪子班头……半生来弄柳拈花，一世里眠花卧柳……天与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休”；周仲彬：“问甚鹿道作马，凤唤作鸡。 葫芦今后大家提，别辨个是和非”；刘时中：“浮生大都空自忙，功也是谎，名也是谎”。 明沈括的《梦溪笔谈》谈及这些元文人时说他们“皆有滑稽无赖之作”，明孙大雅在《天籁集序》中论及当时曲作家白朴时也用了“玩世滑稽”这个词。
因此，这种以放浪、泼皮的方式表达的无聊感与虚无感，是中国士大夫历来对政治黑暗的一种逃离方式。 我们从近代知识分子林语堂等重提放浪及90年代泼皮幽默的艺术思潮中，再次看到这种相似的方式，不能说是一种偶然。 甚至我们从最具大众化和中国特色的大肚笑面的“弥勒佛”的造型的形成和流行中，看到一种玩世是如何深入中国人的骨髓，“开口常笑笑世间可笑之人，大肚能容容天下不平之事。 ”从弥勒佛的笑到方力钧创造的泼皮的笑，我似乎看到某种联系。
方力钧在他1988年最早创作的《素描NO.1—3》，就出现了他延续至今的符号——光头。 他就是光头，光头在现实生活中就很突出和个色，而且往往与流氓、泼皮及反面角色有某种联系。 只是最早的光头以成群而无个性的排列，反映了他最初体验到的人被意识形态教育、规定的感觉，既有一种沉闷，又显示出泼皮式的叛逆意识。 1989年以后，他的光头发生了重要的变化，形成典型的泼皮幽默语符。
其一，通过作品人物表情的嬉笑，或是发呆，或是背影和后脑勺，或是打哈欠之类的无聊表情，使画面表露出一种无意义感觉的情绪，而带有泼皮感的光头加上无意义表情，就形成一种以无意义——消解现有意义系统的带叛逆、嘲讽意味的形象。 而且这种光头形象又多选择自己、自己的朋友作为模特儿，也使这种嘲讽成为自我嘲讽，成为对意义系统的自我逃离的形象。 其二，以蓝天、白云、大海这些空阔场景代替了最初人物背景的堵塞处理。
作为一种意象，海阔天空实际上表达了一种从内心压力中自我解脱的感觉，中国有句俗语“退一步海阔天空”。 既不屈从意识形态，也不采取对抗的方式，这种泼皮式的滑稽、无聊的形象，便成为一种“事不关己”和“不在场”的角色，使自己在内心获得一种海阔天空的感觉。
同时，作为一种诗意的对比因素，反衬和加强了泼皮与无意义形象的强度。 其三，强调非表现性的无笔触处理，使画面始终保持一种无情绪性的中性感，表达出平静与冷漠，突出“不在场”的气氛。 其四，色彩始终倾向纯净、鲜亮，保持内心从自我解脱、净化出的愉悦。
1993年的部分作品，色彩处理开始出现艳俗倾向，这也许是中国的环境色彩带给他的刺激，他更早地意识到消费文化的泛滥，尤其是中国城市环境色彩的艳俗倾向，他曾不止一次为这种庸俗的色彩充斥中国而感慨，我清楚地记得他有一次从苏州回来，说起苏州淡雅的文人园林如今被艳俗化时的那种表情，我想我见到那种情景会是一种愤怒，而当时方的表情是在无奈中又带着玩世式的嘲笑，一种仿佛“既然无力回天，何必自寻烦恼”的的感觉，他作品色彩的艳俗化，来自他的那种泼皮的个性，以庸俗和艳丽的色彩来加强嘲讽和自我嘲讽的话语强度。
1993年的后，他的话语方式由泼皮形象突然转向类似潜泳场景的描绘，画面趋向沉静、漂亮。 我以为这一类的作品显示出他个性的另一面――清醒和理智，当他独自面对自己的内心时，他对人生的无常和无助采取的是一种近乎旁观式的冷静态度，潜泳即作为他的的这种态度的内心意象――是把潜伏的某种预感和征兆用最日常化场景表达出来，平静甚至漂亮但有某种危机感。 象人在水底潜泳时的某种感觉：在平静中，你会更强烈地感觉到只有你自己的那种无助感觉，以及更强烈地感觉到你不知道随时会怎么样的无常感觉。
方力钧非常喜欢游泳，我想他肯定更深切地体验到这一点，并以此来表达一种人生的感觉，甚至他的这个系列中就有一幅是直接画鲨鱼的。 方力钧曾经作过一件装置作品，是一些表面看来洁白、干净的水泥贴瓷砖的方墩，但是里面是一些诸如蚯蚓、蚂蚁之类的小生灵，然后他想通过录象把这个方墩的制作过程和方墩一起展示，这个作品虽然始终没有展出，但是，却有助于我们理解他的潜泳式的系列作品。
1996年，他又回到1993年的艳俗色彩的风格中，沉静的水底露出泼皮和平庸的笑脸和艳丽的花朵，或者说自此他开始在这两种风格线索中并行工作。
光头泼皮这个符号的产生，一方面作为一种生存感觉的产物，另一方面，它也是方力钧个人化的形式嗜好――光头在这里是简洁的代名词。 我们从他还没有进入美术学院的1984年画的两幅《乡恋》中，就可以看到他的画面充满对简洁而浑圆造型的偏好。
他有一次对我谈起他在美术学院学习时，一位老师布置的作业是画一堆纸团，一位老师布置的作业是一个没有多少变化的浑圆的陶瓷罐子，方说其实一团纸容易表现，学生很容易陷入对光线、明暗的关心，也容易出效果，而造型准不准确，不大容易发现；而一个浑圆的罐子体积变化少，没有那么多明暗吸引你，但稍不留神，造型的准确度就容易暴露出来，方力钧在谈这两个作业时，充满了对后者的敬佩。
其实，这也是他对简洁、单纯的偏好在起作用，而且，这一直体现在他的作品中，无论是追求高纯度色彩感觉，还是人物造型的单纯，笔触的不露痕迹，以及不管他的光头人物多么泼皮，都给人感觉到他骨子里的那种冷静和理智最终在起作用――一种良好的控制力，以及对一种“不动声色的完美”的追求。
方力钧在90年代后期以来，制作了多幅巨大的版画，方力钧学版画出身，他一直期望在版画是上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。 而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及巨大和气派。 巨大而能保持刀法的流畅，是方力钧的木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献，他使用工业电锯等工具。
因此刀法流畅、气派和具有一种语言的力度，使他的版画游泳系列作品，出现和油画、丙烯的游泳系列迥然不同的风格，尤其刀法力度的表现力，迥异于油画、丙烯的无笔触感，而显示了一种力量，因此，与油画、丙烯的游泳系列的宁静比较，版画的游泳系列给人的是一种搏击和动感。
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“当代艺术不是骗钱的”
方力钧作品不断地靠近自由自在的形式。 作为中国千万元级的当代艺术家，方力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为“当代艺术F4”，光头的他和他的“光头”人像系列，一起形成了一种典型的泼皮幽默语符，表达了上世纪80年代末和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，被国外画廊争相收藏，最高拍卖价曾达到千万元人民币一幅。
但是在国内，中国当代艺术一直没有获得学术界的相应认可，有人说，中国当代艺术频频爆出“天价品”是西方投资者操纵、发动的一场“阴谋”。 2008年下半年金融危机后，中国当代艺术品在拍卖会上频频流拍，中国当代艺术家正面临市场和评论界的双重质疑。
“狗、羊在冬天要掉毛，以长出新毛，这并不会影响机体的生长。 艺术品价格就像动物换毛，升或跌都正常。 具体到我个人而言，没有感觉到金融危机有什么影响，在市场很火之时，我就不是特别火，市场退的时候，我也没有退得厉害。 当然，如果说听到作品拍卖价格如坐电梯般下降时心跳毫无加速，那也是不可能的。 ”方力钧说。
他希望这次个展能成为一个案例，把当代艺术发生、发展的土壤结构、生态关系展示出来，引发学术界对中国当代艺术的梳理和总结。 “普通人都知道当代艺术的时候，它已经很热闹了，但它拱出地面之前的面目呢？艺术作品有不同价值属性，时代对物质欲望高涨，价格复盖了精神产品其他价值，很多人只是看到当代艺术价格抬高了，揣测当代艺术为西方人服务，充当艺术家骗钱的机器。 无论艺术和艺术家，都被误解了。 ”
“吃”什么，“排泄”什么
方力钧作品的光头人物，有时嬉笑，有时发呆，有时甚至是一个背影或是后脑勺，再或者是打哈欠之类的无聊表情。 此次展览艺术总监、原广东美术馆馆长、现中央美院美术馆馆长王璜生认为，“呐喊加调侃”的“方力钧样式”曾是一个时期中国文化心态和社会心理的符号和象征。 金融危机过后，市场逐步趋于理性，当代艺术正进行良性的结构化调整，“艺术家应该从以前的政治文化中走出，把目光投到当下，而不仅是以前的‘大批判’、‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’”。
方力钧认为，对普通观众而言，能认识并记住他作品中的光头形象，他就已经成功了；对业内人士的看法，他强调，艺术家和作品是吸取和排泄的关系。 “你吃了什么东西，你就排泄出差不多相同因果的排泄物。 艺术跟人的生活一样，是共生的，有因果关系。 你生活的境遇、关心的东西不一样，所排泄出来的艺术品也就不同。
这是非常自然的一个过程。 生命毕竟是按它的需要去储备和排泄，而不是根据你想要向观众显示什么。 但是你为了保持你模样的一贯性、可识别性，你硬要把毒素留在体内，把有价值的东西排泄出去，这可能是对你最大的伤害。 这是一个问题：一个艺术家，到底是应该以自己的生命为主体，还是以自己被别人看起来的样子为主体。 ”
艺术创作需要上游滋养
方力钧的“水”系列作品。 阐述最初创作光头形象时，方力钧说，“1989年美院毕业，我的状态相当于一个人喝醉了，一头撞在墙上面，唯一的想法，就是翻越这面墙，可一旦翻过去之后，又面临去哪的问题。 世界辽阔，而当时的艺术只有一种声音，与之对抗的声音迅速被灭掉，最后我选择了一种分寸，有可能发出声音，又不被灭掉。 到2003年以后，我开始有了随心所欲的感觉，不断地靠近自由自在的形式。 ”
常提到“淘汰”的方力钧忧患意识非常强烈，可以说，他对创作的改变从来没有停止过，在保持光头品牌一贯形象的同时不断修正和微调。 在他2000年后的作品中，出现了光头的婴儿，加入了水，出现了具有生命寓意的昆虫——对于他这样高度风格化的成名画家，改变意味着风险和来自画商和画廊的阻力。 在拍卖市场，他的光头系列和水系列即便在金融危机中价格也没有出现大的浮动。
艺术家里的“劳模”
方力钧曾经很穷，最穷的时候他的理想是有足够的面粉，还能混点儿肉吃。 这几年，方力钧一幅画就能卖几百万元，甚至还没画完就被订购一空。 他说，“上世纪90年代起，我就对外吹嘘，是我决定市场，而不是追随市场。 我一直没有担心我的市场。 ”
1992年，中国新艺术展在澳大利亚举办。 很多艺术家由于卖掉了大部分作品而拿不出力作去参展，而方力钧由于惜售而保存了所有重要的作品，由此成为新南威尔士和布里斯班的主角。 他的光头和蓝天白云具有纯粹简洁的独特力量，再加上大尺幅的视觉冲击力，收藏家很快被迷住了，于是西方一些重要美术馆成了方力钧的第一批客户。 1993年的威尼斯双年展也成了方力钧的天下，美国《时代周刊》把封面给了方力钧打哈欠的光头，他迅速成为中国上个世纪90年代的标志性人物。
在当代艺术市场从巅峰急剧跌落的2008年，多个当代一线艺术家高调签约国际大画廊时，方力钧仍旧挂着招牌式的笑脸，公开说自己不跟任何画廊签约，不要铁饭碗式的卖身契，“正因为没有协议，双方都非常保护合作，既保持相对独立，又决不互相拖累。 ”面对商业，他非常自我地保持着一个他认为的独立艺术家的态度。
介绍当下的工作状态时，他说，自己算是艺术圈里的“劳模”，“我在艺术家里起床算早的，很少9点以后起床的，白天的时间就是在工作室里，只要不出差，每天大概都在工作室里。 下午5点以后，如果有采访或者客人来访，就在工作室接待。 6点半以后，开车进城，吃饭应酬。 ”今年以来，方力钧频繁到欧洲开展览，多数时间都在世界各地奔波，汲取新鲜的灵感，在艺术创作上，他花了更多的时间去尝试各种新的方式，力图从不同的方面更好地描绘真实的生命。
方力钧：梦想有非常多的钱
方力钧是中国当代艺术家中最早成名的一个。 外界普遍认为，他是中国内地艺术市场上自我运作最成熟的当代艺术家。 方力钧理解这是积极的评价。
在采访过程中，他多次提到自己是个“很幸运”的人。 细谈之下，他的许多举动背后有着不同寻常的耐心、预见力和把握机遇的能力。 此文力图呈现的也正是这点，一个绝非偶然出名的中国当代艺术家。 方力钧强调，希望“时间线索”展现出一个当代艺术家的成长经历，不再让大众以为当代艺术是一夜暴富、唾手可得的。
即使在赤贫的岁月里，方力钧在朋友们中间还是乐呵呵、笑容灿烂的，甚至是最会搞恶作剧的。 他不愿意让人看出他的困窘，所以他的人缘在艺术圈中是最好的，很多人很早就看出他会是所有人中最成功的。 在绝大部分中国画家仍为生计发愁时，他的日子已经相当好。 他说，自己“脱贫是在1992年”，当时一个澳大利亚人花4500美元买走了几幅素描。
真正卖画是在1989年。 “12月的一天，我记不清买主是外国人还是华人，他来访问我的工作室，可能出于同情，他提出想买我一张版画，我说可以。 然后，我要价100元。 我们就蹲在地上交易起来。 当我的手指触到钱时，就看到他的眼神中流露出一丝后悔，他边递钱边问我可不可以100元拿两张，我立刻拿过钱，说不行。 你真没看到，在那一刻，人性是最复杂的。 ”
在回答关于自己的作品动辄上百万元是否值的问题时，方力钧说，理想状态是，价值与价格能成正比。 但在时下，他无法估算。 如果说不值，对不起买家，如果说值，好像在误导，这有待时间评价。 他直言自己的功利性比别人都强。 “我梦想有非常多的钱，如果钱不给我带来麻烦，不造成危险，我希望钱越多越好。 ”
作为一个特别认可机会的人，他表示，必须要走的弯路自己都走过了。 每当遇到选择的时候，他有一个非常简单的做法：回到动物意识上。
艺术展览
1984《第六届全国美展》，广州
1989《中国现代艺术展》，中国美术馆，北京
1991《方力钧·刘炜作品展》，北京
1992《方力钧·刘炜作品展》，北京艺术博物馆
1992/93《中国新艺术展》，新南威尔士美术馆悉尼/昆士兰美术馆
巴拉特市立美术馆
巴拉特/堪培拉艺术学校美术馆，堪培拉，澳大利亚
1993《中国前卫艺术展》，柏林世界文化馆，荷兰鹿特丹艺术厅牛津现代艺术博物馆，丹麦奥登斯艺术厅
《后八九中国新艺术展》，香港艺术中心
《东方之路》，威尼斯双年展，意大利
《中国新艺术展》，玛勃洛画廊，伦敦，英国
《毛走向大众》，悉尼当代艺术博物馆，澳大利亚
1994《世界道德》，巴塞尔艺术厅，瑞士
《第四届亚洲艺术展》，福冈美术馆，
《中国新艺术展》，汉雅轩画廊，台北
《圣保罗双年展》，圣保罗，巴西
1995《幸福幻想》，东京基金会，
《我们的世纪》，路德维希博物馆，德国
《光州双年展》，韩国
《第四段》，斯泰德里博物馆，荷兰
《中国前卫艺术展》，桑塔·莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙
《方力钧作品展》，贝勒夫画廊，巴黎
《方力钧作品展》，严肃的扎坎画廊，阿姆斯特丹，荷兰
1996《北京，不，不是肥皂剧》，玛斯托，慕尼黑
《与中国对话》，路德维希论坛，阿中，德国
《题目，广岛》，广岛现代艺术馆
《四个交叉点》，法兰西画廊，巴黎，法国
《中国！》，艺术博物馆，波恩，德国
《方力钧作品展》，东京基金会
1998《透视：中国新艺术》，亚洲社会博物馆，纽约，美国
《黑与白》，当代中国，伦敦，英国
《5000+10》，当代中国，比堡，西班牙
《是我》，劳动人民文化宫，北京，中国
《方力钧作品展》，严肃的扎坎画廊，阿姆斯特丹，荷兰
《方力钧作品展》，斯泰德里克博物馆，阿姆斯特丹，荷兰
《方力钧作品展》，马克斯·普洛泰克画廊，纽约，美国
1999《开启通道》，东宇美术馆，沈阳，中国
《开放的边界》，48民威尼斯双年展，威尼斯，意大利
《新世纪的新现代主义》，林姆画廊，旧金山，美国
《第五届亚洲美术展》，福冈美术馆，福冈
2002年深圳何香凝美术馆“图像就是力量”展。
2009年8月30日《Sea+Sky》，比勒菲尔德，德国
2012年“艺融两江”——长江汇当代艺术大展重庆中国
和平大使
3月10日,香港苏富比2012春拍预展拉开序幕。 在新闻发布会上，联合国和平发展基金会任命艺术家方力钧为“和平大使”，任期两年。 方力钧将自己的一幅油画作品捐给了和平发展基金会，而这幅作品只有通过拍卖才能变换成资金，因此香港苏富比拍卖行参与了进来。
参考资料1.方力均简历·名人简历网
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