公共艺术设计（公共艺术很难就业吗）
公共艺术设计（公共艺术很难就业吗）
公共艺术设计(公共艺术就业难吗)
如果你关注东京奥运会，你一定对今年的开幕式印象深刻。不仅被评为奥运会最差开幕式，还被网友戏称为奥运会历史上最接近黑社会的时刻。就连日本国宝级导演北野武也直接在记者面前表示要“退钱”，因为他觉得“开幕式太丢人了，我都羞于出国”！
出于好奇，AB君特意去刷了2020年东京奥运会开幕前的表演，真的很像《一百个夜鬼》的立体画。这一表现与日本传统文化尤其是鬼文化的盛行密切相关。
天宝博物馆藏《夜百鬼画卷》
在日本，鬼文化有其独特的发展轨迹和历史作用，也为日本漫画、动画、文学、影视等行业提供了丰富的素材，如以犬夜叉怪兽为主角的动画、《龙猫》、夏目的《老友记》，甚至还有《千与千寻》中怪兽澡堂里的怪兽。鬼文化不仅创造了巨大的效益，形成了独特的产业链，还实现了可持续发展，至今依然流行。
动画《龙猫》剧照
《千与千寻》动画剧照
每届奥运会的开幕式都是一个国家集中文化输出的亮点。东京奥运会开幕式上，日本人把鬼文化提到了民族文化的高度，鬼的出现也就不足为奇了。或者可以理解为奥运会对疫情中逝去生命的尊重，也反映了日本备战奥运会的辛酸历程和复杂心情。
震惊网友的公共艺术作品原来很温馨。
日本东京涩谷区Yoyogi公园的新兴艺术项目“正梦”空
东京奥运会开幕前，日本艺术家以自己独特的方式为奥运会热身。7月16日，一张巨大的黑白面无表情的“脸”在日本东京升起空。这个近20米(6 -7层)高的脸型气球，在上升空后，成为东京乃至全世界的热门“事件”。因为看到它的人会感到惊恐，而不是惊讶。
“木”的三位成员:(左起)南川贤治、黄神祥和代井广志照片:对岛
但不要害怕，因为这是日本现代艺术集团为迎接东京奥运会而推出的艺术项目“正梦”。这部作品以“人类更广泛的工程”为基础，不分性别、国籍，收集了1000多张笑脸，最终选择了一张真实的脸，前提是不是名人。结合东京奥运会的举办，以“个人与公众”为主题，创造出实际的“个人”面孔，作为景观的一部分存在于“公众”环境中。发起这个项目的艺术家黄向说:“我希望看过这些作品的人有勇气去实现他们的梦想。”
快乐的交通之旅:10米高的提线木偶MOCCO出现在东京为奥运会助阵
巧合的是。7月17日，日本东京街头10米高的提线木偶MOCCO现身东京，为奥运会助阵。木偶穿着白色斗篷，上面覆盖着五颜六色的竹条。它不仅能活动四肢，还能转动眼睛，甚至不时吐出白雾。就是这样一个让网友害怕的活动，却叫“承载幸福之旅”，真的跟不上岛民的审美。据了解，这个巨型木偶也是以日本311地震重灾区儿童的想法设计的。目的是在奥运会期间向世界展示灾后恢复的信心。
牵线木偶MOCCO
2013年香港维多利亚港的橡皮鸭
如今，公共艺术已经成为世界各地城市创意的重要组成部分。其实很多艺术家都做过类似正梦、MOCCO的大型艺术作品。比如2013年香港维多利亚港的橡皮鸭，7天就吸引了100多万人。2019年1月，KAWS的巨型娃娃空登陆台北，吸引了人们打卡。
2019年1月，KAWS的巨型娃娃空登陆台北。
它们或位于城市空，或与自然景观融为一体，规模较大，或与当地人文历史文脉相兼容，形成自身对城市的影响力。因为观看和体验这些装置作品，是对人们渴望真实、正常的公共生活的隐喻。
那么，什么样的公共艺术是好的、有价值的呢？
1982年6月，在第七届卡塞尔文献展开幕式上，德国艺术家博伊斯实施了他的作品《7000棵橡树，城市绿化代替城市管理》，将艺术的概念延伸到“社会雕塑”，成为当代公共艺术界的里程碑。
什么样的公共艺术是好的、有价值的？
或许生活在城市的人更容易产生这样的疑虑。比如沉浸在牌匾字体和卷首颜色统一的街道；放在望京街头的大熊猫雕塑；海边巨大的贝壳雕塑等。，公共领域中有许多不堪入目的公共艺术正在成为我们今天新的“视觉污染”。
放在望京街头的大熊猫雕塑
公共艺术涵盖的领域非常广泛，包括视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫的实验艺术，其真正的意义在于其个性化的艺术性和对大众的吸引力。公共艺术在一定程度上可以改变所在地方的景观，突出某些特征，唤起人们对相关问题的思考和理解，从而展现城市的历史和价值，反映艺术家的世界观。
大卫·塞尔尼的雕塑“卡夫卡头像”位于布拉格市中心的乐购后面。
那么，什么样的公共艺术好或者有价值呢？对此，伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯曾提出以下观点:“它不应该看起来像公共艺术；它不应该是永久性的；它不应该是为社区设计的，而是与社区一起设计的；它要有开阔的视野，勇于接受一些意外和失败；它不一定要去常规的地方展示；它更注重过程而不是结果，不仅仅是为了实现最终目标。”
克劳斯·利特曼《为了森林——大自然无尽的吸引力》2019
摄影:格哈德·莫勒
300棵树从体育场的跑道上拔地而起。随着天气和季节的变化，这是对我们面临的气候危机和森林退化造成的不可预测的未来的及时警告。
“宣传性”和“艺术性”的比例如何分配？
一件公共艺术作品如何分配宣传性和艺术性的比例？这是公共艺术研究中最大的难点，也被称为“公共艺术悖论”。因为一件公共艺术品基本上是城市管理者、投资者、艺术家和公众合作和共同努力的结果。如果上述四方因权益不同而未能就公共艺术的理解和认知达成一致，许多公共艺术所必需的“公共性”和“艺术性”将在多重话语权的角力中丧失。
格鲁吉亚雕塑家塔玛拉根据1937年的爱情悲剧小说《阿里和尼诺》设计并建造了感人的雕像“男人和女人”
它是艺术家公共艺术方案的提供者和实施者，在公共艺术创作过程中的重要性不言而喻。在某种程度上，艺术家对公共艺术的认知和创作能力直接决定了公共艺术的成败，正因如此，近年来，“艺术项目”一词逐渐取代了使用频率有所下降的“公共艺术”一词。
更有创意的“艺术项目”
“艺术项目”不再局限于作品的展示，而是与时代和个体社会现象相关，是创造性的艺术活动。再者，这是一种不同于固有观念的社会活动，通过与社会的接触与艺术的新火花碰撞。艺术家们以废弃的学校和房屋为基础，展示他们的作品，在野外的村庄里表演，并进行社会实验，旨在以各种形式解决社会群体的共同问题。
为了纪念曼德拉被捕50周年，艺术家马尔科·钱法内利在南非夸鲁纳塔尔省设计了一座由50根黑色钢柱组成的曼德拉雕像。
该项目的主要特点包括:
1.关注制作过程，通过过程让创作内容清晰。
2.在实施地开展与研究课题相关的社会活动，即符合社会时代特征的“特定场所艺术”。
3.在关注作品效果的同时，不断推出新的创作。
4.凝聚各界人士的集体努力。
5.推动社会各界关注艺术以外的领域..
文章开头提到的正梦就是一个典型的艺术项目。这个艺术团体最初在网站上招募了1000多张来自世界各地的面孔；在东京郊区共开展15场“人脸采集工作坊”线下活动；举行了一次“面孔会议”，讨论应该出现哪张面孔，并确定选择面孔的标准。对于“郑蒙”出现的地方，专家组在东京进行了多次调查。后期制作。最后，正梦用了三年时间才完成。
在恐怖美学盛行的日本，艺术项目正梦是成功的，虽然和伊藤润二的“头气球”很像，让人觉得恐怖。当你突然看到这部作品时，它仍然会是一个“压倒性的难题”，你的感受会因人而异。正如“木”组成员南川贤治解释的那样，“无论是谁，都应该有一个‘空空’的时刻。那一刻，生活、羁绊和烦恼可能会突然消失。希望大家都能理解。”
中国公共艺术项目
随着艺术村的建设和城市文化的升级，以及公众意识的加强，也出现了一波公共艺术热。艺术兴国最成功的案例是岳的妻子办的大地艺术节。2000年，日本著名策展人北川富郎邀请世界各地的艺术家来到他妻子在越南的家。受到这里土地的启发，他创作并举办了第一届地球艺术节。此后，每三年，世界上数百名顶尖艺术家将聚集在一起，与村民和志愿者一起工作。艺术品散落在760平方公里的广阔土地上，如村庄、田野、空房屋和废弃的学校。它不仅充满了当地的习俗，而且与自然和社区共生。因为有了地球艺术节，当地的经济效益大大增加。
近年来，国内举办了许多公共艺术项目，如懒坝国际大地艺术季、成都大地艺术季、蔚蓝海岸大地艺术季等。全新的平台和环境拓宽了公共艺术创作和展示的实践路径，也促进了当地经济建设和文化升级。我觉得这就是公共艺术的魅力。
编辑，文字:宝兴
图:网络
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