人物素描是什么？它有什么基本步骤

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。 素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。 也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。

基本步骤：第一步：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白。 第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练。

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 素描要点：1.整体观念 ：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。 因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。 培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。 在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。 有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。 如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。 在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。 总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。 由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 2.立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。 通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。 因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。 学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。 所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。 物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。 为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。 在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。 3.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。 作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。 如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。 绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。 在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。 素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。 造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。 画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。 在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

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