范宽的画值多少钱
960年1月31日，大年初一，东京汴梁，后周宰相范质风闻契丹、北汉联兵来袭，派殿前都点检赵匡胤出征。 第三日晨，汴梁东北20公里的陈桥驿，赵匡义率众将把一件黄袍，披在假装醉酒刚醒的赵匡胤身上，拥他为帝，这就是历史上著名的“黄袍加身”。 大军回师汴梁，篡周建宋，史称“北宋”。
这不是中国历史上第一次“黄袍加身”。 10年前，后汉天雄军节度使郭威被逼起兵，破汴梁，隐帝亡死。 随后得报契丹来袭，郭威率军出征，951年1月30日晨，在澶州（今河南濮阳市区西南）被部将黄袍加身，篡汉建周，上演了中国历史上第一次“黄袍加身”。 当时，赵匡胤是郭威部将，参与了整部戏的设计和演出。 10年后，他以“男一号”身份，照葫芦画瓢，上演了中国历史上第二次“黄袍加身”。
宋太祖赵匡胤先“杯酒释兵权”，再“南征北伐”，灭荆南、后蜀、南汉、南唐等割据政权，于976年崩逝。 宋太宗赵匡义承其志，收吴越，灭北汉，结束了唐末黄巢之乱以来九十余年藩镇割据、五代十国混战的局面，形式上统一了中国。
随即发动长达25年的宋辽战争，以图收复被后晋石敬瑭割让给契丹的燕云十六州。 因为，契丹得到今天北京、天津以及河北和山西北部的大片领土后，中原政权失去了抵御北方草原民族的天然屏障，契丹铁骑可以长驱直入黄河流域。 1004年秋，萧太后与辽圣宗率军南下，宋真宗也亲至澶州督战。 宋军射杀辽大将萧挞[tà]凛后，萧太后派人罢兵言和。 1005年1月，达成协议，宋每年向辽提供军费银10万两、绢20万匹，史称“澶渊之盟”[8]。 积极意义在于，宋用很小的代价，换来116年和平局面。 消极意义在于，宋辽皇帝均安于享乐、忘战去兵，军队武备荒废，100年后，女真人在白山黑水间崛起，1125年灭辽，1127年灭北宋。 但应予肯定的是，北宋的科技、文化、艺术得到了大发展。 陈寅恪说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 ”科技上，发明改进了火药火器、指南针、雕版印刷术、纸张、瓷器等；史学上，司马光的《资治通鉴》[10]，是中国古代编年体史书的最高成就；文学上，有宋词和“唐宋八大家”；书法上，有“北宋四大家”（苏黄米蔡）和宋徽宗“瘦金体”[9]；绘画上，北宋山水画代表了中国画的最高水平，有“北宋三大家”，李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪山行旅图》、董源《潇湘图》，以及张择端《清明上河图》、王希孟《千里江山图》等。
以范宽为例。 他出生那一年，郭威“黄袍加身”建立后周，当时，中原政权已相对稳定。 10年后，赵匡胤也“黄袍加身”建立北宋，中国进入历史上又一个鼎盛朝代——大宋，此后赵氏兄弟南征北伐、统一中国，但中原始终未见刀兵。 范宽与他同时代的中国人是幸运的，尤其澶渊之盟后，宋辽和平局面持续了116年，这在有文字记录以来的中国历史上并不多见。 没有了战争的摧残与困扰，人们对文化艺术的追求达到了史无前例的高度，像范宽这样常年隐居终南山、华山的民间画家，还能时不时坐船沿渭河、黄河到达汴梁，卖掉几幅画，揣着钱到饭馆酒肆，呼朋唤友喝个大醉，然后坐船返回终南山，继续“对景造意”“写真山骨”，岂非乐哉？幸哉？然而，大他100岁的荆浩[7]，就没他幸运。 因为，荆浩（约850—911年）一生，历经唐末藩镇割据、黄巢之乱、五代初军阀混战的“大黑暗”时代，上千万人惨死，人们疲于保命和不被饿死，哪里顾得上艺术。 荆浩有先见之明，提前举家迁居太行山洪谷，几十年间，靠山中几十亩田维持生计，虽作画上万张，却换不来几个钱，晚年回到老家沁水（今河南济源），穷困潦倒而终。
现在，我们一起来欣赏范宽《溪山行旅图》。
范宽（约950—约1032），又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川市耀州区）人。 性格宽厚，嗜酒洒脱。
范宽初学荆浩、李成，后觉悟“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。 吾与其师于物者，未若师诸心。 ”[4]于是范宽深入自然山川，常年隐居于终南山、华山，观察体验不同自然气候下山水的形态变化，对景造意，写山真骨，终于自成一家。 他画崇山峻岭，往往顶天立地、气势雄伟，用强劲有力的笔墨皴出富有质感的山石，山顶好作密林，水边常置大石巨岩，成功刻画出北方关陕一带“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”、“善与山传神”。 范宽作雪景亦妙。
范宽发展了北方山水画派，与关仝、李成形成了五代北宋间北方山水画的三个主要流派，北宋郭若虚《图画见闻志》将其与关仝、李成并称为“三家鼎峙”。 元代汤垕《画鉴》[8]认为“宋世山水超越唐世者，董源、李成、范宽三人而已”，其中“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，后人将董源、李成、范宽并称为山水画“北宋三大家”。
存世画作有：《溪山行旅图》（中国台北故宫博物院藏）；《雪山萧寺图》（中国台北故宫博物院藏）；《雪景寒林图》（天津博物馆藏）；《临流独坐图》（中国台北故宫博物院藏）等。
《溪山行旅图》又名《谿山行旅图》，“溪”本作“谿”，是指山间不与外界相通的小河沟。
钤有鉴藏印22枚，题签1处。
北宋时，被书法家钱勰[xié]收藏，钱勰是吴越王钱镠[8]六世孙，官至户部尚书、龙图阁直学士、开封府尹。 明初朱元璋时期，被某位权臣得到，后被抄家归入明内府，右下角钤有抄家专用印“典礼纪察司印”（半印）[11]。 后被董其昌收藏，并题签定名为“北宋范中立谿山行旅图”。 明末清初，陆续被周祚新、梁清标收藏。 后收入清内府，钤有乾隆帝弘历、嘉庆帝颙琰、宣统帝溥仪的玺印。
明清时期的著录里，没有提到画家的款印。 900多年来，人们一直以未见范宽署名、宋人印鉴字迹为憾，只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋，来推测这幅画的作者为范宽。 然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李苦禅的弟子，时任中国台北故宫博物院副院长的李霖灿[3]，借助高倍放大镜，采用网格法搜索，在画面右下角的树叶之间发现了两个小字“范宽”。 “忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字的名款赫然呈现。 ”李霖灿在回忆录中将这个激动人心的一刻化为了永恒。 至此，《溪山行旅图》确定为范宽真迹，殆无疑义。 从此之后，每当《溪山行旅图》展出时，人们总会在画前停留很久，循着树丛去寻找藏在画中的签款。
画上有两枚特殊的钤印“金粟山藏经纸”[8]，位于上方诗堂处，朱文长方小印，不很明显。 说明，范宽用的是一款非常特殊、非常名贵的画纸——金粟山藏经纸。 浙江海盐县西南有一座金粟山，山下有座金粟寺，东吴孙权赤乌年间（238—251年），由西域僧人康僧会创建，是江南最早的佛寺。 金粟寺制造了大量经纸，专用于书写经文，被称为“金粟山藏经纸”，是宋代特有的著名纸品，大约制造于北宋神宗熙宁至元丰年间（1068—1085年），纸坊在苏州承天寺。 特点是纸张厚重，纹理粗，精细莹滑，不但书写效果尤佳，且历经千年沧桑，纸面仍黄艳硬韧、墨色如初、黝泽似漆，久存不朽，因此甚为珍贵。 每纸长60厘米，每幅纸心钤盖“金粟山藏经纸”朱文长方小印，并绘朱丝栏行界。 是用楮[chǔ]树皮加工而成，其内外加蜡加砑[yà]使之硬，黄药濡染而发黄，乃宋代造纸业由笺纸生产发展过程中所创造之技法，与唐代的仅仅加腊使纸坚挺平滑、透明美观之法不同。 2014年，嘉德春拍[6]上，一张北宋“金粟山藏经纸”以29.9万元成交。
范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》，绢本，浅设色，立轴，纵206.3厘米，横103.3厘米，现收藏于中国台北故宫博物院。 描绘的是北方夏季，人们在高山溪流间行旅的场景。
《溪山行旅图》采用全景式立轴构图，纵向布局，用水墨画出，以山水为主，飞瀑、潭水、山岗、巨石、树木、楼阁、旅人、骡马等为辅。 画中，远景，巨峰迎面矗立，气势雄伟浑厚；山间飞瀑如练，云雾水气蒸腾。 中景，山岗怪石兀立，青松古树遒劲，屋宇楼阁掩映，潭水溪流蜿蜒，小桥山径迤逦，商旅缘溪跋涉。 近景，巨石横亘。
整幅画面，布局厚重简洁、层次丰富，高山飞瀑、巨石大树表现出大自然的雄伟壮阔，林中楼阁、商旅骡队表现出人类的渺小奋争，在静止的空间中营造出动感，使幽静寂寥的山林增添了勃勃生机，点明了“溪山行旅”的主题。
范宽《溪山行旅图》在中国画史上占有重要地位。 明代董其昌赞其为“宋画第一”。 徐悲鸿更是推崇道：“中国所有之宝，故宫有其二。 吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。 ”是中国台北故宫博物院的“镇馆三宝”之一，另外两幅为郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》[5]。
总览全图，大体可分为三段景观：远景巨峰瀑布、中景山岗溪流、近景巨石横亘。
远景。 一座巨峰堂堂矗立，雄浑凝重，壁立千仞，占据画幅大半，给人泰山压顶之势，夺人心魄。 峰顶密林丛生，如君子峨冠，遥遥望去，林木显得非常渺小，反衬出巨峰被云霭锁腰的高峻巍然之貌。 远山在巨峰阻挡下，已不可见。 左侧一座小峰笔直侍立。 右侧半山石隙间一股清泉涌出，几经盘桓，如一条白练直落千仞，中途遇凸石阻碍分成两绺溅落深谷水潭。 山间深谷云雾弥漫、水气蒸腾。
中景。 巨峰之下是一处水潭，潭中石块散布，潭水满溢而出，呈三叠瀑跌跌宕宕汇入奔流而下的溪水之中。 叠瀑之上一座小桥横架，桥右小径隐没于山岗之后，涧桥左上端山径上有一个僧侣，头戴遮身大笠，挑着担子向小桥走来。 水口左侧山坡倾斜，大石上生长着几株老树，虬曲挺劲，生机勃勃。 水口之右一座山岗突起，左边石壁陡峭、凹凸，山脊向右下方倾斜，山上树木茂密丰盛，有挺拔的松树，更多的是虬曲的老树，远远看去，像极了一个披头散发的巨灵神匍匐探头、张开血盆大口，似要饮尽潭中之水。 山岗后方，密林之巅，露出一组屋宇楼阁的顶部，屋脊、飞檐、斗拱、柱子均依稀可见，严整肃穆，应是一处隐居、修行的幽静之所。 [9]
山岗前方的山路上，一队商旅正从右向左行进。 一人执鞭在前，包头巾，蓄胡须，袒胸露肩，回头张望，一人在后执鞭持扇，身背过顶肩架，中间四匹骡马驮着长形大袋的货物，艰难跋涉。 大家注意，神奇的事情要发生了，顺着后面男子的位置，向右后十余米，树叶中间，竖写着两个小字“范宽”，这正是范宽的署名，1958年被中国台北故宫博物院副院长李霖灿发现。 [2]
近景。 画面下方，山路旁，横亘着两块巨石，巨石如此之大，商队如此之小，一下子将画面的纵深距离拉远了，“平远”的感觉立刻呈现出来。 [6]
1、全景式高远构图，北派山水大师
范宽继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统，又于写生中得自然之境，自创写实雨点皴法，形成“峰峦浑厚，势壮雄强”的北方山水画风，与关仝、李成形成了五代北宋间北方山水画的三个主要流派，被郭若虚《图画见闻志》称为“三家鼎峙，百代标程”。
本画构图简洁，远景是一高耸大山，中景为山岗叠瀑、商旅骡队，近景为下方巨石。 通过推远主山、拉近中景、突显近景，使庞大山体与渺小商旅形成鲜明对比，营造出“高远”、“平远”的空间效果，给人身临其境、震慑心扉的壮硕山水之妙。
2、写实图真
范宽重视写真，师法自然，这与荆浩《笔法记》倡导的“图真”、“传神”思想一脉相承。 范宽早年师法荆浩、李成，后觉悟：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。 吾与其师于物者，未若师诸心。 ”于是范宽深入自然山川，常年隐居于终南山、华山，整日“居山林间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣”（《图画见闻志》），“览其云烟惨淡，风月阴霁，难状之景，默与神会”，且能“对景造意”、“写真山骨”，能使“真石老树，挺生笔下”（《宋朝名画评》[4]）。
范宽是山水画写实的集大成者。 他的画，多取材于家乡关陕一带的地质地貌，如山石坚硬、植被少，具有明确的逻辑思路，用笔严谨，同时又不完全模拟，而是“外师造化，中得心源”，体现出创作者的思想境界与自然景物内在精神气质的统一。 他画崇山峻岭，往往顶天立地、气势雄伟；山石轮廓多方正、刚硬；用短线的“豆瓣皴”刻画山石，表现出山石历经风雨冲刷的质感；山顶好作密林，水边常置大石巨岩；树木多用夹叶法。 成功刻画出北方关陕一带“山峦浑厚，势状雄强”、“寒林萧瑟”的特色和意境，被誉为“得山之骨”、“善与山传神”。
3、善用雨点皴，苍劲浑厚
范宽善用雨点皴刻画山石。 画法是：先用粗笔重墨勾勒出山岩峻峭刻削的边沿，然后用坚劲沉雄的中锋短笔反复地垂直点凿，塑造出山石岩体的向背、皴纹和质感，因状如雨点，故名“雨点皴”，又因用笔方且硬又称“豆瓣皴”[6]，常用于表现北方山峦苍劲浑厚的特点。
《溪山行旅图》中，皴笔以雨点皴为主，还有一些条子皴。 皴笔在形态上有长短、大小、方圆的变化，在墨色上有干湿、虚实、浓淡的变化。 皴擦时，一般从山石的暗部开始，沿着山石的结构延伸，笔到而体现，形转则笔随。 蘸一笔墨，连续用笔，笔笔相生相应，画出来的一片皴笔自然形成由浓到淡、由实到虚的种种变化。 错落递加、反复皴点，山石既朴厚凝重，又有透气感。
画树时，远景山顶密林，小树单组点成花状，水墨饱满，几个单组花形点攒簇成一小组，在几个小组之间加点又联接成一大组，画出来的丛树结构清晰、密而不乱。 中景松树用点叶法，点叶以花形点的结构方式，沿着中枝进行点叶，聚散、疏密相宜。 中景老树用夹叶法，先用重线勾勒枝干，然后用淡笔加皴，皴法与山石相同，只是用墨偏淡，勾勒树叶时，树冠外形严谨，内部叶片则用笔灵活，所谓外紧内松。
4、善用积墨法，如行夜山
范宽用墨浓重，主要是为了捕捉质感和变现重量，有时形成一种阴暗、沉重的效果。 整幅面无论是山体抑或是密林，皆墨色凝重、浑厚，涌出一股强烈的雄壮逼人之气势，在这股气势面前，白天明亮的光线似平经它一压也变得黯淡了，给人以“如行夜山，黑中层层深厚”（黄宾虹）的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。
积墨法，是指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。 一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。
柳公权范宽纪念馆。 位于陕西省铜川市耀州区庙湾镇田家咀香山风景区内。 唐朝书法家柳公权与北宋画家范宽同为华原（今陕西铜川市耀州区）人，后世将二人合称“柳范”[0]。
2011年10月，中国台北故宫博物院曾举办“精彩一百——国宝总动员”特展，在书画主展厅正面陈列几张山水巨制，有范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、郭熙《早春图》等。
[1]王伟生（东北师范大学）；范宽《溪山行旅图》研究；硕士论文；2004年6月。
[2]刘国峰（陕西师范大学）；范宽及作品研究；硕士论文；2016年4月。
[3]李霖灿（原台北故宫博物院副院长）；《中国名画研究》；浙江大学出版社；2014年2月版。 [2]
[4]邓磊（湖北大学）；“澶渊之盟”浅议；河北北方学院学报；2009年04期。
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