无基础的人如何编曲(无基础的人如何写词)

微信官方账号已经到了第九期，想聊聊“写歌”。说到写歌，我们要讲很多音乐的基础知识，所以我说这大概是最好的入门课程。这个会议会又臭又长。...

最后一部分高能预警总结了很多流行歌曲的共同点，值得拥有！

首先，我们需要知道一首歌是如何创作的。

就像流水线一样，文字和旋律的最初书写是最肤浅、最主观、最感性、最个性化的；中期安排往往有很多套路，介于主观和客观之间；后期录制混音会更客观、理性，自由发挥的空间更小。一般来说，商业成品的最后一步会有母带。

很多人也问作曲和编曲有什么区别。从狭义上讲，这是两个完全不同的概念。作曲的对象是旋律，编曲的对象是所有的乐器。在一首歌中，经常有不止一种乐器演奏不同的内容，这些内容被安排来控制。所以，作曲可以理解为写歌，编曲可以理解为——伴奏。...

不管怎样，我们来谈谈写歌。

虽然这个词有点过时，但却是形容写歌最好的方式，那就是——

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例行公事。

你们都猜到了。

写歌有两种方式，一种是先和弦后旋律，另一种是先旋律后和弦。

对于有一定音乐基础的朋友，我强烈推荐使用前者。因为后者，旋律第一，基本上是两个极端。第一，对应的和弦很难和这个旋律匹配，你会觉得这首歌很别扭很奇怪。第二，很流口水。

当然有音乐基础的朋友应该知道什么是和弦资源网，嗯。

很多人会说我只会十几个和弦。很多乐谱里的和弦我都不认识。我真的可以写歌吗？

好了，掌握六个基本和弦，剩下的和弦就可以算是“进化”了。

C Dm Em F G Am在C调中分别称为1 2m 3m 4 5 6m，分别缩写为数字1-6。比如可以用C-AM-F-G这样的和弦写1645。

如果你在吉他上，你可以弹奏G键。那么G Am Bm C D Em分别也对应1.2m3m4.56m的G键。

恭喜你，有了变调器，你可以弹奏任何一个键的伴奏~

第一次学写歌，推荐一个最常用的结构，一些最常用的和弦套路，和一些写歌的小技巧应该就够了~

1.常用的歌曲写作结构

这是一首流行歌曲最常见的结构:

前奏4小节

商业产品的前奏往往是“有创意”的，但业余写歌往往可以等合唱写好了再把合唱的和弦放在前奏中，稍微改变一些旋律就会成为前奏。

主打歌A 4酒吧*2次

一般我们选择相对稳定的和弦，比如Cannon (15364145)，比如1645。当然，如果选择Cannon的八和弦循环，一小节往往包含两个和弦。

预合唱第四节(可能没有)

这部分一般起到主歌到副歌的作用，和弦的变化相当丰富，比如6341、6345，甚至45362255或者45362511。

合唱A 4小节*2

一首歌最关键的部分，最常用的抒情歌曲是Cannon和45362511。

间歇4巴

和前奏一样，通常会有一些创意，但简单来说，应用之前用过的和弦是一个不错的选择。

主打歌B 4小节

这个地方的很多歌曲会减少一次循环，一次变成四小节。

预合唱第四节(可能没有)

释义B 4小节*2

桥梁第四节

这一部分是一个丰富多彩的段落。说白了，就是一个很酷的段落。通常伴随着电吉他和琴弦的调制、去调制或独奏。对于我们写歌来说，这部分是可有可无的，但我们可以考虑换一个和弦作为一首精彩的曲子。

合唱C 4小节*2

弹奏最后四小节

一般前奏重复，从头到尾呼应。

第二，和弦

写歌时，和弦需要不断循环。

确定结构后，可以填充和弦并继续。

我们结合资源网一首非常知名的歌曲来说一下。《在我的歌声中》还行:

前奏:重复合唱的旋律，和弦可视为45164511。

宋:可视为15634125，大炮的变种。重复两遍。

释义:45164511两次

直接上主歌B: 15634125 * 2

桥段:一个跑调的进展，b7-4，可以算作一个丰富多彩的部分。你可以理解这个意思。这种写和弦进行的方式可能暂时无法模仿。

转述:45164511升调后*2

尾奏:以一系列离键动作结束，这是流行歌曲常用的方法。

其实我的歌好像是主歌的Cannon循环，副歌的45364511循环。写歌其实就是这样一个想法。

所以Cannon和45362511是万能的，甚至可以通篇重复。不过，除此之外，我还会介绍几个好听的套路:

宋:1-4-2-5或1-4-5-1或1-3-4-5或1-6-2-5。

预警机:6-3-4-1 3-4-1或6-3-4-5或4-1-2-5

合唱:6-4-1-5或6-4-5-1或6-3-4-1或4-3-2-1

当然，我上面说的是最简单的流行音乐。对于许多摇滚乐和民歌来说，同一个和弦在整个循环中使用得最多。比如“我的天空”就是6415的循环，当然也是建设性的模式。

第三，演奏技巧

一旦确定了结构和和弦，就可以在乐器上弹奏了。

对于初学者来说，钢琴可以弹奏列和弦，例如，1645可以弹奏为:

5634145 (Cannon)可以播放为:

对于吉他来说，断弦可以弹奏出53231323的通用节奏:

卡农的话可以更快。播放53(21)3:

对于扫弦，有一种通用的扫弦节奏:

第四，填入旋律

有了和弦和节奏，你可以随意弹奏。继续循环一些和弦，跟着弹出的东西哼唱。我可以保证出来的东西至少是听得见的，至少是音乐性的。因为旋律后面有和弦，和弦是框架，当框架正常时，外观会更稳定。

当然，填充旋律的时候有很多技巧。例如，这些特征是大多数流行歌曲的共同特征。

1.重复和模仿

很简单，模仿前一句的节奏或旋律，甚至完全重复。几乎所有的流行歌曲都能看到这个套路，而且经常用在合唱的前两句，比如

“可惜不是你”齐声道:

两句的节奏完全一样，女高音的sol和mi也完全一样，只是第一个音从la下降到sol，最后一个音从re下降到do。

另一个例子是老男孩。

合唱的前两句，节奏完全重复，旋律基本一致。

在《阳光灿烂的日子》中，周杰伦喜欢完整而广泛地重复，这可以看作是，只有和弦在变，旋律却没有变。

前三首旋律完全一样。

再比如《我要夏天》。主歌的前两句和合唱的前两句分别是一致的。

所以，当你想到一首优美的旋律，并把它作为第一句时，可以考虑重复这句话或在其中调高/调低几个音符，这样往往会形成这首歌独特的“记忆点”。

2.旋律错拍

一般来说，刚开始写歌的时候，会遇到旋律节奏过于平稳平和的苦恼。这样，伴奏本来就稳定，如果旋律的节奏同样稳定，就会给人一种...吟诵。

例如，解决方法是“可惜不是你”:

不幸的是，当“怜悯”这个词用在正拍时，节奏会随着“不是你”这个词而改变。当“你”字出现在反拍时，节奏就变得更加分散，更加现代。

比如“晴天”和“那天”是明显的切分音，“一”字出现在节拍上，挫败感明显。

所以当你觉得自己写的旋律太“平”的时候，可以考虑换几个词的节奏，有些节拍和切分音会增加很多活力。

3.旋律优先

和上面一点一样。如果同时跟着伴奏走，难免会太稳。所以很多歌曲的旋律在合唱的第一小节还没开始就已经开始了。这样的例子太多了，比如:

不幸的是，没有如果。

在唱完“都怪我”之前，不要开始合唱的第一个和弦。同样，在接下来的每个句子中，在进入和弦之前都会出现几个“发音”。

同样，这首歌也有模仿和重复的痕迹。例如，“当你不应该沉默的时候”和“当你勇敢和柔软的时候”是明显的重复/模仿。

在许多歌曲中，第一个声音通常形成一个上升的音阶，例如“相遇:

“我遇见了谁”是一个明显的上升尺度，“我等待的人”也是如此。

所以，当你写一首旋律但觉得突兀的时候，可以考虑用一串升音阶来引入。

4.高音

在合唱部分，好歌往往伴随着高音的引入，比如《可惜，不是你》中“可惜”这个词的假声，而这个高音往往被路过。如果一直用高音，难免会让人听腻，所以高音过后，低音区休息一会再推高音，效果会更好。

随便找几个例子。例如，我会:

低音区的前两句，重复和模仿。第三个高音符出现，它直接上升到八度。这里是“记忆点”，也就是“高潮”，后面的“即使有更多”是重复，会再次推动高潮。

写歌是“平”的。另一个可能的原因是没有突然“不插电”的高音。试着换一些感觉平庸无力的音符，把它们提高到你的高音区，会让你感觉舒服很多。

5.记忆点的结构

“记忆点”这个词我刚才说过很多次了...其实这个词很神秘。当你提到一首歌的时候，往往会想到这首歌的第一部分。比如在《相遇》中，记忆点可以是“听到冬天的离去”的旋律。所以整首歌在前奏、主曲、间奏中不断重复这个旋律，只是为了洗脑。

记忆可以是任何东西，小到一句歌词(这里我想到了温妮辛的《味道》里的“白袜子”，还有的《至少有你》里的“手掌里的痣”)，一件乐器(像七里香前奏曲里的风铃和西塔琴(怀疑？))，再来一段旋律，甚至来一段编曲，就有可能记住一些要点。重复这些记忆点而不枯燥，就是加深记忆点。

一般来说，写一首歌，首先要确定歌曲的大致结构，填入一些合理的和弦，然后根据和弦弹出一段简单的伴奏，哼出一段粗糙的旋律，最后用一些技巧来完善旋律，基本上可以满足流行歌曲的要求。

最后，我想说，以上很多都是我总结出来的方法论，并不适用于所有人，建议不断尝试，根据以上的思路，总结出适合自己的一种套路。~~~

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