郑少秋为什么叫秋官(郑少秋为什么被称为秋官)

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承受岁月无情的变迁。 ”每当听到水木年华的这首《一生有你》，都不禁黯然神伤。

是的，岁月就是一把无情的刻刀，改变了我们模样，仿佛不会饶过任何一个人。

可是，就有这样的一位帅哥，仿佛是个例外，岁月貌似对他格外优待。

他身材清瘦却格外挺拔，面容清俊却非常潇洒，绝对符合国人传统的东方审美。 一双顾盼神飞的桃花眼，注定一生要背负情债累累。

有人说“陌上人如玉，公子世无双”是对他这谦谦君子、温润如玉的最好诠释；有人感叹于他的长相可以打破审美的年龄壁垒；还有人说，在他身上有一种中年男人罕见的浪漫气质，少了一份世俗的烟火气，多了一种诗情画意的优雅。

他是“踏月色而来”风流倜傥的“盗帅”楚留香，是玉树临风、江南除霸的乾隆爷，更是连香港股市的涨跌都要受其影响的丁蟹。

半个世纪叱咤风云，数十年来无人能出其右，侠气更贵气。

他，就是郑少秋，人们称他为“秋官”。

帅，但却从来不会刻意在荧幕里耍帅，永远不会让人感到油腻，这点非常难得。

说到郑少秋，人们首先想到的是楚留香，这是郑少秋的经典角色，也可以说郑少秋之后，人间再无楚留香。 那么楚留香是一个怎样的人物呢？

相信对武侠小说稍微有点了解的朋友都会知道这位“盗帅”是古龙笔下非常经典的角色，他的地位之高体现在古龙先生过世的时候，他的好朋友，作家乔奇曾写下这样一副挽联：

小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。

这副挽联可以说闻名天下，不仅仅是古龙先生一生的写照，也成了多少年来读者心中的经典流传。

其实，郑少秋在接受这个角色的时候可以说是任务艰巨。 1978年，香港无线电视台，也就是人们口中的TVB收视惨淡，电视台想挽救持续走低的收视率，于是高层开始主动策划节目，想拍一部和以前不一样的电视剧。

那个时候武侠剧盛行，但是金庸小说被拍得次数太多，所以高层想拍一部不一样的武侠剧，于是选中了古龙的《楚留香》。 因为金大师的小说太过写实，以郭靖、乔峰、狄云为代表的这些大侠的成长环境太接地气。

而古龙先生笔下的楚留香则完全不同。

古龙先生本人是一位不折不扣的浪漫主义作家，他笔下的楚留香可以说完美得近乎不真实。 这神仙一样的人在现实生活中是不存在的，是极为理想主义的侠客。

TVB的高层找来郑少秋，因为之前他有过几部戏的古装扮相非常优秀。

1976年TVB首部改编自金庸小说的电视剧《书剑恩仇录》就是由郑少秋主演的，剧中的郑少秋不仅外形出众，演技也不容小觑，他同时出演性情迥异的陈家洛和乾隆，同样的一样脸在表现不同角色时所体现出迥然不同的气质实属难得。

也许这也间接印证了为什么他在以后的日子里可以奉献出那么多亦正亦邪又大相径庭的角色。

《书剑恩仇录》之后，郑少秋又主演了金庸先生的另一部经典巨著《倚天屠龙记》，再一次引起轰动。

由于连续在两部金庸剧中表现出色，金庸先生本人亲自为郑少秋题词：

荧屏侠士，飒飒英风，家洛无忌，入人梦中。

这珍贵的题词，看得出金庸先生对于郑少秋的欣赏与尊重。 如今，时隔多年，再回过头来看郑少秋当年在这两部戏当中的造型与演技，也觉得真是绝对对得起金庸先生的这句“飒飒英风”。

可是，楚留香与家洛和无忌这种接地气的“写实派”角色截然不同。 如果这两个角色是在地上走的，那么楚留香绝对是在天上飞的。

当时的郑少秋在接到楚留香这个角色的时候确实没那么自信。 因为，在看了剧本之后，他发现神仙一样的楚留香在外形上好像和他不大相符。

楚留香的原型是古铜色的肌肤，躺在甲板上喝酒这样一种形象，这和郑少秋的个人形象大相径庭。

正在郑少秋发愁的时候，一位朋友提议他把楚留香往书生气上演，重点体现出他儒雅的一面。

其实，对于楚留香“文”的一面，古龙先生着墨不多。 可是，郑少秋的这个楚留香形象一出，立刻大受欢迎。

他赋予给楚留香以儒雅帅气、神采飞扬。 这导致以后再翻拍楚留香的影视作品都不是依照原著，而是按照郑少秋的形象模版来拍。

我想那时正是因为郑少秋的香帅形象太过深入人心，所以一提到楚留香，人们往往就会想到郑少秋，他是楚留香影视形象的奠基人。

当年这部电视剧一经播出，收视率直线上升，可以说郑少秋以一己之力挽救了收视率持续低迷的TVB。

两年后，台湾引进，这部剧在台湾社会的影响之大，就连我们大爱的古龙先生都忍不住酸酸地说了一句“台湾人只知道郑少秋而淡忘了古龙。 ”

当然，古龙先生说这话带着几分玩笑，但终究反应了一个非常客观的事实，就是郑少秋塑造的这个经典角色的影响力可见一斑。

在之后的日子里，古龙先生亲自操刀，又为郑少秋撰写了两个电影剧本，分别是《楚留香之大结局》和《午夜兰花》。

多年后，台湾又邀请郑少秋拍摄两部电视剧，分别是1984年的《楚留香新传》和1995年的《香帅传奇》，均又创造了不俗的收视成绩，这是后话。 可见郑少秋版楚留香的形象深入人心，堪称观众心中无法抹去的经典记忆。

由于时代的局限性，当时内地的主要电视台并没有引进《楚留香》。 真正让他在内地大火特火的是一部《戏说乾隆》。

“山川载不动太多悲哀，岁月禁不起太长的等待；春花最爱向风中摇摆，黄沙偏要将痴和怨掩埋。 一世的聪明情愿糊涂， 一身的遭遇向谁诉……”

相信音乐声一起，很多人都能伴着这熟悉的曲调唱起这首《问情》。 是的，这就是《戏说乾隆》的片头曲，太深入人心。

那是九十年代初期，彼时台湾和内地之间拍电视剧已经放开，两岸之间的文化交流可以说是很活跃了。 当时，台湾电视台的想法是拍一部货真价实的电视剧。

什么是货真价实呢？就是突破摄影棚，给观众呈现实景拍摄。 而那个时候的故宫是可以拍电视剧的。

于是便有了乾隆这个题材，自古帝王都在正史中，给人的印象是皇帝高高在上，威严又不苟言笑，和百姓距离很远，永远都只存在于大家的想象之中。

可是，郑少秋身上有种独特的气质，他可以带给人们一个全新的乾隆皇帝。 人们惊喜地发现，原来乾隆也是可以戏说的。

当时，香港演员的身价高，郑少秋和赵雅芝两个人的片酬占整部戏的一半。 而全剧在北京故宫和江南又要真实取景，可以说当时的台湾电视台在投资上担了很多风险。

事实证明，他们冒这个险太值了。 这部《戏说乾隆》播出之后，瞬间风靡大江南北。 在内地观众心目中，郑少秋这个完美男人的形象彻底树立起来，而剧中他和赵雅芝的凄美爱情成了多少人心目中永远的意难平。

可以说那个时候，几乎人人都爱郑少秋。

可是，一个演员如果一辈子只演绎一种形象，那么对于一个优秀的演员来说绝对是一种遗憾。

所以，彼时的郑少秋并没有囿于古龙世界里的香帅，以及风流倜傥的乾隆这种正面形象里。

而后，他所塑造的《大时代》中的“丁蟹”一角，完全有悖于楚留香的优雅与冷静，有悖于乾隆的意气与智慧，是一个满口仁义道德，私底下却自私自利，同时又极端偏执、不可理喻的人，他在熊市时抛空恒生指数期货，以此获取暴利。

此后，只要电视台重播《大时代》，香港股市必会有不同程度的下跌，人们把这个无法解释的经济现象称之为“丁蟹效应”。 虽说看似无比怪诞，却也反应出了这部剧的影响力可谓非同凡响。

从此，商战剧的帷幕被拉开，郑少秋又重新开启了港剧的另一个辉煌时代。

如果说之前的楚留香和乾隆皇帝让观众对郑少秋只有爱，那么《大时代》的丁蟹则是让人们对他又爱又恨。

开始时是只要电视台一重播《大时代》就有“丁蟹效应”，后来发展成只要一播郑少秋的剧，香港股市就会立刻进入熊市。

人们不再管这种现象叫“丁蟹效应”，直接叫“秋官效应”了。 甚至在当时还有亚洲证券分析师专门分析过这种现象。

有人调侃大概是郑少秋太有魅力，人们光顾看电视剧，不把心思放在股市上了。 虽说只是一句玩笑话，但是也从一个侧面看出，郑少秋在香港确实太受欢迎了。

电视剧终归是电视剧，真正在现实生活中对郑少秋又爱又恨的大概只有一人，那就是他的前妻沈殿霞。 如今，沈殿霞也已经因病去世多年了。

这是一段往事，当时是在郑少秋失恋的时候两个人在一起的。 由于外形差距巨大，再加上沈殿霞在当时的香港要比郑少秋有名气，那个时候，几乎所有人都猜疑郑少秋不是真心的，只是想要靠沈殿霞来上位。

结果好像也印证了人们的揣测。 果然，婚后没多久，沈殿霞怀孕后，郑少秋提出离婚，当时的第三者正是郑少秋后来的妻子官晶华。

那个时候，沈殿霞伤心叹气，全香港都在骂郑少秋。 离婚后，郑少秋果然娶了官晶华，而沈殿霞再也没找别人。 她是最爱郑少秋的人，也是最恨他的人。

很多年之后，沈殿霞在香港主持一档访谈节目。 节目组也是爱搞事情，这个节目的第一期请来的正是她的前夫郑少秋。

这么多年过去了，所有人都以为两人已经可以风情云淡地回忆前尘往事了。

可是，谁也没想到在节目做到结尾的时候，沈殿霞还是没忍住，她出奇不意地问了郑少秋这样一个问题：

能问出这个问题，证明沈殿霞心里真的是从来没放下过。

这让郑少秋始料未及，随后，他回答：

是真情实意也好，是怜悯安慰也罢。

时移势易，这个事情到底是怎样一回事，郑少秋到底是怎样想的，也只有当事人自己才有发言权。

我们永远都是旁观者，感情上的是是非非很难评判。

但我想，对郑少秋情感世界的道德与否的承认与批判，并不影响我们欣赏郑少秋的演技与魅力。

如今，秋官也已年逾古稀，也早已远离荧屏，虽然荧幕中已经“人间不见楚留香”，但是在观众心中，属于他的“大时代”永远都不会落幕。

尽管如今港剧日渐式微，但郑少秋终究是华语电视上一颗耀眼的明星。

一个真正帅了一辈子的男人。

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