李成山水画价格（李成）

2020年4月7日，一部高质量古装大剧《清平乐》在湖南卫视首播。 该剧改编自米兰Lady的小说《孤城闭》，由出品过《琅琊榜》、《知否》的正午阳光团队制作，张开宙导演，王凯、江疏影主演，讲述了北宋仁宗赵祯一生面对朝局变化、情感经历所作的种种抉择。 该剧制作精良，建筑样式、服化道高度还原宋代，一些布景直接还原张择端《清明上河图》中的场景。 剧中还多次出现北宋山水名画：

第一幅，预告片的片头，出现的是中国台北故宫博物院三幅北宋巨碑式山水名画之一的范宽《溪山行旅图》。 [8]

范宽《溪山行旅图》

第二幅，片头海报，背景为18岁的天才画家王希孟《千里江山图》，现收藏于北京故宫博物院，2022年央视春晚上“惊艳绝伦”的舞蹈诗剧《只此青绿》，就是以此画为素材创作的。

王希孟《千里江山图》

第三幅，王凯的定妆照，王凯饰演的宋仁宗身著圆领朱衫，头戴黑纱幞[fú]头，端坐于垂挂有黄巾的靠背椅上，背景为李成《晴峦萧寺图》。

李成《晴峦萧寺图》

第四幅，江疏影的定妆照，江疏影饰演的曹丹姝曹皇后，头戴龙纹花钗冠，身著交领大袖的华丽礼服，端坐在有靠背的龙椅上，背景为李成《寒鸦图》，现收藏于辽宁省博物馆。

李成《寒鸦图》

第五幅，宋仁宗与曹皇后的合照，背景为中国台北故宫博物院三幅北宋巨碑式山水名画之二的郭熙《早春图》。

郭熙《早春图》

第六幅，喻恩泰的定妆照，喻恩泰饰演的晏殊的背景为（传）燕肃《关山积雪图》，现收藏于北京故宫博物院。

（传）燕肃《关山积雪图》

第七幅，杨玏[lè]的定妆照，杨玏饰演的韩琦的背景为文同《墨竹图》[10]，现收藏于中国台北故宫博物院。

文同《墨竹图》

第八幅，曹曦文的定妆照，曹曦文饰演的贾教习的背景为梁师闵《芦汀密雪图》。

梁师闵《芦汀密雪图》

八幅画中，宋仁宗（1010—1063年）可能看过五幅：范宽《溪山行旅图》、李成《晴峦萧寺图》和《寒鸦图》、（传）燕肃《关山积雪图》、文同《墨竹图》；没看过的有三幅，都是宋仁宗去世后创作的：郭熙《早春图》（创作于1072年）、王希孟（1096—1117年）《千里江山图》、梁师闵（约1075年—？）《芦汀密雪图》。

北宋开国有一位大将曹彬[9]，在统一进程中攻灭后蜀、南唐，封鲁国公，他有一个孙女后来嫁给了宋仁宗，就是《清平乐》中江疏影饰演的曹皇后。 曹彬收藏有李成的画，曹皇后自小受熏陶，非常喜欢李成的画。 李成有一个曾孙女李氏，嫁给宰相吴充，封秦国夫人，文化艺术修养很高，能鉴别画的真伪，尤其熟悉其曾祖父李成的画。 北宋米芾《画史》记载：“慈圣光献太后于上温清小次，尽购李成画，贴成屏风，以上所好，至辄玩之。 因吴丞相冲卿夫人入朝，太后使引辨真伪，成之孙女（据李宥墓志铭，当作“曾孙女”）也，内以四帧为真。 ”说的是，宋仁宗、宋英宗去世后，曹皇后成为太皇太后，买了很多李成的画，贴成屏风欣赏，她还请李氏进宫鉴别所藏李成画的真伪，李氏鉴别出4幅真画。

李成（919—967年），字咸熙，唐朝宗室后代。 祖父李鼎曾任苏州刺史，五代时避乱，举家迁至营丘（今山东潍坊市昌乐县马宋镇），李成出生于营丘，故号营丘。 李成“磊落有大志”，曾任官职较低的光禄丞、尚书郎，仕途上的不如意，使他“放意于诗酒之间，又寓兴于画”。 李成好酒，“人欲求（画）者，先为置酒，酒酣落笔，烟云万状，世传以为宝”，《晴峦萧寺图》正是他酒酣兴浓时所画。 967年，因常年酗酒，病逝于陈州淮阳郡（今河南周口市淮阳区），年仅49岁。

李成师承荆浩、关仝，自成一家，是中国山水画发展史上具有划时代意义的巨匠，与关仝、范宽并称“三家鼎峙”，与董源、范宽并称山水画“北宋三大家”。 北宋刘道醇《宋朝名画评》将他的画列为神品，誉为“古无其人”。 北宋官方《宣和画谱》评价“凡称山水者，必以成（李成）为古今第一”。 追随者众多，弟子有许道宁、郭熙、王诜[shēn]等。

李成喜画山野郊外平远旷阔的景色。 平远寒林，气象萧疏，笔法颖脱，墨法精纯，好用淡墨，“惜墨如金”；画山石状如卷云，开创“卷云皴”；画树杈如蟹爪，开创“蟹爪”法。

存世画作有：《晴峦萧寺图》（美国堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏）[8]；《读碑窠石图》（日本大阪市立美术馆藏）；《寒林平野图》（中国台北故宫博物院藏）；《茂林远岫图》（辽宁省博物馆藏）；《小寒林图》（辽宁省博物馆藏）等。

最早将此画归于李成名下的，可能是收藏过它的清代书画鉴藏家缪曰藻[12]。 1841年，被时称“巨眼”的书画家、鉴藏家徐渭仁得到，正式定名为《晴峦萧寺图》。

“萧寺图”是北宋时期比较流行的一个题材，画工们有口诀相传“古寺萧条，掩映松林佛塔”，《宣和画谱》中收藏了二十多件此类画作，如许道宁《秋山萧寺图》[8]。

李成《晴峦萧寺图》中，作为背景的山峦、天空用了大片留白，营造出“淡泊”的意绪；干枯凋零的树木稀疏杂乱地点缀在山峦谷地，尽显萧瑟秋意。

李成《晴峦萧寺图》

《晴峦萧寺图》，绢本，淡设色，纵111.4厘米，横56厘米，现藏于美国堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。 描绘的是北方夏秋季节，人们在山谷、寒林、萧寺间行旅、休憩的场景。

《晴峦萧寺图》采用全景式立轴构图，纵向布局，用水墨画出，以山水为主，古寺、飞瀑、树木、小桥、野店、旅人等为辅。 画中，远景，两座高峰，雄伟耸立，诸山屏列，云雾弥漫，瀑布飞流，直落深潭；中景，萧寺古塔，树石掩映，高山泉水，汇流成河；近景，山径木桥，商旅往来，水榭茅舍，行人歇脚。 整幅画面布局巧妙自然，笔法娴熟老健，用墨层次分明，既表现出北方山水的雄伟挺拔、荒寒萧疏，又焕发出“山水永恒、生活依旧”的生机与活力。

总览全图，大体可分为三段景观：远景高峰群山、中景山岗古寺、近景水榭屋舍。

远景。 画面上半部两座高峰，一前一后，一实一虚，雄伟耸立。 前峰堂堂矗立，左侧几座小峰，山间泉水依山石走势分成几股飞流而下。 后峰高过前峰，右侧山间有一条“悬巾”状瀑布飞流直下。 远处山峦起伏，在云烟雾霭中，愈发缥缈虚幻。

中景。 高峰前面，正中一座山岗上，耸立着一座寺院，点出“萧寺”的主题。 寺院结构精巧，有走廊过道连接各处房舍，每层都有栏杆，可眺望四周景观，最高的是一座八角木塔，高出周围大树很多。 山岗边缘山石凸起、环抱，树木丛生、干秃虬曲。 寺院左侧山石间，泉水流出形成瀑布，汇入山脚下的潭水之中，潭水沿两侧山岩峭壁蜿蜒向右下方流去，途经一座木桥，汇入右下方一片更大的水域。

近景。 木桥左岸山路上出现三个人，中间一主人骑驴戴笠执鞭，神情略显疲惫，前后各有一仆从肩挑行李，风尘仆仆，欲过桥去。 木桥右岸山脚下是一小块开阔地，有几间酒肆、茶馆，其中三四间是简陋的茅草屋，有人独自吃饭，有人对饮交谈，有人继续赶路；岸边水上建有两间精致的水榭亭阁，里面皆为官宦士绅，一人凭栏观水，两人饮茶谈天，惬意悠然，与旁边茅草屋形成鲜明对比。 画中13个人物，皆以圆浑整饬、粗细匀称的中锋描绘，面部多用三点式，二点为眼，一点为口。 [8]这山村驿站一面临水，三面环山，山石雄伟兀立，其上皆是林木，虬曲挺劲，阴翳静谧。 画面右下方，一块巨石兀立水中，上生几株枯树，树干或挺立或倾斜，枝杈弯曲杂乱、相互交错，树枝上藤蔓缠绕、垂挂；巨石右侧石隙处，高山泉水回亘弯转、叠瀑流入河中，与左边泉流汇聚于此。

穿过村店，在两侧晦明不定的山石之间，有一条呈“S”状的小路曲直通向深山之中，分出一条石阶小路通到山岗上的寺院。

《晴峦萧寺图》的风格特点可概括为“寒林平远，气象萧疏”，具体表现为：

1、画树木，开创“蟹爪法”，枯木寒林，气象萧疏

出枝方式上，“蟹爪法”与“鹿角法”并用，散聚有序，用浓淡墨色区分出前后空间，展现出重叠深远之趣。 李成独创“蟹爪法”，是“枯树法”的一种，树干坚强挺拔，树枝有力地向下抓去，犹如蟹爪一样交叉排列，给人以力量感，非常适合表现枯木寒林，有一股萧瑟之气。 [6]关仝开创“鹿角法”，树枝向上生长，犹如鹿角，是最常见的出枝方式，四季皆宜，点嫩绿可得春，点花青可得夏，点朱砂、赭石可得秋，枯枝可得冬。

经营位置上，远直近曲。 远景的树，用中锋直笔画出小枝条。 近景的树，偃仰多曲、杂乱交叉，有的“枝条疏密交叉，挺干枯茂盘曲”，有的“藤蔓依缠古木，窠丛簇扎山头”，以示蟠根老壮之意。

笔法上，毫锋颖脱，给人挺劲、扎手的感觉。 树木均以顿挫感很强的尖劲中锋墨线描绘，树身略见“勾斫”一类皴笔，锋芒内敛，树身“作节处不用墨圈，下一大点，以通身淡墨空过”（米芾《画史》），小节疤均用墨点成，小枝条用笔流畅、劲利挺健，基本上都用湿笔，无明显的干湿浓淡变化。

李成画“林木为当时第一”，“尤善画山水寒林”（北宋郭若虚），元代诗人虞集曾在朋友收藏的李成《枯木图》题诗“老龙出海苍髯须，营丘枯木天下无”。 追随者众多，“齐鲁之士，惟摹营丘”[8]。 其弟子王诜《渔村小雪图》中的松树、松枝用笔细腻劲爽、墨色细微，郭熙《早春图》中的枯树老枝用笔挺劲有力、无一笔妄下，均体现出李成“笔势颖脱，墨法精纯”的特点。

李成“枯木寒林”风格的形成源于其家族传承、时代背景与地理环境的影响。 作为唐朝宗室后代，世受儒学教育，虽仕途不畅，却始终以正统文人自居，自言：“岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！”流露出“岁寒，然后知松柏之后凋也”、“三军可夺帅，匹夫不可夺其志也”的风骨和气概。 南朝宋宗炳提出山水画的“畅神”之说，画家借助笔墨宣泄心中情绪。 《晴峦萧寺图》中，李成借气象萧疏的寒林表现自己的郁郁不得志，用干枯但瘦硬如铁的松柏比拟自己的高洁品德，以及渴望实现“为生民立命”的理想追求。

2、画山石，开创“卷云皴”，用笔淡雅，惜墨如金

李成笔法清瘦颖脱，墨法淡雅精微，首创干笔焦墨技法，很少有大块的墨色渲染，惜墨如金，给人以清爽雅致、秀润古逸之感。

画山石形如卷云，开创“卷云皴”。 其法，是以劲挺的中锋勾勒外轮廓线，趁笔痕未干时用淡墨在勾勒线条旁边渲染，使石面勾勒痕迹不过分显露，使山石形体浑圆、淡雅、缥缈。 外廓线条与内廓皴笔较为协调，皴笔密集于凹处，明处疏朗，有线面交融之感，增强了立体感和清润秀逸的境象。 重点是，山石不可过多皴擦，用淡墨渲染，积墨法把皴隐藏起来，使得山石结构含蓄缥缈，表现出烟林清旷的意境。 [2]

笔少墨少，树石也少。 其弟子王诜[shēn]曾将李成与范宽的画挂在壁上比较，得出“一文一武”的结论，说李成的画笔精墨润、秀气可掬，范宽的画气壮雄逸。 这些风格特点，大抵与干笔积墨技法有关。 李成之前，山水画大多用绢或熟纸为材料，渗水性能差，宜于用包含水分的湿笔，才能显见笔墨效果；到了宋代，作画普遍废弃绢，改用生宣纸，这样，即使含墨较少的干笔也能画得上去、显得出来。 因此，宋元以后，干笔焦墨流行起来，清代戴熙[8]将李成推为干笔焦墨的首创者。

李成笔墨精纯，物象形神毕现，反映在画中就是“意境高远”。 南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中认为，山水画的最高境界为“格高而思逸，笔妙而墨精”，李成完全达到了这个高度，故北宋刘道醇《宋朝名画评》把他的画列为“神品”，誉为“古无其人”，皆因“命笔唯意所到，宗师造化，自创景物，皆合其妙”。

《晴峦萧寺图》没有李成的款印。

钤有鉴藏印8枚。

有记载的最早收藏者为南宋内府，依据是钤于画面右上角的“尚书省印”，为1141至1183年间使用的南宋官印。 明末清初，被鉴藏家梁清标收藏，梁清标是崇祯十六年（1643年）进士，第二年明朝灭亡后降清，做到兵部尚书、户部尚书、保和殿大学士，后被乾隆编入《贰臣传》。 后被刑部尚书、藏书家徐乾学收藏。 此后被书画鉴藏家缪曰藻所得，可能是他将此画归于李成名下。 1841年，被时称“巨眼”的书画家、鉴藏家徐渭仁得到，正式定名为《晴峦萧寺图》。 1853年，太平天国建都南京后，小刀会起义占领上海，因曾有恩于起义军首领潘起亮，徐渭仁被封为参谋，其子徐震被封为元帅，起义失败后，被清廷以“谋逆”罪处死。 此后，被藏书家、金石学家沈树镛[13]收藏，在其《养花馆书画录》中首次著录，沈树镛官至内阁中书，是晚清碑帖收藏界执牛耳者。 1939年，鉴藏家林熊光在日本购得此画，林熊光是台湾省板桥林家后裔，毕业于东京帝国大学（现东京大学），1930年代居日经商，1945年台湾光复后返回台湾。 此后，被居住于日本的意大利人米开朗基罗·佩林蒂尼所得，1947年卖给美国堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。

李成纪念馆，位于山东省潍坊市青州市王府街道三官庙西巷青州古城内，阜财门内东侧。

[1]祝正锋（宜宾学院 美术与艺术设计学院）；夏物萧疏景更清——李成山水画及《晴峦萧寺图》解读；文学与艺术；2011，03（1）。

[2]彭慧萍（美国史密森博物学院）；两宋“尚书省印”之研究回顾暨五项商榷；故宫博物院院刊；2009年第01期。

[3]梁茵茵（曲阜师范大学）；论李成《晴峦萧寺图》寒林意境；艺海；2021年08月。

[4]丁文星（上海出版印刷高等专科学校 艺术设计系）；论李成《晴峦萧寺图》形式与意蕴的整一性；艺术科技；2021年07月。 [6]

[5]刘新；读宋画札记——李成的山水画及其传派；艺术探索； 1995 年第 4 期。

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