纹身刻字多少钱(纹身刻字多少钱一个)

纹身历史极为悠久，据说有5000年以上的历史，而且是一种在世界各地普遍存在的现象。

它既是一种民族习俗行为，又是一种独特的文化艺术现象，更是人类追求美的产物。

经过不断的传承和完善，纹身已经抛却原始的神秘，成为当今另类的时尚。

作为一种身体装饰的独特艺术，纹身有着自身的美学价值。

男子给活猪纹身，一张猪皮赚51万

然而这门本来是在人体上发展起来的艺术，却被一位比利时艺术家脑洞大开地移植到猪的身上。

这位叫做威姆·德尔瓦的比利时艺术家，因为想出“纹身+猪”的奇妙思维，给活猪纹身，一时间引起巨大的轰动。

奢侈品名门香奈儿甚至不惜高价购买，曾经一张猪皮卖到51万的价格，买走后做成限量款的香奈儿手袋。

让人瞠目的是，手袋很快就被爱好者抢购一空。

艺术家独辟奚径给猪纹身

1991年，一个在5000年前被纹了身的“奥特兹冰冻男人”在奥地利和意大利之间的山脉上被发现，一时间成为世界各国的头条新闻。

6年后，威姆·德尔瓦因为在活猪身上进行纹身，再次在西方社会引起轰动，并登上了当时的头条新闻。

威姆1965年出生于比利时，这是一个艺术氛围极为浓厚的国度，因而从小时起他就受到当地艺术气息的熏陶，并逐渐喜欢和投身于艺术创作之中。

然而在艺术大家频出的西方社会，既没有高超的艺术天赋得以展现，也没有显赫的家世背景可以依靠的威姆，只能算是一位民间艺术家。

但是他时常会冒出一些新奇的创意，在读书期间，威姆就因为特立独行而被根特享有声誉的艺术学校开除。

威姆曾经以废弃的轮胎作为艺术载体，雕刻出一件件精美的艺术品，他还将清代的象牙雕像与大理石进行结合，这种创作也是颇为大胆的，因而在当地他小有名气。

威姆还创作了一件著名的艺术品，那就是纹在一名瑞士人背上的刺青，更加令人惊奇的是，一家德国美术博物馆竟然以15万欧元的高价购买下来。

双方的协议是刺青携带者死后将会把这块印有刺青的皮放入博物馆，这名瑞士人每年还必须要展示刺青至少三次。

该馆馆长极力称赞威姆纹身工艺的精湛，认为是“纯粹的活艺术品”。

2000年他还创作出一个作品“Cloaca”（泄殖腔），模拟食物通过机器“消化”变成粪便的意境，他由此成为当年的新闻人物。

人们都说艺术来源于生活，此言一点不虚。

因为长时间专注艺术创新，一天外出的威姆看到附近村镇上的几个儿童拿着画笔在猪身上乱写乱画。

平常人看到这种涂鸦行为可能只会觉得富有童趣，然而在威姆眼中却是一种新的创意，这一发现触发了他的灵感，使得一直在思考如何创新绘画载体的他豁然开朗。

既然可以在猪身上做画，那么在猪身上进行纹身又有何妨？

这一想法使他激动雀跃，行动力极强的威姆立即到附近农场里买来一头猪，于是威姆给活猪进行纹身的艺术创作生涯就此开始。

说易行难，处于困境里的活猪力气是极大的，因而初期进行捆绑控制猪进行纹身的举动宣布失败。

于是威姆将主意打到给猪麻醉上面，他试验用麻醉剂来控制猪的活动能力，以便于他能够专心进行纹身创作。

经过向动物医院的医生讨教，威姆大致确定了麻醉剂的使用量。

同时他还专门找来两个强壮的帮手，既帮助他控制猪的行动，又能够在他进行纹身创作时翻动猪的身体，使得纹身的流畅性、完整性得到保证。

但是如果纹身面积过大，则一次如果麻醉剂使用过大，猪就有可能死掉，于是他决定分成多次进行操作，中间间隔一段时间。

这样经过多次试验，威姆确定了每次麻醉和纹身2小时，每隔两周对同一头猪进行纹身的创作规律，一个完整的纹身需要2个月的时间才能真正完成。

每次纹身都是先进行麻醉，然后将猪毛刮掉，由威姆操作一个纹身机，另外两个助手一边稳定猪的身体，一边不断用水对猪进行冲洗。

这样一干就是2个小时，直到猪苏醒过来大力挣扎为止。

威姆将这种艺术创作称之为：“在小件艺术品上投资，用喂养的方式让其成长”。

当一头头纹身猪被闪亮推出后，立即以横空出世的姿态占据了人们谈论的话题。

大家对这份新奇的创意思维给予了极大的关注，同时其创作者威姆则被戴上创新概念艺术家的头衔，一时间声名鹊起。

“刺青之猪”卖出天价

艺术来源于生活，当然也要回归生活本身。 威姆在名声大涨的同时，他创作的纹身猪也成为很多人的收藏品，给威姆带来不菲的收入。

这种良性的收益反馈更加促动了威姆的创作冲动，他在猪身上的纹身图案开始更加多种多样，有俄罗斯囚犯、各种充满梦幻的图案，甚至是各类著名品牌的标志性LOGO。

甚至因为这些标志性图案，著名的香奈儿公司发出通告，要与威姆对簿公堂，以侵权的名义控告他。

威姆与香奈儿公司进行了沟通，他不认可对自己的侵权指控，但是他也无意于得罪这个商业巨头。

于是他想出一个两全齐美的解决办法，那就是香奈儿可以将有其公司标志的纹身猪买走，并用这个特殊的猪皮制作限量款手袋。

最后，香奈儿接受了他的提议，以51万元的高价买走这张猪皮，并制作出限量款手袋。

一经摆出，迅速就以远高出买入价的价格卖掉。

很多不差钱的顾客也向香奈儿提出，想要定制这种用纹身猪制作的限量款手袋，于是威姆成为了香奈儿的原料供应商之一，他创作的纹身猪不断以高价售出。

人怕出名猪怕壮，威姆和他的纹身猪两者占全了，是非也随之而来。

西方的动物保护组织开始讨伐威姆，他们批评威姆在给活猪纹身的时候“过于残忍”，给猪带来了不应该有的疼痛。

在这种批评之下，香奈儿也不得不放弃与威姆的合作，但纹身猪的需求却是一直没有下降。 但是显然西方的舆论环境给威姆的创作带来了极大的困扰。

于是他又开始另辟奚径，将目光投到更加包容多样化的东方。

2007年，威姆来到中国考察，最终决定在北京租地建设一个养猪农庄，他买来上百头小猪，专门用来做纹身。

在中国这个宽松的环境里，威姆给活猪进行纹身的创作更加大胆，各种创意图案纹在小猪身上。

威姆对猪的认知比较深刻：“猪意味着资本主义，换句话说便是投资。 ”

就如同人们花费重金购买油画一样，都是看重艺术品在未来的升值可能，并不纯粹出自内心的喜欢，同样是一种投资。

他将颜料植入小猪的皮肤内，随着小猪的成长，纹身图案也会随之发生变化，最终的效果谁都无法预知。

直到成熟和死亡后，威姆就将猪皮剥下，再售卖给那些求购者，因为在这个过程中会出现意想不到的变化，因而威姆自认为他是“图案的播种者，而不是完成者”。

威姆认为，他的这种创作艺术表现是与生命科学和基因相关联。

作为一个概念艺术家，威姆将猪的饲养过程以及自己对猪纹身的过程进行了认真的拍摄和剪辑，制做成三屏影像《艺术农场》，这也成为他的经典作品，吸引了更多人的关注。

除了曾在北京完成《艺术农场》项目以外，威姆还在上海静安雕塑公园留下了两件作品，可谓与中国渊源颇深。

无论是利益驱使还是灵感来袭，威姆给猪纹身的面积越来越大，图案越做越高级，细节也越来越精细，甚至创作出迪士尼系列logo纹身猪。

2008年，威姆带着他精心创作的8只绘有图案的“刺青之猪”，到亚洲国家举办现代艺术展览会，非常吸引人的眼球，有人将之称为“活艺术品”，甚至有的收藏家一掷千金来购买，曾拍出过15万欧元的高价。

其中有两只小猪背上被威姆纹上法国名贵品牌LV的标志, 他将把它们送上拍卖行进行拍卖。 威姆表示：“有很多买家在等待这件艺术品的问世。 ”

在离经叛道之路上越走越远

现在的西方世界对于“刺青之猪”还是争议不断，当然主要是动物保护组织一直不予认可，

然而威姆的艺术之路却是越来越宽广。

2012年，威姆受邀在卢浮宫举办个人作品展，他给观众带来一幅名叫“捉迷藏游戏”的作品，其中最突出的是一只剥皮后的纹身猪躺在中世纪挂毯附近。

法国记者认为这是一个充满戏谑的、颠覆性的暴力幻象，因而在采访威姆时问他：“为什么你要在那里展出如此有趣又给人视觉以挑战的作品？”

威姆的回答极为有趣，他先是反问道：“我对运动一无所知。 但如果仅仅因为我不是专家就不让我进足球场，那样岂不是太可怕了吗？”

在如此幽了一默后，他又非常轻松地阐述自己的观点：“我认为在这里展示作品是一段美妙的经历，这是因为妈妈们和爸爸们会来，他们的交流并不会那么复杂。 ”

然后他又给这些参观者可能的表现进行了玩笑式的定义：“当然，来到这里的人，大多对艺术都了解得非常少，能知道除了蒙娜丽莎和杏仁饼，就很不错了。 ”

这一次，威姆不但展示出自己的作品，而且他还受到卢浮宫的邀请，在这里设计建造一座由不锈钢铸成的哥特式螺旋形高塔形状的纪念碑雕塑，他将其命名为“Suppo”，安放在支撑金字塔玻璃入口平台的中心圆柱上。

这个纪念碑雕塑的建立，使他成为第二位受到卢浮宫邀请建造雕塑的艺术家。

“事实上，他们可能不会注意到我的作品---而这也是我很享受的一点，即大多数人会完全错过我的展览”，然而，事实与威姆所言却大大相反。

他的这次展览受到观看者的高度评价，认为他的艺术行为极富创意，大获成功的威姆名气更上一层楼，而更多的纹身猪需求者更是慕名而来，络绎不绝。

2020年，法国当代艺术画廊贝浩登（上海）正式开幕，这是该画廊在全球设立的第六个空间，颇富艺术盛名的法国人将威姆的个人画展作为开幕展。

由此可见威姆在西方艺术世界的地位，以及威姆的受欢迎程度，同时也表明中国当代的艺术品味已经出现多样化。

威姆的创作是以挑衅性艺术而闻名，他抨击布鲁塞尔的官僚机构一事无成，反而他认为中国虽然严格但是工作效率极高，这主要是因为他给活猪作画的创作方式在西方受到的批评太多。

威姆的行为，即使在崇尚离经叛道的西方来看，也绝对是处于挑战艺术系统界限的状态。

当然，因为他从进入艺术界开始起，就一直处于争议之中，即使作品再如何挑战公众思维和艺术同行的接受程度，他也是毫不在意那非议的声音，而是一贯的我行我素。

威姆这次离经叛道之举，是因为他没有选用常人作画选用的媒介画布，反而是选用了别人从没有用过的猪皮。

在猪死后，他会将这些集中展现了宗教图案、奢侈品商标及迪士尼动画角色的文身处理成绘画，并用画框装裱展示出来。

威姆在接受时尚艺术芭沙采访时曾表示：“我感到自己总处于日常生活和伟大艺术之间，是混合世界中的一员。 ”

这也许可以解释他选用日常里大家常见却不常用的猪皮作画的原因。

威姆·德尔瓦已不再是那个平庸的民间艺术家，猪这种独到的纹身对象，以及迥异与常人的艺术灵感，使他成为了时尚界和艺术界的重量级角色。

他独创的“德尔瓦之路”开创出世界艺术的一条崭新路径，堪称独一无二。

参考文献：

[1]《威姆·德尔瓦（Wim Delvoye）：用优雅掩盖暴力》，《艺术中国》，2011-10-18 ，

[2]《贝浩登画廊上海空间开幕：成为亚洲与西方的艺术桥梁！》，《芭莎艺术》，2018.9.22

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