砚台怎么用(砚台上的砚池有什么用)
笔墨砚台是书法家从事书法创作的工具，它关系到书法家作品的风格走向、艺术个性和审美特征。
#1
笔
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首先说说笔:蔡派的《九大趋势》说“唯软笔奇”，也就是说因为软笔有弹性，所以能产生千变万化、气势恢宏的书法形象。我们可以看到笔在书法创作中的作用，就像那句老话所说的“丹青与文学事务，下一步怎么办”。
根据制笔所用动物毛的特点，有硬毛、软毛和双毛两种刷子:硬毛多为兔毛(又称紫毛)和狼毛，也有鼠须、猪鬃、山马毛等；软栏主要是羊毛和鸡毛；加倍既刷有混合的软硬毛，如七紫三羊、五紫五羊、九紫一羊、鹿狼毛、大白云等等。
宝山战国楚笔
清代以前，书法家多采用硬毛，宋代书法家多采用软毛，如苏东坡、黄庭坚等。清代嘉庆以后，羊毛好市，碑学书家多用羊毛，羊毛有逐渐衰落的趋势。从笔长来说，笔有短锋、长锋和中锋；此外，在宋代之前，笔以硬笔为心，与之相伴，宋代创造了三琢笔，由有意变为无意；从产地来说，有宣笔、胡笔等等。
钢笔有四大优点:锋利、整洁、圆润、健康。收拢的笔尖要锋利，散落的锥毛要整齐，前腰要充分丰富而不空空虚，挥笔时要充满弹性。准备这四种美德是一只好笔。
钢笔的使用可分为一分钟笔、二分钟笔和三分钟笔:三分之一的笔尖分为一分钟笔，用一分钟笔书写，点画细而浑厚，如锥画沙，唐初隋良、薛吉、宋徽宗赵固等都用一分钟笔；笔尖至笔尖三分之二为二分笔，圆整适中，苍劲可爱，为公权、袁赵孟頫所用。从笔腰到笔尾，笔是三点式的笔，厚重又充满尴尬。颜真卿和苏东坡用的是三笔。
一般来说，写篆书要用羊毛，篆书点画细腻，柔中带刚，羊毛容易表达；写草书要用硬毛，如紫毛、狼毛等。(双连既刷也可以用)，而且草书可以流畅地飞行，行云流水和挥舞；楷书可以根据身体情况写，没有任何阻碍。硬笔书法既可以用硬笔书法，也可以用软笔书法，或者两种毛笔都用。因为它的点画速度适中，方圆的过渡和呈现清晰。
虽然有“好书法家不选笔”的说法，但只是相对而言，工具的原始功能不可忽视，书法家对笔也有自己的喜好。找到一种笔画流畅、进退顺畅、纵横驱动的毛笔，无疑能为书法家的创作插上翱翔的翅膀。
王羲之的《兰亭序》是小胡子笔，他的书法刚健秀丽，刚健迷人，这是小胡子笔的柔和造成的。东坡先生习惯了做鸡，他的书法说:“巧计胜于拙计。”“棉包铁”、“厚实”甚至被嘲笑为“墨猪”等风格特征，都是利用柔软的鸡毛带来的。
清代张之洞追求东坡书法，也喜欢用鸡毛。有一首赞美鸡的诗说:“新思想束缚鸡，三钱不吝啬。潘友如一，益阳县人”；林散之先生特别喜欢用长丰羊的毛。上海一位书法家说，他不喜欢用长丰羊的毛，也不喜欢用长丰羊的毛。他还说，要写硬字，必须用软毛，只有软毛才能写硬字。他不止一次这样说过。
即使旧草书的线条很细，也是圆润有力的，如锥沙画。真的是“锥沙自知强，灰纹均匀工整”，他独特的草书线条是由长长的前羊毛和缓慢的书写形成的。
根据刘质平先生的回忆，弘毅大师只需要羊毛写字，速度极其缓慢。”老师全神贯注，慢慢落笔，拼尽全力问了1.2题。完成这幅五英尺长的画花了大约两个小时。”他简单、空灵、安静的笔迹，没有人间烟火气，是因为羊毛的柔软和密度。可见，笔与书法创作有很大的关系。
#2
黑色
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其次是油墨，古代用石墨，后来发明了混胶法，油墨的光辉开始从胶中显现出来。在古代，著名的制墨家是魏晋时期的，也就是所谓的“钟，有点像漆”。五代时有李廷斯，他在墨中加入了许多草药和颜料。李廷斯的墨质坚细，书写流畅，芳香四溢。
李后主喜欢它的墨水，给它起了国号，“李墨”闻名于世。明清时期，水墨流派众多，名家辈出，工艺精湛。墨水不仅是一种实用的产品，也是一种吸引人们注意力的美丽艺术品。
“钱派”、“休宁派”，程俊方、曹素功、王杰、胡开文等等。甚至很多文人墨客自己做墨，充当高雅的东西。阮元《书斋校墨》、柳永《艾青唐墨》、金东信《五百斤油》、梁启超《冰饮室墨》等。，所有这些都充满了兴趣。分为松烟和油烟，松烟墨清淡雅致，油烟墨鲜艳，彩墨绚丽多彩。
在古代，我喜欢浓墨。从写经书和开始，我就临摹了晋六朝人的书法痕迹和唐代的墨迹，都是浓墨重彩的。苏轼是喜欢用浓墨重彩的代表。他喜欢写黑色闪亮的笔迹。当他谈到墨水颜色时，他说，“我喜欢它像孩子的眼睛一样明亮”。看他的《洞庭春颂》，墨色暗爽，水气芬芳，是善用浓墨的结果。刘安也喜欢用浓墨，有“浓墨宰相”的美誉。他的书法苍劲端庄，浓墨重彩。
董其昌将淡墨运用到极致，书法轻薄，很好地表达了他对禅的追求。他的《唐瑾之日的故事》原著我看过好几遍，墨色之美不是光一个字就能掩盖的，正如王文志称赞的:“书法家的杰作董华亭，楚墨空神秘而通透。”“楚莫空玄”是最有趣的词。
当代曹圣的林散之先生最擅长用墨。他是一个画家，他知道多色墨水的原理。他用五种墨色书写:焦、浓、淡、干、润，就像他自己的诗:“春雨满泪，秋风犹稀。”他善用水破墨，将孙所谓的“燥与燥”发挥得淋漓尽致，开创了浑草书的境界。
现在人们的画方便了，磨墨的人少了，用墨的也多了。古墨已经成为一个纯粹的自习室，一件不可多得的艺术品，即使他们拥有它，谁还会愿意去打磨它呢？那是多么奢侈啊。但是随着展览的增多，也有人磨墨做书，以独特的艺术效果受到评委的青睐，这毕竟是好事。磨墨就是磨人，通过磨提高人品。
#3
纸
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再一次，纸是中华民族对世界文化的巨大贡献，是书法家作品的载体，是书法家在书法中驰骋的世界。早在汉初，中国就有了纸。三国时期，东莱人曹魏左博所制的纸，光亮工整，深受文人墨客的喜爱。南朝景陵王萧称赞该纸为“子义之纸，辉煌灿烂”。
晋代有麻纸，二王父子喜欢用麻纸练字。最早的文人墨客平复帖是用麻纸写的。唐代有硬黄纸，很细腻，能避虫避愚，很有光泽。敦煌唐人用这种纸写经。
宋代最著名的纸是南唐传下来的成心堂纸。上海博物馆藏的《刘颜画卷》用的是诚信塘纸。明代有“宣德纸”，是明清时期的一种仿古纸热潮，模仿宋代薛涛的笔记和金苏山经纸……乾隆皇帝非常喜欢金苏山经纸，命人临摹，用这种纸印制了《般若波罗蜜多经》。
书法用纸主要有三种:生宣纸、熟宣纸和半熟宣纸。玄奘墨速度快，在墨和墨中产生氨和氢的效果，适合抒情和写意，应在草书和行书中使用。
熟料和半熟料都是加工过的纸，半熟料的加工工序比熟料少。熟悉度适合写小字母和小字，可以突出用笔的精准细腻。半熟玄更适合写汉字，可以做楷书，也可以做草书。加工过的纸有很多种。唐宋以来，信笺纸盛行。直到民国时期，鲁迅先生和郑振铎先生还广泛寻求著名的信笺纸来制作《北平笔记本》。
明清时期，信头制度更加繁荣:金信头、五彩信头、粉信头、蜡信头……精彩绝伦，贡品信头更是美不胜收。时至今日，我们仍能看到许多著名书法家用清宫蜡字书写的对联，典雅瑰丽，工艺之精湛令人印象深刻。
也有喜欢用丝绸和书法成就的人。米芾的《蜀黍帖》是一部写了几十年的古帛书。看到它活泼、活泼、天真的书法，说明它极其适合。
从精美的版画中，我们可以看到笔墨之间丝绸的细腻质感，我们想看到它的织工细腻、干净、可爱。明末清初的王、傅山等先贤喜欢用板绫写字，光滑干净，着墨极快。正是借此，大师创造了王书法独特的体块结构。很多人不知道王铎的墨迹是作业本造成的，故意模仿，其实成了东施效颦引擎。
到了当代，书法强调形式，提倡所谓的“形式至上”，纸的功能被无限放大。上世纪90年代，在书法评选中，被曝出“评委好色”。到现在，展厅里的白纸都快被驱逐了，展厅里摆满了各种图案的彩纸，争奇斗艳。
大量加工纸竞相上市，如金纸、水纹纸、磁性绿纸、粉纸、蜡纸等。书法家也会挖掘空思想，选择纸张颜色、设计形式、拼接组合进行创作。多彩纸色的精美形式，确实为书法作品增添了不少色彩。今天书法家所追求的所谓“形式感”和“视觉冲击力”是不容忽视的。
#4
砚
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最后，砚台可以分为两种类型，即“广东砚”和“宽砚”。做工精致，可以上墨。端砚石制品有“青花”、“火”、“芭蕉叶白”、“映娟眼”等名称。砚台上有“金星”、“金哥”、“罗文”和“子媚”。自古文人墨客爱砚，李煌被囚禁于北方，衣带间尚有奇砚。相传这块砚台上写满了于美人的字。
八岁的东坡从家里得到了“田言”这块石头。他痴迷于钱砚。他称赞《长尾砚歌天》:“你看不到长尾，玉和金的声音驻留在石头里。”米芾有睡砚的传说，是《砚史》的作者。
林散之先生曾经得到一个小桃砚，颜色鲜艳美丽，温暖可爱，深受老人喜爱。他在上面写道:“一点点酸，留下千岁桃，大旱，留下三石石。”满前不回，野色深绿。砚台不仅对书法家磨墨实用，更重要的是具有审美功能。欣赏砚台，陶冶书法家的书风，不可小觑。
尤其是今天，人们用墨越来越多，砚台的实用功能大大降低。然而，它的审美特征日益明显，砚台也成为人们收藏和欣赏的艺术品。
明清以来，只有砚、笔、墨、纸、砚成为文人的游戏，其培育精神的工作是不可磨灭的。书法家创作书法作品，要做到品味高雅，脱俗。气质、陶铸的精神、作品都能彰显出高贵出尘的魅力。我很欣赏欧阳修的一句话:“窗明几净，墨纸砚俱佳，也是人生一大乐事。”
原标题:笔墨纸墨在书法创作中的作用
作者:韩丽君(原载于《书法》杂志，版权归原作者所有
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