爽健(爽健丝柔电动修足机)

苍劲爽健，大气磅礴

——读著名国画家杜廷楹作品

□ 陈焱

记得西方一位哲人说过：天才是忧郁的。

中国虽不乏忧郁的天才，比如屈原，比如杜甫，比如八大山人……在浩若星辰的中国艺术长河中，涌现出更多愉悦的天才。

画家更是如此。 或平和、宁静、淡泊，或热烈、奔放、劲健，醉心于自然之美，忘情于生命的自由与和谐，追求生命的大自在，是历代中国画家孜孜以求的画境。

杜廷楹延续了这一民族传统和艺术精神，毕生歌咏一切生命的美好，把欢欣的心境化作花朵、果蔬、草虫、高原和山川云彩；化作东方文化的生命观念，这些都在他的作品里得到了独具一格的体现。

杜廷楹 ▏《天路通上布达拉》

杜廷楹的国画作品以表现西北风物见长，尤以花鸟画最为出色，是一位长期深耕黄土地、游牧祁连山，且不事张扬、十分低调的国画艺术家。 尽管如此，他那些心底流淌出来的清新活泼，富有生活情趣和时代新意的画作，苍劲爽健，大气磅礴，独树一帜，以其博大的精神境界，娴熟宏阔的笔墨气魄和强烈的视觉冲击力，流光溢彩，光彩夺目，能够吸引人，打动人，感染人，令人过目不忘。

作为生长在西北的画家，杜廷楹的可贵之处，在于他的画，不仅仅表现了西北风物风情，画他熟悉的题材，更重要的是，他把对故土、故乡深沉的爱，把自己对于故乡的这份情感熔铸到他的画作里面，笔墨取之于物而发乎于心，这就使他的作品具有了情感温度，赋予了人文精神。 而这熔铸在作品里的人文情感，又让他的画具有了人文画的内涵和品质。

杜廷楹诗书画皆擅，花鸟、山水尤精。 其作品大都取材于西北黄土高原，戈壁雪山，尤以画云见长。 书法以草书、魏碑见长，取法张旭、怀素及张猛龙诸家，形成个人独特风貌。

杜廷楹 ▏《南瓜》

杜廷楹的画，运笔老辣，用墨酣畅饱满，往往在看似平凡的西北农家题材中，却有着独具匠心的表现。 他的用笔得益于深厚的书法功底。 他的草书，藏露结合，虚实相生，每每于平淡中见奇崛，于恬静中见生涩，于古拙中见清新，往往一气呵成，出奇制胜。 可贵的是，杜廷楹将书法运笔用在绘画上，随机生发，笔笔生发，寓静于动，动中有静，平中显奇，而落墨往往从大处着眼，从不拘泥于一枝一叶的精雕细刻；运笔虚实相间，处处跳动着炽热的情感，处处闪动着情感的节律，这使其作品笔走龙蛇，大开大合，隐藏着一种“于无声处藏惊雷”的艺术张力，为其作品增添了苍劲爽健、大气磅礴的气息和意蕴。 山水《古源深涯》《总是玉关情》《远古的象征》《天路通上布达拉》《朝霞》；花鸟《春满乾坤福满门》《和平圣果》《杏子黄时》《荷》《葫芦》《家家门前串串红》《陇上十月事事红》《陇原金秋》《秋园似锦》《荷塘清趣》《争雄》等，就属于这类作品。

人物画、山水画有地域性，花鸟画也要有地域性。 这是杜廷楹的一贯艺术主张。 苍老的柿子树，丰收的玉米田，金黄似火的向日红，成熟咧嘴的石榴，挂满枝头的葡萄……这些西部特有的风物，一经杜廷楹苍劲爽健的老辣用笔，表现出来的就是一幅幅饱含画家情感温度、散发泥土气息、具有浓郁西部特色的农家风情画。 这些作品，物我两忘，情景交融，人文情怀与西部风物实现了完美融合和统一。 可以说，这些作品，既是画家对家乡故土的依依眷恋，也是对黄土地的一往情深。 这是杜廷楹长期笔墨训练和生活积累的结果，给人以至纯至美的艺术享受。

杜廷楹 ▏《家家门前串串红》

杜廷楹的中国画创作，没有师从某一门、某一派、某一家，而是博采众家之长，将诗书画的常年研习体悟融会贯通，凭自己的天分和阅历见识，走出了一条属于自己的艺术创作之路。 品读他的作品，不难看出，其写意花鸟画，初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔苍劲爽健，境界雄奇壮阔。 如果溯源，杜廷楹的国画艺术可以依次上溯到范振绪、汪岳云、陈师曾、齐白石、吴昌硕，如果再往前，可以上溯到赵之谦、八大山人、徐渭、陈淳、郑板桥、赵孟頫、王维、徐熙。

难能可贵的是，杜廷楹没有跟在别人后面亦步亦趋，因因相袭，而是兼收并蓄、融会贯通之后的独辟蹊径。 因此，他的作品不是传统中国画的现代翻版，更不是对于古典绘画的临摹和抄袭，而是别开生面，不落俗套，既避免了跟传统雷同，也避免了千人一面，千篇一律。 因此，他的作品体现出比较明显的现代意识和当代气息，笔墨语言比较新颖，始终跟上时代步伐，作品里始终融入了强烈的个人情感和时代元素。 正如杜廷楹在自己的题画诗所说：“倚天曲蔓学齐大，垂地紫云自缶翁。 满纸非齐亦非缶，但恁涂抹一寸心。 ”（《题紫藤》）

杜廷楹 ▏《陇上十月事事红》

杜廷楹传统功力深厚。 他遵从古人关于笔墨取于物而发于心的教导：描写景物之象，抒写自己的心迹，即他所说的“涂抹一寸心”。 他笔下的“物”，是他取之于客观自然的象，带有强烈的主观色彩，为表现这些主观性的物象，抒发他内心的感情，他更善于在创作时“随机生发”，运用笔墨的偶然性，即兴采用新的手段，生发新的灵感，创造新的绘画元素。 写心中物象与抒发胸中之情的结合，赋予杜廷楹花鸟、山水、人物画的以不同于他人的鲜明个性面貌，他的这种带有强烈主观色彩的绘画风格，大大强化了他作品中的时代精神，体现了当今时代变革步伐和他内心激越的情感，也适应了人们在审美趣味上时代性。

我们在读杜廷楹的中国画作品时，往往有一种感觉，就是他的作品有“新”意。 新在哪里？著名美术理论家邵大箴评论杜廷楹国画作品时一语道破，“新在具有强烈个性的笔墨语言，新在传统写意精神的现代发挥，新在放纵而不失严谨、浪漫而又清新的艺术境界。 ”

杜廷楹 ▏《七品官》

品读杜廷楹国画作品，发现题画诗比比皆是，占了他全部作品的相当数量。 可以说，题画诗，构成了杜廷楹作品的另一大特色。

除了上面提到的《题紫藤》，还有《河西梦题荷花》：“烟笼塞外月笼沙，而今林带竟芳华。 他年若问采莲女，驼铃声处是我家。 ”

题《题柿子》：“处处欢心处处歌，丰年事事乐婆娑。 家园记取好秋色，红柿枝头结硕果。 ”

题《题玉米蜘蛛图》：“处处文明处处新，蜘蛛无觅只垂空。 丰年农忙肥鸡懒，家家凤凰落宴中。 ”

题《题石榴》：“花红如火，果实如铁。 其肉虽少，其籽琳列。 月圆人寿，歌以乐也。 ”

《题菊花》：“银长霜压寒气重，我自潇洒吟西风。 ”

这些题画诗，为杜廷楹的作品增添文化意蕴的同时，也为他的中国画艺术增色不少。

杜廷楹 ▏《丝路花雨（一）》

杜廷楹亲近民间传统，亲近故土乡情，又娴熟地把握了文人写意手段，具备了综合两者的能力，既可具体生动地描绘，又能纵情恣意地抒发。 他的创作出入民间、宫廷与文人传统，由兼收并蓄进而突破传统巢穴，遂终成一家。

最后谈谈杜廷楹作品的设色。

中国画创作中，如何正确处理和解决墨与色的关系问题，不仅仅是一个美术理论问题，更是一个美术创作实践中必须面对和解决的技术性问题。 中国画里面的墨与色问题，墨也好，色也罢，说到底其实就是赋彩问题。 中国画创作的核心就是如何“用笔使墨”。 用笔，讲究“骨法用笔”；使墨，讲究“随类赋彩”，追求“墨分五彩”。 这是传统中国画创作的一个高难度技术，大多数画家终其一生，也没有解决好“随类赋彩”，更遑论达到“墨分五彩”的用墨境界了。 杜廷楹做到了。 在他的《古源深涯》《总是玉关情》《远古的象征》《朝霞》等山水作品，以及《春满乾坤福满门》《银长霜压寒气重，我自潇洒吟西风》等花鸟作品里面，都是写而染之，印证了他墨分五彩的功力。

杜廷楹 ▏《黄土梦》

早在南齐谢赫的《画品》中，六法论提出了一个初步的完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，把中国画创作的各方面，进行了高度概括。 形成了中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，即所谓“谢赫六法”。

谢赫六法中的“随类赋彩”，说的就是设色。 设色常见的弊病，就是腻、脏、结、乱。 杜廷楹是当代一位不可多得的丹青高手，对于墨与色的研究与思考非常到位，常常是写而染之，以墨为主，以色辅之，色不碍墨，墨不碍色，因此，他的作品往往是墨与色交相辉映，相得益彰，两者相安相宜，画面设色层次分明，视觉冲击力强烈，与刚劲老辣的用笔结合一起，增添了画面的美感效果和内涵意蕴。 这正应了陈子庄先生关于墨与色关系的论述：“用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。 色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。 用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。 用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。 一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。 ”（《陈子庄画语录》）

著名美学家宗白华说：“人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构成他们的普遍性与人间性，然而，光是这个，绝不能使它们成为第一流。 它们必同时含藏着一层最深层的意义与境界，以待千古的真正知己。 ”杜廷楹的画，都是日常生活中屡见不鲜的风物景象，平凡得再平常不过。 但却做到了大俗大雅，雅俗共赏。 他笔下表现的一些农家小院的物景，可能并没有什么深奥的寓意，但在我看来，这些画作却以其生命的大纯真、大自由、大自在，通向了宗白华说的“最深层的意义与境界”。

杜廷楹书法

// 作者简介 //

陈焱，原为新华社记者、国家机关干部。 现主要从事艺术品品鉴及艺术市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。

编辑：徐媛责任编辑：胡晓宜

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