京剧最基本的两种声腔为？（京剧入门科普小知识 ）
京剧最根本的两种声腔为？（京剧入门科普小知识 ）
纵看古今，人生皆戏，戏映人生。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，
红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦，白脸的曹操，
黑脸的张飞叫喳喳......”
世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时间的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完善。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最残暴的明珠。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接收了昆曲、秦腔的部分剧目、曲折衷表演办法，民间曲调，通过不断的交换、融会，最终形成京剧。京剧的一千三百多个故事贯串起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、书法、武术合称“四大国粹”。
京剧作为国粹
知道的人多，懂得的人却少
为了让更多的人京剧的美
更是一种造就、一种认知
使这“人类非物资文化遗产代表作”之名的
古老艺术再次青春焕发、广为人知
今天要为大家进行一下京剧小科普
行当之美
京剧舞台上的角色不是依照生涯当中人的原来面孔涌现的，而是依据所扮演角色的性别、性情等，在化装、服装各方面艺术的夸大，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。
生指男子，又分为老生，小生，武生等。
旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。
妆容之美
舞台上的角色之所以活泼资源网英俊，还离不开京剧奇特的妆容。
旦角化装：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化装步骤包含上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。
生行造型：生行的化装步骤和旦角差不多，有特色的处所在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的性命力，叫做“顶膛红”。
脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其奇特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会依据流派不同而有所差别，形成各个流派自己的作风。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。
华服之美
行头是京剧服装的统称，包含蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时期、地区和季节限制。
蟒：帝王将相等高尚身份的人物所通用的礼服，纹样重要是龙及海水江牙，色彩分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。
靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身材，是一种“分别式”的服装。静则赋予人物以威武气势，动则便于夸大舞蹈动作。
褶：斜领长衫，是京剧舞台上用处最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。
衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。
音韵之美
京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变更构成整出戏的音乐。京剧的唱腔重要以有名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。
“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华美、尖利，用平缓节奏处置时，多表示明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情感。
“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、镇静，节奏迟缓时，多用来表示压制的悲剧情节和愁闷的人物情感。
京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方法，即由“板式”来肯定。包含原板、慢板、三眼、流水、快板等。
术语之美
勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场合，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）元以后亦指妓院。
瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋资源网元时大城市里娱乐场合集中的处所，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的店铺。
上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱之间设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。
下场门：同上。
鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。宋元舞台通向后台的门。
砌末：也叫切末，传统戏曲所用简略布景和大小道具的统称，近代戏曲运用较多，如布城、云片、水旗等。
一桌二椅：木制戏曲道具，红色。一般用于传统戏的演出中，依据桌椅的不同摆法，可显示各种地点环境的变更。
桌围椅披：绸制戏曲道具，红色最常用，偶尔用白色及其他色彩。一般上绣盘金花，用以润饰美化舞台道具。一副桌围一般有两块，悬于桌前和左右两边。椅披仅只一块，一般披于椅背，经椅面再悬于地面。
大戏：历史悠长而有相对完全的舞台艺术系统的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目一般以历史题材为主，唱念做打各种工夫并重，现在各剧种都有发展，大戏、小戏的差异已逐渐清除在习惯上，观众往往把整本戏叫做大戏。
小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色一般以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反应当地人的生涯片断，着重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为重要道具。在习惯上观众往往把折子戏称为叫做小戏。
轴子：一场折子戏演出中作为轴心的重要剧目。最后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。
压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，往往由重要演员演出唱做沉重的文戏。
大轴：也叫大轴子，由几个折子戏组成的戏曲演出时最后一个上演的剧目。
送客戏：旧时演出的最后一个剧目。
垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增长的剧目。
几个人，一方地
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从策马奔跑到激战疆场
从闺园楼阁到宫殿朝堂
京剧
真正的魅力
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