钢琴键盘常识(键盘基本操作常识)

钢琴基本知识

钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。 在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。 三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。 在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。 三角钢琴有 2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。 支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

钢琴键怎么分布的？

钢琴键怎么分布的？

三白夹两黑，挨着四白夹三黑 ，这就是一个音组

钢琴有多少个键？

标准钢琴88键， 52个白键，36个黑键

键盘上的音组： 三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组

三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。

大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。

小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C

音组排列 ： 从钢琴左边向右边排，依次为 ：大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）

钢琴的基本知识

钢琴被誉为乐器之王。 它结构复杂，音域宽广。 可用于独奏和伴奏。 钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。 另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。

钢琴有88个键子。 也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。 最常见的88键钢琴包括52 个白键和36个黑键。 钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。 平台琴有多种规格，习惯上以琴体的长度来划分，如9尺、7尺、5尺等。 立式琴一般按琴体高度来划分，如120（琴高120厘米）u5、113等。

无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、膏板、支架等。

弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部分顶起，驱动小槌敲击琴弦。 击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—12次的重复击弦运动。 触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。

立式钢琴底部有三个踏板.右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。 左踏板称弱音踏板，踩下后，小槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。 中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。 有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩第一次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。

立式钢琴的琴弦约有220多根。 中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。 同音弦组内的三根弦调成同样音高（频率），以增加音量改善音色。 最低的十几个音采用单弦，其余为双弦。 低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。 交叉的弦列大大减小于钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。 缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。 琴弦受小槌敲击后开始振动。 尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很微弱的。 琴弦通过琴码（在琴弦下端）将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。 音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。 世界上名牌钢琴生产都十分注重音板加工，斯坦威厂和贝森多夫厂制作音板的工艺是严格保密的。

钢琴漆多采用不饱和聚脂漆，也曾用过硝基清漆、虫胶漆片等漆种。

钢琴结构中除了铸铁铁骨、琴弦、轴钉以及螺钉等金属零件外，绝大部分由木材制成。 其中鱼鳞云杉，也称白松，用来制作音板、肋木、琴键、键盘架等；槭木，也称色木，用来制作击弦机零件、琴码等。 也有的琴键用椴木或红松制成。 外壳可用松木、层合板等木材制成。 此外，呢毡在钢琴中也占较大比例。

一架好的钢琴除了具有好的外型和琴漆外，还要具有适度的音量，优美的音色、准确的音调（音律）和舒适的触感。 音量指声音的大小。 音调也叫音准，指声音的高低，具有音调的88个音构成钢琴特有的音律。 音色也叫音质，指除去音量和音调以外的声音属性，简单地说，音色指声音是否好听，有无特点。

1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。 慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。 即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。 练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。 初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。 应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。 在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。 接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。 手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。 经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。 这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。 以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。

当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。

手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。 再向下一个音进行时，前臂略向右转动。

这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。

在各类触键方式中运用最广。 手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。 手腕放松，手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。 这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。

只样就形成了断奏的效果。 左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。 也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。 手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。

也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。

最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。 臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。

臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。

然后突然放松手臂。 随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。

手指按住这个音，手腕则低于键盘。 然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。

手力与臂落相结合的触键 这两。

钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。

现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。 三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。

其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。 但占地面积大，价格也贵。

钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。 从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。

其中黑键36个，白键52个。 如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。

即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字又叫做音符。 如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符（xi）后，再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。

同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。 这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。 黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。

“b”是降半音号，“#”是升半音号。 它们都是定义其右下方的音符。

如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。 黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。

在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。 相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。 要记住两点： （1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。

无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。 另外六个音顺序向右方排列而成。

（2）白键和1,3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。

由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。 一般家庭的钢琴有三个踏板。

用的最多的是钢琴的右踏板。 欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。 若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。

一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。 把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

熟悉键盘是进入弹奏乐曲的第一步，有两个个基本知识我们必须掌握即键盘与音符以及升号和降号：

首先来认识键盘。 钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。 其中黑键36个， 白键52个。 如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。 即：黑键是两个一和 三个一组。 下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这 七个阿拉伯数字音构成的。 这七个阿拉伯数字又叫做音符。 如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（暂时随便用哪个手指弹都行），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符。

弹完“7”音符（xi）后，再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”

音的感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。 同样，弹奏中央“1”左面下加一

点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。 这样我们可以推断出剩下的那

些上下加红点的音符的基本特征了。

其实五线谱很容易看，只要找对规律看多了就熟悉，我在网上找来一个对照图，希望帮到你。 另外初学者我觉得看简谱方便些，简谱也有旋律啊，跟五线谱一样的，简谱可以理解成五线谱的翻译吧，好比英文翻译成中文，但简谱毕竟是数字1234567组成的，看上去没有五线谱那么富有灵动性，所以更适合初学者，你想要什么曲子的简谱都可以在网上搜的，还有自学的话不妨上土豆搜 《林文信12小时学会流行键盘基础教程 》跟着学，而且视频中用的书也是他自己写的，里面有很多八九十年代的流行曲简谱，他会教，需要的话也可以在网上买，我也是这样学的，等学到视频满足不了自己的时候就找老师吧，毕竟单向学习也学不了多少。

钢琴基本知识 钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。

现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。

三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。

三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。

支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。

踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

只要你有恒心，所以给你一些建议~~~！！想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。

然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。 另外：1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。

（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信） 3基础练习很重要。 （虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。

如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力） 4买个节拍器。 （他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师） 5多听CD。

6多向老师提问题 ~！7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！8加油吧！你会弹好钢琴的！习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。

目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。 冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二： 坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。

这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。 对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三： 由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。

总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。 记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。 一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。

分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。 也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。

其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。

曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。 而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。

这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。 这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

（我从小就吃这个亏。 ） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。 比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。 相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三： 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。 节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。 许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五： 避免超负荷的练习。 今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。

虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。 习惯十六： 学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。 轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。

许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。

下一篇：钢琴的常识(钢琴的常识实验结果及分析)
上一篇：钢琴基础小知识，钢琴的基本常识