钢琴小常识
钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。 三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。
其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。 但占地面积大，价格也贵。
钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。 从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。
其中黑键36个，白键52个。 如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。
即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。
这七个阿拉伯数字又叫做音符。 如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符（xi）后，再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。
同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。 这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。 黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。
“b”是降半音号，“#”是升半音号。 它们都是定义其右下方的音符。
如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。 黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。
在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。 相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。 要记住两点： （1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。
无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。 另外六个音顺序向右方排列而成。
（2）白键和1,3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。 一般家庭的钢琴有三个踏板。
用的最多的是钢琴的右踏板。 欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。 若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。
一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。 把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。
入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。 “先入为主”除了家庭方面的重要作用外，最主要是针对孩子自身的培养。
笔者根据自己多年的教学经验提供一些入门准备知识以供初学者参考。 一、坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。
具体来说有以下几点要求： 1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。 建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。 右脚可以相对于左脚稍稍往前放。
建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。 具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。 其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。 再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。
下面是一张坐姿图，大家可以参考。 二、手指号 手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
手指号如下图所示： 有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。 除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。
即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。 在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。
虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。 三、音名/唱名 1. 唱名 唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。
就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话： 如图所示，键盘由黑键和白键组成。 每7个白键（包括5个黑键）是一组。
琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。 大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do，即简谱1。
2.音名 1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。 如上图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是： C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。
下面我们来回顾一下上面讲过的内容： 简谱：1 2 3 4 5 6 7 唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si 音名：C D E F G A B 四、手型 如上面两图所示，想象你手中轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌关节微凸起，用指腹（靠近指尖的部分）触键。 手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。
弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。 对幼童来说，初期不必过分刻意强调手型，辨识乐音、培养乐感更重要，不要为了强调手型挫伤其兴趣。
成年人的接受能力比较强，通常可以在学琴初期即掌握好手型。 五、识谱 接下来带大家简单认识一下五线谱。
五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。 小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。
五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。 如下图所示： 此外，五线谱可以向上或者向下加线。
不论增加几条线，32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333431346331读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上；乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。 高音谱表 高音谱号的样子如图所示。
上面我们已经在琴键上认识了1234567这七个音，接下来大家一起来学习一下它们在高音谱表上的位置吧。 我们选取琴中央那一组音为例，如图所示： 中央C（唱名Do，音名是C）这个音位于高音谱表的“下加一线”上（回想一下上面我们讲过，五线谱可以向上或者向下加线）。
接下来，我们根据上面所讲的原则继续读谱： D(Re)在C的右侧，那么在琴谱上的位置就要高于C一级，位于“下加一间”上。 E(Mi)在D的右侧，那么我们在琴谱上继续向上数一级，即E位于“第一线”上。
接下来的音我们都可以按照这种方法，在钢琴上向右弹奏一个音，在琴谱上就要向上一层。 中央C那一组音的位置，就是上图所示的样子。
小贴士： 初学者需要注意，在五线谱上，不论是向上数还是向下数，都不要漏数，每一“线”、每一“间”都要数一个音。 下图可以告诉大家一个快速识音的小窍门。
位于“间”上的音符相对于在“线”上的音符更醒目，因此建议大家初学时候记住上图中4。
钢琴基本知识 钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
首先要根据自己的性格爱好来挑选适合自己的钢琴。
大体上是性格外向的人大多都喜欢音色亮一些的；如果是内向性格则往往喜欢钢琴音色柔和一些. 但最重要的是钢琴的音色必须统一，钢琴的音色无论是明亮或是柔和，都必须相对统一，否则弹出乐曲听起来很不舒服。 选琴时最好选音量大一些的，因为声音越大说明音板的振动性能越好，选材用料也比较优良。
钢琴的触感也是很重要的，它可能会影响到学习弹琴的过程中能否顺利地掌握正确的弹奏方法。 键盘的力度不宜太轻，因为这不利于锻炼手指足够的弹奏力，甚至像弹电子琴一样使手指立不起来，造成快速演奏时缺乏颗粒性，音符模糊不清。
反之，键盘力度过重，也会造成手指在键盘上跑动不起来，影响弹奏速度。 年龄较小的琴童手指都很细弱，在过重的键盘上练琴更容易造成折指。
总之，要想挑选一台自己满意的钢琴，是一件比较复杂的事情，需要慎重对待，切不可草率从事，最好请有经验的老师帮你参考挑选一台适合你自己的琴。
1钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。 钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。 钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。 ”，但他还提出了一些建议。
在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。 他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯.楚姆佩。
钢琴基本知识
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。 现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。 音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。 在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。 三角钢琴则用于大型演出或专业人士。 立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。 在此之前的立式钢琴高度达2.4米。 现在的只有1-2米高。 三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。 支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。 外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。 慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。 即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。 练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。 初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。 应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。 在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。 接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。 手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。 经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。 这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。 以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。 再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。 手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。 手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。 这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。 左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。 也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。 手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。 臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。 随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。 然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日 [钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？[钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别[钢琴学习]卡农[钢琴学习]钢琴简介[钢琴学习]钢琴介绍[钢琴学习]钢琴起源[钢琴学习]郎朗的几大亮点[钢琴学习]钢琴发音机械原理[钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2[儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么？该怎样练习？[钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题[钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法[钢琴学习]手指操练方法一[钢琴学习]手指操练方法二[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容（启蒙和初级阶段）[钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导[钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处[钢琴学习]怎样克服难点？[钢琴学习]巴赫的纯音乐分析[钢琴学习]音乐感的培养[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？[钢琴学习]为什么要慢速练习[钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？[钢琴学习]浅易钢琴乐谱[钢琴学习]怎样调整好坐的位置？[钢琴学习]应该怎样教钢琴[钢琴学习]学习钢琴的好处[钢琴学习]三大钢琴流派[钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么？[钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响[钢琴学习]钢琴教育不能急功近利[钢琴学习]钢琴教材简介[钢琴学习]钢琴的历史[钢琴学习]钢琴"没兴趣就学不好"吗？[钢琴学习]风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调[钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间？[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容[钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法[钢琴学习]学琴需要的条件[钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴[钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？[钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]业余学琴何必太专业[技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系[技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧[技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性[技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？[技巧探讨]怎样弹连奏的和弦？[技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音？[技巧探讨]怎样练好装饰音？[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节[演奏指导]平行八度可取吗？[演奏指导]即兴伴奏的构成要素[演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题[演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么？怎样克服？[演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色[演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好？[演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系？[演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强？[演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏？[演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力？[演奏指导]怎样弹延长音？[演奏指导]怎样理解休止符的重要性？[演奏指导]怎样弹好乐句？[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏[演奏指导]钢琴踏板的运用[钢琴考级]有关钢琴（业余）考级新版教材的介绍[钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目[钢琴考级]怎样更容易通过考级？[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]为什麽让孩子参加考级？[钢琴考级]考级：为何要练"基本功"[钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题[钢琴考级]钢琴考级教材简介[钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷[钢琴考级]考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导[钢琴教学]钢琴考级十级的曲目[音乐基础]调律小知识[钢琴学习]名师与您谈考级[钢琴学习]副三和弦的应用[钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节[钢琴学习]一些小诀窍[钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐[钢琴学习]钢琴演奏提高篇[钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法[钢琴学习]学习新曲3步骤[钢琴学习]练琴的秘诀[钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快？[钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏？[钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板？[钢琴学习]常见的踏板用法有哪些？[钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导[钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节[钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好[钢琴学习]钢琴课与数学技能[钢琴学习]一些练习教本（如拜厄、车尔尼等）要不要逐条学弹？[钢琴学习]如何选择钢琴教材[钢琴学习]什么样的人有资格当钢琴老。
钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符 ：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿 2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱，请试着弹奏： 五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。 慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。 钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。 此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。 体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。 我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。 进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。 随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。 而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。 表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：（1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。 当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。 手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。 手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。 手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。 这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。 在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。 拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。 只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。 在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日 星期五 上午 11:45[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？[钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别[钢琴学习]卡农[钢琴学习]钢琴简介[钢琴学习]钢琴介绍[钢琴学习]钢琴起源[钢琴学习]郎朗的几大亮点[钢琴学习]钢琴发音机械原理[钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1[钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2[儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么？该怎样练习？[钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题[钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法[钢琴学习]手指操练方法一[钢琴学习]手指操练方法二[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容（启蒙和初级阶段）[钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导[钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处[钢琴学习]怎样克服难点？[钢琴学习]巴赫的纯音乐分析[钢琴学习]音乐感的培养[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？[钢琴学习]为什么要慢速练习[钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？[钢琴学习]浅易钢琴乐谱[钢琴学习]怎样调整好坐的位置？[钢琴学习]应该怎样教钢琴[钢琴学习]学习钢琴的好处[钢琴学习]三大钢琴流派[钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么？[钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响[钢琴学习]钢琴教育不能急功近利[钢琴学习]钢琴教材简介[钢琴学习]钢琴的历史[钢琴学习]钢琴"没兴趣就学不好"吗？[钢琴学习]风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调[钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间？[钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容[钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法[钢琴学习]学琴需要的条件[钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴[钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？[钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些？[钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？[钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？[钢琴学习]业余学琴何必太专业[技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系[技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧[技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性[技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？[技巧探讨]怎样弹连奏的和弦？[技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音？[技巧探讨]怎样练好装饰音？[技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节[演奏指导]平行八度可取吗？[演奏指导]即兴伴奏的构成要素[演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题[演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么？怎样克服？[演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色[演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好？[演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系？[演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强？[演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏？[演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力？[演奏指导]怎样弹延长音？[演奏指导]怎样理解休止符的重要性？[演奏指导]怎样弹好乐句？[演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏[演奏指导]钢琴踏板的运用[钢琴考级]有关钢琴（业余）考级新版教材的介绍[钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目[钢琴考级]怎样更容易通过考级？[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]为什麽让孩子参加考级？[钢琴考级]考级：为何要练"基本功"[钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题[钢琴考级]钢琴考级教材简介[钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考[钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷[钢琴考级]考级中的技术与音乐问题[钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导[钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导[钢琴教学]钢琴考级十级的曲目[音乐基础]调律小知识[钢琴学习]名师与您谈考级[钢琴学习]副三和弦的应用[钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节[钢琴学习]一些小诀窍[钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐[钢琴学习]钢琴演奏提高篇[钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法[钢琴学习]学习新曲3步骤[钢琴学习]练琴的秘诀[钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快？[钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏？[钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板？[钢琴学习]常见的踏板用法有哪些？[钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导[钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导[钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？[钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节[钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好[钢琴学习]钢琴课与数学技能[钢琴学习]一些练习教本（如拜厄、车尔尼等）要不要逐条学弹？[钢琴学习]如何选择钢琴教材[钢琴学习]什么样的。
下一篇：钢琴基础小知识，钢琴的基本常识上一篇：钢琴常识知识(钢琴常识知识大全集)